中國畫、書法與瓷畫的關系范文
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一、談中國畫與文字的關系
1、書畫同源張彥遠在《歷代名畫記》中說：“（在傳說時代）書畫同體而未分，象制肇創而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫；天地圣人之意也。……顏光祿云：‘圖載之意有三，一曰：圖理，卦象是也，二曰：圖識，字學是也，三曰：圖形，繪畫是也。’又周官教國子以六書，其三曰象形，則畫之意也。濕書畫異名而同體也。（周禮保章氏掌六書：指事、諧聲、象形、會意、轉注、假借，皆蒼頡之遺法也。）”張彥遠認為傳說時代的象形文字是書寫與繪畫的統一體。無法傳達意向，就出現了文字，不能顯現所見，就有了繪畫。后來，我們的考古也證明了這一點。2、文字脫胎于繪畫我國早期創造的漢字，主要是象形字和指事字，它們的圖像性極強。上古圖畫，如彩陶、巖畫、青銅紋飾中，每每出現近乎符號的形象，都是既是畫又象文字的，從這個角度也可證明文字是受到圖畫的啟發，從圖畫中脫胎而來的。班吉慶在《漢字學綱要》中說：“大量的考古發現已證實，圖畫的產生比文字早得多。世界上幾種古老文字，如蘇美爾人的楔形字，古埃及的圣書字等，它們字形的原始形式，都和漢字一樣，是圖畫性的。這說明人類文字起源有共同的規律，即文字脫胎于圖畫。”
二、圖形與文字的脫離，使得繪畫和書法
各成專門的藝術繪畫藝術的成熟在魏晉，魏晉時中國畫之人物、山水、花鳥皆已出現。不僅如此，魏晉時期還出現了不少繪畫名家，以及探討畫史畫論的著作。許慎在《說文解字》中說：“篆者，傳也，傳其物理，施之無窮。這也正是漢字作為表意文字能成為書法藝術的原因——每個字就是宇宙蒼生的‘象’。”許慎說的是：書法藝術的真正開始，在秦篆。書法藝術的繁榮從東漢開始。中國第一部書法理論專著《草書勢》，就是東漢時期崔瑗著的。中國繪畫的載體，最初是陶器、地面、巖壁、墻壁等，后來應用最廣最多的則是絹、紙。在絹、紙上繪畫使用的基本工具是毛筆、墨、天然礦物質顏料。中國文字的載體，最初是陶器、甲骨、青銅器、石豉、碑、簡牘等，后來應用最廣最多的也是帛、絹、紙。在帛、絹、紙上書寫文字使用的基本工具是毛筆、墨。由于中國的書畫同源，完成書畫藝術的工具相同，因此中國的書畫有著共同的審美觀點和要求，它們即獨立又相通相融，相互影響，相互滲透，形成了非常獨特的藝術特征。
三、以書入畫
以書之法入畫起于唐宋，文人畫是中國畫之書、畫兼容并蓄的典范。王世貞（明代）說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”元代書畫家趙孟頫（松雪道人）是中國文人畫的關鍵人物，他贊同“書畫本來同”的思想，他的山水畫創“造境與寫意、詩意化與書法化”之藝術新境，引領了“元季四大家”以詩意化、書法化來抒發隱逸之情的逸格文人畫的出現。居“元季四大家”之首的黃公望，得趙孟頫指授。晚年以草籀筆意入畫，獨具一格。黃公望在《寫山水訣》中說：“山水之法。在乎臨機應變。先記皴法。不雜布置。遠近相映。大概與寫字一般。以熟為妙。”這樣的思想在其晚年巨作《富春山居圖》中全幅可見，其山、其水、其樹、其石多有寫意。明代書畫家董其昌，極其注重師法古人，經常臨仿宋元名家的畫法，但在筆墨運用上有自己的獨特見解，他將書法的筆墨意趣引用山水畫的皴、擦、點、劃之中，其筆下的山、川、樹、石，柔中有骨力，轉折有靈變，拙中帶秀，清雋雅逸。他的暮年之作《關山雪霽圖》以書法筆意入畫，全圖用筆老辣生拙，骨力練達。卷尾數行行楷跋文，書體雋秀剛勁，更添文人之書卷氣。對于近現代畫家黃賓虹來說，書法更是其筆墨和畫法的“源頭活水”。他十分注重將書法原理運用于繪畫之中，并強調“書法之于文人寫意繪畫的基礎性和實踐性操作”。黃賓虹的山水畫能取得偉大的成就，可以說是建立在書法基礎之上的，它的穩固和高度關乎書法。張振維在《渾厚華滋剛健婀娜》一文中有黃賓虹的語錄：“書畫同源，理一也。若夫筆力之剛柔，用腕之靈活，體態之變化，格局之安排，神采之講求，衡之書畫，固無異也。”
四、瓷畫和國畫同源瓷脫胎于陶。
瓷畫和國畫在很大程度上都淵源于彩陶畫，甚至書法在很大程度上都淵源于彩陶裝飾藝術。從這個角度來說，國畫、書法、瓷畫都源于彩陶，因為，在遠古時期，我們的先人為了表達自己的思想，為了記錄自己的生活，為了美化自己的日常用品，他們將自己看到的、經歷的、想到的，以圖和字的形成呈現在陶器上，成為后世畫、書和瓷畫的源。瓷畫，顧名思義是以瓷為載體的畫作，當然晚于國畫和書法，因為瓷比國畫和書法的載體紙、絹產生的晚，雖然陶比紙、絹產生的早。景德鎮從青花瓷開始以毛筆為工具在瓷上描繪紋飾，因此，國畫技法自然被引用于其中。將國畫之繪畫理論及技法全面引入瓷畫在清代，將書畫相融的文人畫引入瓷畫則在民國時期。民國時期景德鎮的“珠山八友”綜合中國的繪畫、書法、詩詞，創造了瓷上文人畫。這種被后世稱為新粉彩的文人瓷畫，不僅創新了瓷畫的風格，而且還創新了粉彩工藝。
五、將中國畫、書法技法引入瓷畫
中國畫對陶瓷繪畫中的青花、五彩、古彩、粉彩、新彩的影響都很大，青花中引用了國畫的“墨分五色”之技，五彩、古彩引用了國畫的線描之技，粉彩引用了國畫的點、染之技，新彩更是全面引用國畫之技。我喜以書法筆意和粉彩技藝在瓷上畫山水。在瓷上畫山水有二種形式：一是在瓷板上畫畫，一是在圓器上畫畫。在瓷板上畫畫的構圖布局可以借鑒國畫，在圓器上畫畫則要根據器型的不同獨立思考構圖布局，當然引用的也是國畫的理論思想。我的構圖依器勢而變，注重山水畫論的“三遠”思想的應用。在描繪物象時則養成了以書法筆意寫其輪廓的習慣。我的粉彩山水多源于現實生活，因為我始終記得黃賓虹先生話：“初學（畫）宜重視者三：一曰筆墨，由練習（書畫）、讀書得之；二曰源流，由臨摹賞鑒悟之；三曰創造，由游覽寫生成之。非明筆墨則源流莫窺，未講源流則創造無法，未講創造則新境界又從何而來？”
作者：吳成;婧王敏
