中國畫藝術發展繼承與革新關系分析范文

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【摘要】時代在不斷的進步，在社會中出現了很多新型的事物，但是很多事物都是通過舊事物衍生出來的，因此人們在發展的過程中不能將傳統的事物全部拋棄，要做到在傳統事物的基礎上推陳出新，這樣才能夠保證時代快速的發展，社會的不斷進步。在眾多傳統藝術中，中國畫占據了非常重要的位置，在我國發展的歷史長河中，中國畫不斷的更新和繁衍，在發展的過程中融合了各地的特點和民族精神，這是其他藝術種類不能取代的。但是就目前的情況來看，中國畫的發展存在一定的問題，出現了很多保守的情況，而且主體都比較單一，在現代化不斷發展的時代，顯得有點落后。如何處理好中國畫藝術傳承與革新的關系，是當下藝術發展中屢屢提出的問題。

【關鍵詞】中國畫；藝術發展；繼承與革新

如今的社會在不斷進步，21世紀是一個全新的時代，世界也發生了重大的改變，經濟也在不斷進步，國家建設也變得越來越繁盛，四處都是高樓林立，我國很多事物都在朝著西化的方向發展，吸收了外國的經驗和技術。雖然借助國外的元素能夠促使事物多元化的發展，不可否認，在發展的過程中，會讓我國的傳統文化逐漸丟失。因此在發展的過程中需要大力重申民族性的東西，而中國畫作為最具有民族性含義的藝術，應該被不斷地繼承和革新。

一、繼承與創新概述

繼承與創新已經成為老生常談的兩個詞匯，但是在具體的新時代中國畫發展過程中，想要同時做到這兩點，卻非常不容易。中國畫極具民族特色，對于我國的精神文明建設有著不可磨滅的影響。我國已經有五千年的歷史了，在歷史的長河中，我國非常善于吸收外來的文化，但是在吸收的過程中還不會被外來的文化同化。每一次民族大融合，都是文化的大革新。尤其是在政策鼓勵的時代，更是吸收了很多的外來文化。其實傳統的中國畫就是在不斷吸收外來文化的基礎上發展起來的，最早的時候如果沒有印度的雕刻技術傳入我國，對于線條的處理問題，我國仍然停留在一個比較淺顯的層面。在南北朝的時候，由于佛教傳入我國，讓我國中國畫的色彩變得更加鮮明有特點。在我國的發展過程中，即使在少數民族入主中原，發展比較旺盛的時期，也不能磨滅我國的主流傳統文化，反而不斷學習漢族的文化，還采用了漢文化治理國家。我國的傳統民族文化具有很強的民族凝聚力。中國畫凝聚了大量的民族精神，但是隨著時代的不斷發展，中國畫的內涵也在不斷變化，其內涵越來越適應人們的審美需求，具有非常強烈的人文性質。這是時展的必然趨勢，因為每進入一個時期，人們的審美都會發生改變。因此，想要中國畫有更好的發展就必須要進行不斷的革新，讓中國畫具有時代意義?！肮P墨當隨時代”就是清初石濤的名言。

二、中國畫藝術的繼承

在繼承傳統中，不單單局限于某一方面，而是在于掌握傳統繪畫的本質和精髓，除此之外，在學習傳統繪畫時要以現代精神為主要基調，突出自己的個性能力為主體，展現當代社會生活為載體，從而促使傳統繪畫得到很好的延續性、可塑性和包容性。傳統不只是在文人畫家范疇，在民間傳統藝術上，民間藝術、宗教藝術、工藝美術等都是傳統藝術的一個重要組成部分。在其傳統歷史上，只有不斷地改革演變，才會有持續性的發展。很多畫家都基于對傳統的反復揣摩，從中得到自我的升華，與此同時，本身也得到技能的提升。在中國畫發展的道路上，必然對其整體語言的改革發展進行完善。在真實的創作領域中，用實際經驗得到證明，越來越多的畫家在不斷用傳統成分進行不斷地升華，與此同時，得到越多的創作靈感，也是現代畫家的新觀念組成部分。就目前幾年我國中國畫市場來看，很多文人雅士對山水畫的藝術得到很高的關注度，黃賓虹的藝術在歷史的長河中，獲得過極高的贊美，至今得到畫壇的推崇，所以很多畫家紛紛對黃賓虹的作品進行學習及分析，從這就可以看出，傳統中國畫也散發著強勁的生命力。在中國畫傳統藝術的準則中，筆墨直接體現了中國畫藝術的登峰造極之處，充分展現了中國傳統文化的精神，所以傳統的中國畫藝術語言至今也是我們現展中不可多得的寶藏。

三、中國畫藝術的創新

在明代的時候，西方的繪畫藝術開始逐漸傳到我國，當時有很多傳教士將一些思想和技術傳播到我國，我國的繪畫文化受到了很大的影響。在后期的時候，我國部分畫家出國深造，因此就將傳統畫和西方畫結合在了一起。這時是中國畫的首次革新，中國畫在山水、花鳥、人物領域都取得了非常大的成就。齊白石、黃賓虹、張大千等是對繼承文人畫傳統為主要基調，在加強自身繪畫能力的同時，要為中國畫的傳承而取其精華，去其糟粕，從而使中國畫展現新的生命活力。隨著時代的變遷，時間的流逝，在中國畫發展的道路上是短暫的，而這更加讓大批熱愛中國畫人士意識到自己的使命，為中國畫的歷史傳承起到關鍵性的作用。五千年的歷史文化源遠流長，促使中國畫得到更加深遠的影響，伴隨著現代化的發展，傳統中國畫不再是單調統一的，結合運用現代元素，進行多樣的柔和創作，以中國傳統繪畫作底蘊，進而對現代中國美術進行強化，除此之外，我國的中國畫畫家大多出身藝術院校，其基本的繪畫造型大多采用西方的素描法，實際上，對于西方繪畫傳到中國或者我國學生到西方留學中，素描中所存在的畫法就被中國人學習和移植了，“嶺南畫派”高劍父的瓜果花卉、黎雄才的樹石、楊之光的沒骨人物畫，都是以筆墨置換素描技法的創新嘗試。對于上面的描述，對于我們民族傳統所保留的藝術本身，就代表著中國畫的本質特征是民族審美，中國畫在集合上千年的中國文化、歷史、藝術底蘊中，身為中國人本身就具有其獨特的審美心理，俯瞰整個東方文化對其影響也是巨大的，在歷史的長河中，中國畫的創新和傳統繪畫勢必改革，在其歷史和現代中具有深遠的意義。

四、結語

不管是以現實美與藝術美之原則，還是以畫家創作心理過程，探討技法美或題材美的問題，中國畫發展至今，對畫家思想素質的要求，最后都歸于美的本質的需要，民族本質精神力量的映現。如果沒有一批又一批畫家，像戰士一樣前仆后繼地獻身于中國畫繪畫事業，一步步探尋中國畫藝術發展的道路，就不會使民族的繪畫事業推陳出新。

參考文獻：

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［4］嶺南畫學叢書編委會．嶺南畫學叢書1－7［M］．嶺南美術出版社，1996.

作者：趙珊 單位：廣州美術學院嶺南畫派紀念館