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音樂理論是指有一定音樂成就的學(xué)者,根據(jù)自己對(duì)于音樂學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn),對(duì)音樂作品、文獻(xiàn)資料中的音樂邏輯和音樂規(guī)律長(zhǎng)期進(jìn)行總結(jié)和探究,研究出來的結(jié)果可以供音樂學(xué)習(xí)者參考,并結(jié)合音樂學(xué)習(xí)實(shí)踐最后達(dá)到提高自己音樂水平目的的具有教學(xué)指導(dǎo)意義的理論知識(shí)。
二、音樂理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的作用
音樂理論主要包含樂理知識(shí)、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等,鋼琴?gòu)椬嗍且粋€(gè)需要長(zhǎng)期、全方位學(xué)習(xí)的學(xué)科,對(duì)于學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗟娜藖碚f,只有把學(xué)習(xí)實(shí)踐和音樂理論知識(shí)融合在一起,才能真正提高自己的鋼琴演奏技能,提升自己在鋼琴學(xué)習(xí)方面的綜合水平。
三、音樂理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用
(一)樂理知識(shí)在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用
如果連最基礎(chǔ)的鋼琴樂理知識(shí)都不懂,那么想要彈出流暢且動(dòng)人的音樂,必定是不切實(shí)際的想法。舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子,假如你還沒有學(xué)好樂理知識(shí)就想去學(xué)習(xí)彈奏鋼琴,那么在學(xué)習(xí)的過程中,老師不僅要花更多的時(shí)間為你講解樂理知識(shí),而且你會(huì)發(fā)現(xiàn),在實(shí)際練習(xí)彈奏練習(xí)的樂譜中有很多不認(rèn)識(shí)的音樂符號(hào),那就必須在有限的練習(xí)時(shí)間里花費(fèi)更多的時(shí)間去請(qǐng)教老師和同學(xué)或自己查閱資料,這樣不僅浪費(fèi)時(shí)間,還可能因?yàn)閺?qiáng)烈的挫敗感而打擊自己學(xué)習(xí)鋼琴的積極性。所以,在鋼琴?gòu)椬嗪徒虒W(xué)中,首先要掌握好樂理知識(shí),對(duì)樂理知識(shí)爛熟于心并透徹理解,才能在練習(xí)過程中掌握嫻熟的彈奏技巧,才能在音樂彈奏中真正理解音樂術(shù)語,把握音樂彈奏速度的快慢緩急,演繹更加流暢動(dòng)聽的樂曲。只有掌握好樂理知識(shí),才能從樂譜中感知作者真正表達(dá)的思想感情,進(jìn)而在演奏中投入自己的思想感情,演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。
(二)視唱練耳在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用
學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)之一是對(duì)于音樂樂譜的熟練識(shí)別,在識(shí)譜技能的練習(xí)中,視唱練耳是一項(xiàng)十分重要的訓(xùn)練,這項(xiàng)訓(xùn)練的目的主要是為了培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于音樂的敏銳感知能力,同時(shí)也加強(qiáng)了學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)方面的視覺和聽覺練習(xí),逐漸鍛煉學(xué)生的獨(dú)立識(shí)譜能力,也培養(yǎng)了學(xué)生在音樂演奏實(shí)踐中的隨機(jī)應(yīng)變能力。學(xué)生在練習(xí)識(shí)譜時(shí),會(huì)看或聽大量的音樂素材,不僅可以獲得豐富的學(xué)習(xí)材料,也增強(qiáng)了對(duì)音樂的感知能力,培養(yǎng)了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度,對(duì)音樂世界的領(lǐng)悟能力得到了提高,在進(jìn)行鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)可以更深入感知樂符間蘊(yùn)含的節(jié)奏和情感變化,可以更輕松地完成對(duì)不同作品的完美演繹。
(三)和聲理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用
和聲理論是鋼琴教學(xué)和演奏中的核心內(nèi)容,音樂教師在教學(xué)過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學(xué)中,可以讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中將理論和實(shí)踐相結(jié)合,增強(qiáng)鋼琴學(xué)習(xí)的趣味性,為學(xué)生提供展示自我能力的機(jī)會(huì),增強(qiáng)學(xué)生的音樂鑒賞力,使學(xué)生可以全面了解鋼琴學(xué)習(xí)的內(nèi)容。在鋼琴教學(xué)和演奏中,和聲是必不可少的組成部分,教師在鋼琴教學(xué)中會(huì)特別重視對(duì)于和聲知識(shí)的傳授和講解,同時(shí)還輔助大量的和聲練習(xí),以增強(qiáng)學(xué)生在音樂方面的情感表達(dá)能力。將和聲理論應(yīng)用在鋼琴教學(xué)和演奏中去,可以使學(xué)生開闊眼界,鼓勵(lì)學(xué)生即興表演的積極性。只有扎實(shí)掌握在鋼琴演奏中對(duì)于和聲的恰當(dāng)應(yīng)用,才能將音樂作品所蘊(yùn)藏的思想境界淋漓盡致地表達(dá)出來,才能真正用音樂去感染觀眾,讓聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
(四)作品欣賞和分析在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用
由于小學(xué)生大腦處于發(fā)育階段,對(duì)新鮮事物容易產(chǎn)生好奇心理,喜歡東看看西摸摸,動(dòng)個(gè)不停;另外他們求知欲強(qiáng)、要求上進(jìn),教師如果在教學(xué)中依然用傳統(tǒng)的模式,一味地按照書本教材進(jìn)行講解,就會(huì)使課堂變得沉悶,使學(xué)生失去學(xué)習(xí)的興趣,他們?cè)谡n堂上就會(huì)做小動(dòng)作,不認(rèn)真聽講。因此,教師必須要改變教學(xué)方法,鉆研教材,積極創(chuàng)設(shè)適合學(xué)生心理的教學(xué)方法,讓課堂變得有趣,吸引學(xué)生的注意力。例如,在學(xué)習(xí)《踏雪尋梅》這首歌時(shí),筆者考慮到“XX.X”這個(gè)節(jié)奏中前八分休止相對(duì)比較難懂,因此在教學(xué)中筆者利用學(xué)生好勝心強(qiáng)的心理,鼓勵(lì)他們自主討論應(yīng)該如何解決這個(gè)難題,以此激發(fā)他們學(xué)習(xí)的動(dòng)力。不一會(huì)就有學(xué)生舉手發(fā)言:“老師,我在唱到這個(gè)休止符時(shí)用點(diǎn)一下頭來強(qiáng)調(diào)。”有的學(xué)生說:“我是在心里默默地嗯一下。”還有學(xué)生說:“我用腳打節(jié)拍強(qiáng)調(diào)。”聽到這么多學(xué)生的發(fā)言,筆者首先肯定了他們的做法,然后進(jìn)一步鼓勵(lì)他們:“我們可以選擇一種簡(jiǎn)單而又適合自己的方法來唱。”這個(gè)前八分休止符的難題就這樣解決了,同學(xué)們也在不知不覺中學(xué)會(huì)了演唱這首歌曲。教師在了解學(xué)生心理特點(diǎn)的情況下,運(yùn)用靈活的教學(xué)方法調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性,促使學(xué)生積極思考,踴躍發(fā)言,讓原本單調(diào)的音樂課堂變得輕松活躍,進(jìn)而提高了課堂效率。
二、巧妙運(yùn)用獎(jiǎng)懲措施,喚醒學(xué)生學(xué)習(xí)潛能
教學(xué)手段是多種多樣的,教師可以在教學(xué)過程中使用夸獎(jiǎng)、批評(píng)、贊美、懲罰等手段。完善課堂獎(jiǎng)懲制度,教師必須要在科學(xué)合理的評(píng)價(jià)基礎(chǔ)上有自己獨(dú)特的方法,運(yùn)用得當(dāng)?shù)慕虒W(xué)語言激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的音樂潛能,充分給予學(xué)生一個(gè)健康快樂的音樂空間。例如在學(xué)習(xí)《送別》這首歌時(shí),筆者在向?qū)W生介紹創(chuàng)作背景時(shí),有的學(xué)生在臺(tái)下開始竊竊私語,影響其他學(xué)生聽講,于是筆者問他上課為什么要講話,他說:“老師,這首歌我早就會(huì)唱了。”“太好了,那就由你來擔(dān)任一下這節(jié)課的小老師吧!來教大家學(xué)唱這首歌!”這位同學(xué)很好奇,表現(xiàn)得非常積極,其他同學(xué)也沒有嘗試過同學(xué)的教唱經(jīng)歷,所以都很認(rèn)真地學(xué)唱。很快大家就學(xué)會(huì)了這首歌。通過這樣的獎(jiǎng)懲辦法,不但使學(xué)生改掉了上課愛講話的毛病,而且還充分發(fā)揮了他的特長(zhǎng),形成了人人爭(zhēng)當(dāng)小老師的學(xué)習(xí)熱情,激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能。教師應(yīng)抓住每一個(gè)可以夸獎(jiǎng)學(xué)生的機(jī)會(huì),激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣,提高他們的自信心。在維持良好的課堂秩序的同時(shí),也提高了教學(xué)效率。
三、透徹分析學(xué)生心理,機(jī)智處置紀(jì)律問題
由于年齡的原因,小學(xué)生還缺乏一定的自律性,課堂上常常會(huì)發(fā)生一些意想不到的事情,比如“問題學(xué)生”、“多動(dòng)癥”兒童等,課堂上總能發(fā)現(xiàn)他們或是在講話,或是在影響其它同學(xué)認(rèn)真聽課,等等。對(duì)于這樣的情形,教師需要機(jī)智靈活,妥善處置,不能簡(jiǎn)單地停下講課,嚴(yán)厲訓(xùn)斥一番了事,而應(yīng)根據(jù)實(shí)際情況區(qū)別對(duì)待。或接話分析,用教學(xué)內(nèi)容中的道理去說明,使之深化;或善意引導(dǎo),曉以大義,以寬容的態(tài)度、淵博的學(xué)識(shí)、透徹的分析,去征服學(xué)生的心。為音樂教學(xué)提供良好、有序的課堂紀(jì)律。例如在學(xué)習(xí)《茉莉花》這一課時(shí),課堂氣氛很有些異樣。這是一首廣泛流行于全國(guó)的江蘇民歌,很多學(xué)生都能從頭唱到尾,上課時(shí)不少學(xué)生開始交頭接耳或是埋頭做其它事,根本提不起興趣。面對(duì)課堂上松散的紀(jì)律,筆者靈機(jī)一動(dòng),何不尊重學(xué)生會(huì)唱的事實(shí),從學(xué)生喜愛的角度選擇曲目呢?考慮到這首歌有很多個(gè)版本,也被多位藝人重新演繹過,所以我讓學(xué)生說說自己對(duì)這首歌的認(rèn)識(shí),說說自己最喜歡哪個(gè)版本,為什么?這樣一來,課堂上一下子變得熱鬧起來,有的學(xué)生說:我喜歡宋祖英在澳大利亞悉尼歌劇院演唱的現(xiàn)場(chǎng)版,很經(jīng)典;也有的學(xué)生說:我喜歡霍尊改編的《茉莉花》,很現(xiàn)代、很獨(dú)特;還有的學(xué)生表示:我喜歡梁靜茹版本的《茉莉花》,小清新風(fēng)格很好聽。
四、結(jié)語
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界,要達(dá)到這種境界就要求表演者做到投情,以達(dá)到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情,首先表演者務(wù)必準(zhǔn)確的把握作品情感基調(diào),其次要對(duì)作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細(xì)的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例,這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多,首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情;其后轉(zhuǎn)換成對(duì)將來“長(zhǎng)城無烽煙”的堅(jiān)定信心和美好展望;最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細(xì)膩、堅(jiān)定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng),將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達(dá)還可以從譜面上尋找,樂譜上的任何一個(gè)音符和裝飾音都是有意義的,我們要將每個(gè)靜止的音符在音樂表演中給予生命力,將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
二、音樂表演中的想象
想象是音樂表演中的另一個(gè)心理要素,它使人在音樂原有的理性和感性的認(rèn)識(shí)上,經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個(gè)過程給予了作品嶄新的生命力,它不僅將原作再現(xiàn),而且還將其創(chuàng)作給予獨(dú)特性,使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富,作品中心思想就會(huì)展現(xiàn)得越清楚,觀眾的感受也會(huì)越深刻。音樂表演中的想象包括對(duì)場(chǎng)面環(huán)境的想象,也包括對(duì)作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中,有一首聲樂作品是《啊!我的虎子哥!》,在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中,展現(xiàn)出對(duì)虎子哥敢愛敢恨的情感,將作品完美的展現(xiàn)出來,引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵,我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運(yùn)用到音樂表演中,使音樂表演富有生命力,感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場(chǎng)心理調(diào)控
(一)全神貫注的投入
音樂表演的時(shí)候不需要我們?cè)倏紤]什么地方該改動(dòng),攻克哪些技術(shù)難關(guān),此時(shí)要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身,將自己平時(shí)練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場(chǎng)表演時(shí)我們平時(shí)對(duì)作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中,是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一,如果左顧右盼只會(huì)給音樂表演現(xiàn)場(chǎng)帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個(gè)方法就是,音樂表演者把平時(shí)的每一次訓(xùn)練中都當(dāng)成演出對(duì)待,這樣在正式演出的時(shí)候,做到全神貫注也就不是那么難了。
(二)情感的自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來,使聽眾或觀眾的感覺很舒服,而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達(dá)到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露,需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng),真正的把音樂融匯于心,使音樂從心中自然的流淌出來,最終使音樂作品的演繹達(dá)到一個(gè)更高的境界。
(三)調(diào)節(jié)和克服怯場(chǎng)心理
音樂表演在上場(chǎng)前通常會(huì)出現(xiàn)緊張和怯場(chǎng)心理現(xiàn)象,而臨場(chǎng)表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時(shí)刻,克服怯場(chǎng)心理,我們需要做到以下幾點(diǎn):
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實(shí)際情況,擺平自己的位置,不要想著一鳴驚人,這樣不但無形中給了自己巨大的壓力,而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正,音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己,更重要的是表現(xiàn)音樂,只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中,竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品,爭(zhēng)取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要,是充分表達(dá)情感和演唱效果的前提。表演中面對(duì)臺(tái)下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提,如果連自信都沒有,又何來勇氣去完美的展示自己。當(dāng)然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的,對(duì)于表演者來說需要對(duì)作品進(jìn)行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢(shì)所在,揚(yáng)長(zhǎng)避短,將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來,從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧,表演時(shí)便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實(shí)力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺(tái)上十分鐘,臺(tái)下十年功”,我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品,這樣在表演中就不會(huì)害怕,可以更好的做到用表演取悅觀眾,用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實(shí)踐。經(jīng)常的演出實(shí)踐可以使表演者不再畏懼臺(tái)上和臺(tái)下的感覺,不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差,演出的次數(shù)越多,表演者在舞臺(tái)上整體形象和演出效果就會(huì)越好。另外,音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系,經(jīng)常演出可以學(xué)會(huì)如何在演出中處理自己身體的不適,將演出的負(fù)面效果降到最小化;經(jīng)常的演出實(shí)踐還可以幫助我們學(xué)會(huì)及時(shí)應(yīng)對(duì)演出中的突況,這也是減少和避免臨場(chǎng)緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點(diǎn),那么在表演時(shí)的緊張和怯場(chǎng)心理會(huì)減弱,這對(duì)于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。
四、結(jié)語