數字化音樂理論近況探究范文
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作者：劉佳單位：河南大學藝術學院河南開封
目前，由于我國還沒有建立獨立的數字化音樂理論與創作學科，全國各高校的具體做法是將其相關專業附屬在其他學科之下開設。學科命名和專業命名上存在多樣化的特征，如：“音樂科技”“電腦音樂制作”“音樂工學”“音響工程”“錄音工程”等。雖然名稱上有所差別、隸屬于不同的學科，但各個學校專業的實質及其涵蓋的專業知識面卻大致相仿，基本上涵蓋兩個方向的內容：
1.音樂科學基礎研究與實踐:主要通過實證的手段進行各種具體音樂學科試驗、研究，以指導相關行業如，音樂聲學、電子音樂設備制造、軟件編程等的發展。并為相關學科和領域的發展提供堅實的技術和理論基礎。適合音樂與數理基礎比較平衡的學生，音樂專業與理科專業學生協助研究。
2.電腦音樂技術研究與應用實踐:主要是以電子信息通信技術為代表的科學技術引入音樂學領域的具體研究、實踐中來，探索音樂各領域研究的新思路、新途徑和新方式，以促進音樂創作、表演、教育等方面的全面發展，并改善和促進創作、表演、制作、傳播等音樂產業發展的所有環節，適合音樂基礎偏重的學生。兩者的主要專業課可以相同，但前者側重于科學技術基礎、計算機科學、聲學等方面，后者側重于電腦音樂的實踐應用。
以上分析可以看出，各高校對專業的命名都只能包含本學校為滿足從事某種社會職業需要的培訓而設置專業方向的含義，它是片面的，不能真正包含這個學科完整的意義。筆者認為，數字化音樂理論與創作這個概念能很好的涵蓋上文所總結出的學科的兩個方向的內容?！皵底只魳防碚撆c創作”這一概念可以理解為音樂創作者以人的大腦及計算機為控制中心；以MIDI技術和數字音頻技術為控制手段和信息交流語言；以合成器、采樣器等一系列電子發聲器為音頻終端，通過音序器軟件平臺進行人機互動的音樂創作方式。為行文方便，筆者先借用數字化音樂理論與創作這一概念來稱此學科。
二、數字化音樂理論與創作相關專業在我國發展概述
20世紀八十年代初，計算機音樂傳入我國。首先進入了大學的領域是在1984年，上海交通大學建立了中國第一個“電子計算機音樂實驗室”。隨后，天津音樂學院、上海交通大學及上海音樂學院等在1986與1988年先后兩次邀請國外專家前來講學。1987年北京大學成立了“音樂聲學與計算機音樂研究室”。這些機構雖然有些已經停止了工作，但他們為我國計算機音樂事業的發展起到了先驅的作用。
在專業音樂教育領域上，劉健于1987年在武漢音樂學院首創音樂音響導演專業，1991年該專業成為湖北省重點學科，并于1993年開始招收碩士研究生。1994年，張小夫在中央音樂學院創建了中國現代電子音樂中心，1997年開始招收“電子音樂作曲”和“電子音樂技術理論”雙專業碩士研究生。2003年，吳粵北在上海音樂學院建立音樂工程系，招收音樂音響導演方向和音樂藝術與科技方向的本科生和研究生。2003年，首都師范大學音樂學院音樂科技系成立并于2004年招收博士研究生。另外，中國戲曲學院、天津音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術學院、吉林藝術學院等專業院校都陸續開設了計算機音樂相關專業。
在專業音樂科學技術研究領域上，上海的兩所大學邁出了第一步。1984年，上海交通大學和上海音樂學院聯合創辦了計算機音樂實驗室。三年之后，龔鎮雄教授在北大物理系創立了音樂聲學和計算機音樂研究室。這兩所研究室的成立，為我國數字化音樂理論起到了重要的奠基作用。
三、我國高校開設數字化音樂理論與創作相關專業的現狀分析
1.對數字化音樂理論與創作相關專業存在整體意識偏差
國內音樂院校對計算機音樂類專業的認識，客觀上仍存在著來源于文科傳統的非技術或反科技主義的觀念阻礙，這或許同藝術與科學兩種文化間的性質差距有很大關系。這種觀念在音樂與計算機學科的不斷結合、相互依靠發展的今年是非常落伍的，但這種存在偏差的思想勢力目前仍很強大，使大多數專業類藝術院校對數字化音樂理論與創作相關學科的定位不夠準確，這些學校相關學科建設的主要目標是在電子音樂作曲和計算機音樂創作等專業方向高端人才的培養。這樣的學科建設和人才培養目標定位與當前社會大量需要的數字化音樂理論與創作結合的高級應用型人才的培養還是有較大的區別，阻礙了學科的發展。
2．教材不健全、不統一
在開設電腦音樂課程的院校中，還沒有任何學校有一套完整配套的教材，雖然各個院?，F在都在教學內容方面和教材編寫方面進行探索，卻始終沒有找到一個相應的標準。而目前國內能夠見到的關于電腦音樂的書籍，一般都是講述軟件應用問題，如電子工業出版社出版的《專業級音樂制作理論與實踐——ProTools從入門到應用》、清華大學出版社出版的《CubaseSX與Nuendo電腦音樂制作》、《計算機繪譜》等等。這些書籍只能解決軟件的操作問題，甚至有些書籍編寫的十分淺顯，只適合初級學習使用，不能解決電腦音樂中諸多其它方面的問題。這又是阻礙學科健康發展的一大因素。
3.教師學習背景單一
數字化音樂理論與創作相關學科是集音樂創作、制作、計算機技術、聲學、電學于一體的綜合性學科，這就要求教師具有綜合知識。美國的電腦音樂教師具有音樂專業背景和理工科專業背景的比例大約是3：1，并且，沒有已經有8%的教師已經具有了專門的計算機音樂專業學歷。而在國內，這個比例甚至大于9：1，在專業面的廣泛程度上遠遠低于美國水平。
4．研究型機構數量偏少、教育資源沒有得到充分利用
目前，國內擔任數字化音樂理論與創作相關學科研究工作任務的研究所、研究中心數量偏少，一些高校中對此學科相關研究項目有興趣、有想法的研究員因為研究機構數量的偏少而不能使自己的想法得到科學的實驗與證實。表面上看是使學科的科研能力嚴重滯后，但其引發的一系列問題更影響到了學科相關成果的轉化和產業的發展，不能滿足我國巨大的市場需求。
四、對高校開設數字化音樂理論與創作相關專業的思考
1.明確學科定位，發展相關專業
目前有關數字化音樂理論與創作相關專業的學科還未建立，各個院校開設的與此相關的專業都是基于本校教師個人對此專業前景的理解下建立的，全國的專業開設處于一盤散沙的狀態，這就要求建立嚴謹的學科體系，去統領各個院校相關專業的發展。這樣才能形成合理的學術團隊，創造出高質量的科研成果，并轉化為服務社會的資源。
2.高層次、復合型師資隊伍的建設
雖然國內各個領域人才的絕對數量和儲備力量是相當大的，但是，與發展本專業所需要的既懂技術又懂音樂的跨學科、復合型人才是有區別的。由于數字化音樂理論與創作相關專業尚處在起步階段，因此需要大量的師資和知識復合型專業人才，為學科的發展和專業的建設提供豐富的經驗。
3.分階段、分層次的人才培養模式
由于各地對發展音樂科技學科的重視，近年來數字化音樂理論與創作相關專業課程的建設速度的明顯加快。但是，由于對培養目標認識不足，造成畢業生流失大量流失。應采取分階段、分層次的培養模式，對不同水平的學生因材施教，針對社會所需培養不同層次的專業人才。
4．加強交流，促進發展
對數字化音樂理論與創作相關學科來說，應避免閉門造車，多學科、領域的交流與合作是學科發展的必要保證。建立跨學科、跨領域的學術組織和機構，通過創辦學術期刊、雜志、網站、學術會議，為人才技術的交流與合作提供機會。
綜上所述，數字化音樂理論與創作相關專業在我國各音樂院校發展近三十年，學科建設、專業設置等方面有了一定程度的發展，但仍處于學科建立的初級階段。我們應在今后的發展過程中，充分考慮自身的特點，摸索出一條屬于中國數字化音樂理論與創作的發展道路。
