音樂劇實踐的聲樂藝術論文范文

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一、將音樂劇運用于聲樂教學具體措施

在聲樂教學活動中完美的融合音樂劇元素主要從聲樂歌唱及聲樂表演兩個方面來進行實踐。

（一）聲樂歌唱教學音樂劇在歌曲的演唱風格上主要是以流行音樂為主，多種風格并存。因此，在音樂劇歌曲演唱上，使用單一的唱法無法滿足音樂劇的舞臺表現要求。其在歌唱方面對演唱者主要要求是嗓音表現力要豐富多樣，樂感要極具敏銳性，聽覺要極具敏感性，音樂感悟力要具有深度等。只有具備這些要求演唱者才能將音樂劇進行完美的闡釋。因此要求歌唱者在唱法方面需同時具備美聲功底和流行唱風。在教學實踐中，通過讓學生對不同風格的音樂劇作品進行賞析，并讓學生在賞析過程中辨析和掌握作品中的各種不同風格。如《貓》、《音樂之聲》、《窈窕淑女》等音樂劇作品，在呼吸、吐字、行腔等方面，將美聲與其他唱法相互融合，主要以中音為主，高音張力較小，表現細膩的情感波動；《歌劇院的幽靈》、《波基與貝絲》等唱段較長，演唱風格與正歌劇相近，表現嚴肅情況。在教學過程中，根據教學內容及學生特點選擇針對性的音樂劇讓學生進行欣賞。通過作品賞析加強對學生進行“假聲位置真聲唱”唱法訓練。讓學生熟練掌握“假聲位置真聲唱”方法，并將二者完美結合，靈活將其運用自如，充分發揮自身嗓音的表現力及歌唱能力和水平。

（二）聲樂表演教學在聲樂教學中，聲樂表演是教學的重點之一，同時也是最困難的教學環節。在現階段的聲樂教學中，聲樂表演屬于一種靜態形式，最多會參雜些簡單的手勢動作和表情變化作為輔助性表演，舞臺表演形式相對較為單一，導致教學活動較為枯燥，無法激發學生學習的熱情，影響教學質量。而在音樂劇中，其在舞臺表演中將歌唱、舞蹈、戲劇等同時進行表演，具有很強的舞臺表演動態及共時性。如果將音樂劇運用于聲樂教學中，那么，其聲樂表演的教學內容及形式將會變得豐富多彩，舞蹈在教學活動中將占據重要位置，同時也豐富了聲樂教學的內容和形式。如歡快的現代舞可營造充滿激情的舞臺氣氛，優雅的芭蕾可表現復雜的故事情節及情感沖突等等。將音樂劇舞蹈運用于聲樂表演中，可使單一、僵硬的聲樂舞臺表演具有更多動感，增添舞臺美感。在舞臺表演中，芭蕾是一種基礎舞種，只要將芭蕾學好，學習別的舞種就比較容易了。因此，在教學過程中，可將芭蕾訓練作為教學的重點。在舞臺表演中，把舞蹈、歌唱及戲劇表演相互融合，共同進行將取得更好的舞臺演出效果，同時演出者在生理及心理上的感受也將會更加豐富化。如果聲樂專業的學生長時間的僅接受靜態訓練，那么當遇上同時融合舞蹈及戲劇表演的舞臺演出時，他們便不能及時的適應，并充分發揮自身潛能，到時影響到聲樂表演的藝術表現力，挫傷學生的自信心。所以，在聲樂教學過程，需讓學生長期接受動態的舞臺訓練和實踐，豐富其心理及生理的感受和體驗，才能取得良好的聲樂教學效果和舞臺表演效果。

二、結束語

將音樂劇運用于聲樂教學的主要目的是培養出唱功扎實，且能歌善舞的一專多能型藝術人才。讓學生在聲樂表演中，能讓觀眾深刻感受到歌曲的思想內涵，最終達到情感的共鳴。同時，結合各種生動、豐富又獨具特色的肢體語言，戲劇化的將作品進行完美展示，最終達到載歌載舞，唱演結合的舞臺表現效果。

作者：付強單位：河北科技師范學院