透析畫家美學(xué)理念范文

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重視繪畫中的筆墨、設(shè)色等藝術(shù)技巧的鍛煉和運(yùn)用，是惲壽平藝術(shù)主張的重要內(nèi)容之一。他認(rèn)為，以線描為造型基礎(chǔ)的中國畫藝術(shù)，其點(diǎn)線是通過筆墨來體現(xiàn)的，有筆有墨才是畫，但畫面不是雜亂無章的筆墨堆砌，只有運(yùn)用筆墨將一幅畫畫的神韻具足，意趣盎然，表現(xiàn)出生動的藝術(shù)形象和豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，才是有筆有墨的最好體現(xiàn)。他的大量繪畫作品，正是他重視筆墨技巧運(yùn)用的具體表現(xiàn)，無論是山水畫還是他賴以成名的沒骨花卉，都達(dá)到了筆墨精妙、自然天成的高度藝術(shù)境界。對于設(shè)色技巧，他主張色彩要經(jīng)過千錘百煉，渲染用色淡逸而不輕浮、淺薄，沉厚而不郁結(jié)、凝滯，要達(dá)到光彩奪目而又瀟灑出塵的藝術(shù)效果。

抒發(fā)情感和對于意境的追求，是惲壽平藝術(shù)主張的重要組成部分。他主張畫家運(yùn)筆作畫必須要具有充沛的情感，并體現(xiàn)到自己的作品中去。否則，其作品必然蒼白而缺乏思想內(nèi)涵。只有重視作品的情感投入，才能把握大自然的靈氣，其作品才能使觀者生情。

畫家要具備充沛的藝術(shù)創(chuàng)作激情，通過手中的筆墨，生動而富有神韻的表現(xiàn)大自然，才能使自己筆下的自然景物更有靈性，更有審美價(jià)值，從而使人百看不厭，有回味的余地，也才可以打動觀者的心，使觀者通過想象和聯(lián)想，如身入其境，在思想感情上受到感染，與藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴。惲壽平的這種重視情感和意境的主張，不僅體現(xiàn)了他對藝術(shù)創(chuàng)作中情感作用的深層次的理解，同時(shí)也反映出他作為一位繪畫大師，非常重視繪畫藝術(shù)的社會功能。

繪畫作品要有高雅的格調(diào)，是惲壽平一生創(chuàng)作實(shí)踐的孜孜追求。這種高雅格調(diào)其實(shí)就是所謂“逸格”。惲壽平對逸格有自己的獨(dú)到理解。首先，要脫盡縱橫習(xí)氣，得其幽淡天真；其次，不刻意求工求似，要得其自然天真；再次，不論繁簡，得其精神氣韻：最后，不落時(shí)趨，獨(dú)立高步。這些都是對文人畫傳統(tǒng)審美觀念的進(jìn)一步闡述與延伸，是針對當(dāng)時(shí)畫壇存在的種種弊端而發(fā)的。他的這些主張，反映了他對繪畫藝術(shù)最高審美境界的追求，他獨(dú)具一格的“清如水碧，潔如霜露，輕賤世俗，獨(dú)立高步”的山水畫作品，無不是他上述主張的具體表現(xiàn)。他對于高雅格調(diào)的始終不渝的追求，表現(xiàn)了一位藝術(shù)大師的遠(yuǎn)見與膽識，以及不受世俗影響的高尚藝德。

人們在評論惲壽平的繪畫藝術(shù)時(shí)，往往多注重他的“沒骨”寫生花卉，而對于他的山水畫卻多有忽略。惲壽平確實(shí)把大量的時(shí)間與精力用在“沒骨花”的研究與創(chuàng)作上，但是他對山水畫的興趣從來就沒有減退。從他二十歲一直到去世之前從來沒有間斷過對山水畫的創(chuàng)作實(shí)踐與理論的探討。在清初畫壇復(fù)古風(fēng)氣的籠罩下，惲壽平提出的正確地繼承傳統(tǒng)、師法造化、筆墨設(shè)色技巧、意境的構(gòu)筑、情感的投入和對高雅格調(diào)的追求等方面的正確觀點(diǎn)，卻顯得力單勢弱。但是，隨著時(shí)間的推移，人們逐漸認(rèn)識惲壽平的正確觀點(diǎn)，并且逐步的擺脫那股庸腐的復(fù)古之風(fēng)。惲壽平在中國山水畫史上的地位同樣是不可磨滅的。

惲壽平是一位非常勤奮的畫家，他有著常人所沒有的傳奇式的早年經(jīng)歷；有著坎坷貧困的生活；有著傲岸、高潔的精神品格；更有著孜孜不倦的為藝術(shù)獻(xiàn)身的精神！對中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。

作者：徐劼單位：海南省瓊臺師范高等專科學(xué)校