中西方音樂(lè)文化的差異與融合范文

本站小編為你精心準(zhǔn)備了中西方音樂(lè)文化的差異與融合參考范文，愿這些范文能點(diǎn)燃您思維的火花，激發(fā)您的寫(xiě)作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

一、音樂(lè)創(chuàng)作歷史和文化底蘊(yùn)的差異

談到音樂(lè)創(chuàng)作的文化背景和底蘊(yùn)，不得不從音樂(lè)史的產(chǎn)生開(kāi)始。首先，在中華大地，追溯華夏文明的發(fā)展史，自從結(jié)繩記事伊始，音樂(lè)就已經(jīng)產(chǎn)生了。從上古時(shí)代的各種陶制樂(lè)器和夏商周時(shí)期的青銅擊打樂(lè)，發(fā)展到秦漢隋唐的揚(yáng)琴、古琴、古箏等彈撥樂(lè)，再到近代的二胡、三弦等樂(lè)器的發(fā)明，以及鋼琴傳入中國(guó)后創(chuàng)作產(chǎn)生的中國(guó)鋼琴作品。縱觀每一次因?yàn)闃?lè)器的發(fā)明創(chuàng)造或者引入而產(chǎn)生的音樂(lè)作品，可以看出，無(wú)論使用何種樂(lè)器，中國(guó)的音樂(lè)多數(shù)旋律清逸，線條優(yōu)美，主要以文人墨客的吟詩(shī)、作對(duì)為主要音樂(lè)創(chuàng)作背景，配置上一定的韻律節(jié)奏，作為這種文化的陪襯。而且在漢唐之后，由于外來(lái)樂(lè)器彈撥樂(lè)的引入，高麗、西域等外來(lái)音樂(lè)的沖擊，再加上各種民俗民歌的盛興，豐富了中國(guó)的音樂(lè)文化元素，為后來(lái)的中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作，提供了豐富的素材。中國(guó)的鋼琴音樂(lè)在此基礎(chǔ)上以改編民歌的方式逐漸興盛起來(lái)。相反，西方音樂(lè)主要是從古希臘管弦樂(lè)開(kāi)始，到宗教音樂(lè)的興起開(kāi)始使用體積龐大的管風(fēng)琴，再到文藝復(fù)興時(shí)代各種弦樂(lè)銅管樂(lè)進(jìn)一步完善，并且歷經(jīng)巴洛克時(shí)期、古典主義、浪漫派、印象派等階段，使各個(gè)門(mén)類的西洋樂(lè)器音樂(lè)文化發(fā)展得非常完善，最后發(fā)展到近現(xiàn)代的音樂(lè)文化。一開(kāi)始，西方音樂(lè)就以一種比較獨(dú)立的狀態(tài)呈現(xiàn)，即便是在不同的音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)期，以歐洲各國(guó)的文化為背景進(jìn)行創(chuàng)作，基本沒(méi)有受到外來(lái)音樂(lè)文化的沖擊，保持了古希臘羅馬時(shí)期一開(kāi)始即具備的協(xié)調(diào)性，理性思維的因素較多。

二、調(diào)式構(gòu)成存在差異

五聲音階調(diào)式廣泛存在于中國(guó)音樂(lè)中，顧名思義就是由五個(gè)音構(gòu)成的調(diào)式，而不是像西方音樂(lè)一樣由七個(gè)音構(gòu)成音階。在這個(gè)基礎(chǔ)上形成了中國(guó)民族調(diào)式的各種變化和比較完整樂(lè)理體系，盡管在許多國(guó)家和地區(qū)的傳統(tǒng)音樂(lè)中都可見(jiàn)到五聲調(diào)式，例如印度尼西亞爪哇島等，但這種五聲調(diào)式還是常被稱為“中國(guó)調(diào)式”或“民族調(diào)式”。五聲調(diào)式以純五度音程來(lái)排列各音，組成由五個(gè)音所構(gòu)成音階調(diào)式的。由于這種調(diào)式我國(guó)特有，所以常常被稱為民族調(diào)式。眾所周知，西方的音樂(lè)文化基本上完全使用七聲音階調(diào)式，而且分類較多，例如大小調(diào)式，教會(huì)調(diào)式等等。七聲音階，顧名思義，就是使用七個(gè)音構(gòu)成一個(gè)八度之內(nèi)的調(diào)式。西方音樂(lè)創(chuàng)作從追求細(xì)致、精密的起源開(kāi)始發(fā)展，到推演出復(fù)雜的音階系統(tǒng)，構(gòu)建了龐大的音階調(diào)式創(chuàng)作體系，調(diào)式構(gòu)成的結(jié)構(gòu)性、協(xié)調(diào)性、邏輯性非常強(qiáng)。西方的嚴(yán)謹(jǐn)思維和科學(xué)研究態(tài)度，對(duì)音樂(lè)的影響表現(xiàn)為追求調(diào)式整體布置有序而縝密；而精于科學(xué)研究的創(chuàng)作態(tài)度，還產(chǎn)生了六聲音階、序列音樂(lè)等實(shí)驗(yàn)性結(jié)果，例如印象派德彪西研究使用把一個(gè)八度的十二個(gè)半音等分為六個(gè)音的六聲音階，產(chǎn)生了不同于任何音樂(lè)的一種調(diào)性模糊、朦朧迷離的特點(diǎn)，也形成了印象派音樂(lè)獨(dú)樹(shù)一熾的特點(diǎn)。正是這樣的藝術(shù)創(chuàng)作背景，導(dǎo)致西方在創(chuàng)作上選擇了七聲音列，中國(guó)則選擇了五聲音列，各自表達(dá)不同地域的文化情感，產(chǎn)生了不同的文化底蘊(yùn)和美學(xué)追求。

三、聲部段落處理存在差異

西方音樂(lè)在古典音樂(lè)時(shí)期之前以復(fù)調(diào)音樂(lè)為主，但主調(diào)音樂(lè)是西方音樂(lè)現(xiàn)在最主要的呈現(xiàn)方式，復(fù)調(diào)創(chuàng)作成為樂(lè)曲發(fā)展中的一些輔助性手法。但現(xiàn)今西方的音樂(lè)體系中，仍然復(fù)調(diào)音樂(lè)的創(chuàng)作思維起到主導(dǎo)作用，使得作曲家在處理聲部段落關(guān)系時(shí)，講究布局，講究每個(gè)聲部的主次以及段落的新鮮感，并且非常注重主調(diào)旋律與輔助聲部的協(xié)調(diào)。雖然主調(diào)音樂(lè)體系為主，圍繞一個(gè)旋律展開(kāi)，其他各聲部的和聲作為襯托，或是起到豐滿音響及渲染色彩的效果。從巴洛克時(shí)期之后的幾乎所有的鋼琴作品都具備了主調(diào)為主，復(fù)調(diào)為輔的創(chuàng)作特點(diǎn)。中國(guó)的音樂(lè)，更注重的是各聲部旋律自身的橫向性發(fā)展，大部分音樂(lè)體系是單聲部的表現(xiàn)形式，并且由于樂(lè)器的限制，有使用和聲的地方很少，體現(xiàn)到中國(guó)鋼琴作品上，也大部分體現(xiàn)為以旋律為主，加上和聲作為主要的輔助手段，很少使用復(fù)調(diào)思維作為創(chuàng)作手法。大部分中國(guó)鋼琴作品仍然還比較單一，而使用了部分西方音樂(lè)聲部處理辦法又使得樂(lè)曲缺乏了中國(guó)音樂(lè)的特點(diǎn)，這正是目前中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的沖突之一。

四、創(chuàng)作音樂(lè)手段存在差異

由于西方文化追求空間立體感，例如建筑學(xué)、幾何學(xué)、數(shù)學(xué)等，而在音樂(lè)的音響結(jié)構(gòu)上，同樣體現(xiàn)了很強(qiáng)的立體感，創(chuàng)作手段主要是從實(shí)體出發(fā)，追求類似幾何建筑的立體感和體積感，非常重視縱橫交錯(cuò)的立體狀思維模式，例如各種曲式，如單三部曲式、復(fù)三部曲式，在調(diào)性的布局、調(diào)式的布局、織體的布局上都做了精心的安排，使得音樂(lè)畫(huà)面感非常強(qiáng)。體現(xiàn)到鋼琴音樂(lè)上，例如匈牙利作曲家李斯特的鋼琴練習(xí)曲《鐘》，這首變奏曲式的樂(lè)器在和聲、織體上無(wú)所不用其極，將鋼琴的所有音域和音響效果發(fā)揮到了極致。

作者：梁濤 單位：貴州師范學(xué)院