高校聲樂教學中音樂文化的融入范文

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一、有利于培養綜合性的高素質音樂人才

當今社會對人才的要求越來越高，音樂人才亦是如此。作為一個合格的高素質的音樂人才，不應該僅僅掌握一些發聲技巧，而應該將所學的音樂知識與特定的歷史文化相融合，保證自己掌握的聲樂知識有血有肉，而不僅僅是技巧的空盒子。這就需要學生在學校過程中了解時代背景，把握歷史精髓，明確該音樂產生的過程，在提高自己音樂鑒賞能力的同時，將自己融入其中，提高自己的音樂鑒賞能力，從而在特定的歷史文化中掌握美、表現美。因此，在高校聲樂教學中，教師應該將注重我國傳統音樂文化的教授，將其融入在課堂之中，只有這樣，才能讓學生真正掌握音樂知識，培養高素質的綜合性音樂人才。

二、高校聲樂教學中傳統音樂文化融入的途徑分析

與西方音樂相比，我國傳統文化具有獨特性。在審美藝術上，其以“字正腔圓”作為重要標準，要求演唱者在表演時必須吐字清楚、曲調順暢、圓潤如珠。在情感表達上，其更注重細膩溫柔。在樂色上，其更注重個性化發展，強調樂色的多方面與全方位。這就要求教師在聲樂教學中融入注重傳統音樂文化時，應該注意一定的技巧和方法，使其在融入中更顯自然，若生搬硬套，則極易引起學生的反感，事倍功半。

（一）更新教育觀念，樹立傳統音樂文化進課堂的觀念教育觀念決定教學行為。在當前高校教學實踐中，很多教師往往只注重學生發聲技巧的掌握，而忽略了對學生傳統音樂文化的教授，很多學生在聲樂的學習上往往是“知其然而不知其所以然”，長久以往不利于學生的綜合發展。基于此，教師應該重視這一現象，更新自己的教育觀念。我國傳統音樂文化是在漫漫歷史長河中沉淀下來的，在當前背景下，文化交流日益頻繁，我們不應該僅僅關注對西方文化的學習，而忽視了我國音樂文化的繼承與創新。高校聲樂教師應該將弘揚傳統音樂文化置于與教授聲樂技巧同樣的地位，在確定教學方法和教學任務中時時刻刻注重傳統音樂文化的融入，從而促進聲樂教育的發展。

（二）改變教學方法，在教學中融入情感我國傳統音樂文化是五千年歷史文化的積淀，作為一種藝術形式，其源于生活，又高于生活。音樂是人們對生活的一種記錄，是情感的一種宣泄。以中國著名民歌《茉莉花》為例，歌曲中姑娘被芬芳美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍、欲棄不舍，表達了作者對茉莉花的眷戀之情，更表達了人們對純真情感的一種向往。在教學中教師只有將《茉莉花》的創作背景、作者情感等向學生介紹，學生在對歌曲的掌握上才會滲入其精髓，否則學生掌握的只能是空殼。因此，在高校聲樂教學中，教師應該改變傳統的以技巧教學為主的教學方法，為了更好的融入中國傳統音樂文化，應該先從情感入手，將歌曲創作的時代背景講述給學生，讓學生在學習中不斷體會該歌曲要表達的思想，只有這樣，學生才能真正感受隱藏在傳統音樂中的精髓與靈魂。

（三）改變教學模式，注重學生感知潛能的發掘“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”這句話充分說明不同的人基于性格、教育背景、興趣等方面的差異，對同一事物會有不同的看法。對音樂的感知亦是如此。在傳統的聲樂教學模式中，教師往往更注重教學的普遍新與一體性，往往是以一個統一的模板教授學生，忽視了學生個性的差異，長期以往，也不利于學生的全面綜合發展。我國傳統音樂文化歷史的積淀，不同學生基于其個性差異具有不同的理解，而這些都是學生對傳統音樂“美”的一種體悟。因此教師在聲樂教學中，在對傳統音樂文化的融入中，更應該注重對學生感知能力的發掘，通過選用不同的傳統曲目，在介紹其背后文化的基礎上，設計不同的題目，讓學生就該音樂表達的情感、背后的價值文化、其獨特的音樂特色以及該曲目對演唱者的要求等方面發表自己的看法，并在充分感悟該音樂后進行演示，從而充分發掘學生對音樂的感知能力，只有這樣，才能保證學生在未來的音樂發展道路上保持自己的特色，促進學生全面發展，成為一名合格的音樂人才。我國傳統音樂文化是五千年歷史文化的積淀，是中華民族的一種象征，同時也是世界優秀的文化遺產。在當前時代背景下，重視對傳統音樂文化的繼承與創新是弘揚傳統優秀文化、增強民族凝集力的要求。高校作為最具活力的聲樂教學的前沿陣地，其在對傳統音樂文化的繼承與發展上具有不可比擬的優越性。因此，在教學中，教師應該正視該問題，改變傳統觀念與做法，將傳統音樂文化融入其中，從而保證我國優秀音樂文化源遠流長。

作者：劉小番 單位：內蒙古集寧師范學院