淺談戲劇與影視學學科建設與走向范文

本站小編為你精心準備了淺談戲劇與影視學學科建設與走向參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

【摘要】關于高校“雙一流”學科建設的討論正在路上，對戲劇與影視學學科教學帶來新的發展機遇與助推力，促使跨界的學科藝術審美、觀演場域進入變化調整期，原有學科教學專業基礎講授面偏窄甚至過于陳舊的情況，以及其教學專業的分類界定都將由模糊轉向清晰，并將更加鮮明地凸顯出各學科的特征。戲劇要插上影視的翅膀騰飛，關鍵在于其核心部位編、導、演教學實踐的突破。

【關鍵詞】學科專業;教學評估;適時定位;審視走向

近年來，高校“雙一流”學科建設涉及的戲劇與影視學學科建設的討論多停留在專家學者的理論層面上，而較少談到當下一線編、導、演工作者如何適應與取舍的問題。筆者從表演學的角度，談談自己的相關認識。

一、優勢凝聚、資源共享引出的話題

前段時間《戲劇》期刊上關于“戲劇與影視學一流學科建設”的討論成為熱點。乍看其與戲劇表演教學無涉，靜下心來琢磨，關系可謂大矣。可以說，其為戲劇表演教學的發展帶來了一次難得的機遇。戲劇與影視學一流學科建設，是頂層設計面對新時期發展的大趨勢作出的前瞻性布局與安排。但專家學者多以學院的歷史淵源、綜合實力、學科覆蓋、規模大小，以及門類是否齊全作為判斷標準，卻忽略了從社會經濟發展總需求的宏觀總趨勢上去判斷。影視產業的觀演場域、票房比戲劇大很多，經濟效益與社會效益加起來更大。若戲劇與影視合在一起，自然是錦上添花。當初同為舞臺藝術的戲曲與話劇統稱為“戲劇學”，如今又跨界地將舞臺扮演于鏡前呈現，藝術與技術、舞臺與光影結合在一起，統稱為“戲劇與影視學”。這表面上看是擴容了，內容卻依然如故，并沒有因此增設什么學科科目，也沒有進行學科的分類指導；反而是逐漸淡化了為傳承悠久文化歷史的戲劇而設置的一些科目，導致今天高校在“雙一流”建設中，原有的未能鞏固，已有的不能充實，故而“藝術類大學沒有一所大學位列其中”[1]。不過也由此證明了高校的“雙一流”評估，未必是從學科的歷史與貢獻方面考慮的，極有可能是在“優勢凝聚，資源共享”上著力。上個世紀80年代才在廣播學院、電影學院等開設的影視學科，如今已經后來居上成為顯學。對此，有專家感嘆道：“熊貓是中國的，可是功夫熊貓是美國的，這是個令人深思的問題。”進而專家又從當下觀演場域、票房、經濟效益的角度列舉道：“中國電影票房從2001年的不足10億元，發展到2017年的559.11億元，2018年2月，中國電影票房單月就達到了100億元。16年時間，中國電影票房躍居全球電影市場的第二位”，并據此展望“中國影視產業未來有望達到GDP的百分之一的體量，將會變成國民經濟的支柱產業”[2]。于是影視學發展快于戲劇學，在科技含量、觀演場域（受眾面）、經濟效益三個層面上均有所體現。當我們還在質疑戲劇與影視學學科的建設是否對戲劇產生積極的意義，戲劇是否能插上電影工業的程序化、標準化、專業化的翅膀時，戲劇與影視學已開始向新媒體領域拓展了。新媒體為戲劇與影視學的發展注入了新鮮血液，越來越多的戲劇舞臺藝術通過新媒體進入千家萬戶，從而擴大了戲劇舞臺藝術的影響。無疑，從觀演關系入手，在追蹤過去的觀演關系的軌跡中評估其走向是研究戲劇與影視學發展的一個本質命題。戲劇與影視學學科的建設，不能僅停留在學科建設的理論層面上，而應該考慮到一線教師隊伍如何實踐。

二、戲劇與影視學各有自己的歷史傳統

戲劇與電影一路走來，相互扶持與提攜，特別是在電影表演方面，上世紀二三十年代的電影演員一般都是由話劇演員或戲曲演員來承擔。演員在舞臺上的表演與銀幕上的表演有什么不同似乎并不重要，這種“不重要”從無聲電影到有聲電影都未加以改變地延續了下來。有鑒于此，我國著名電影事業家袁牧之當時的家庭演劇、學校演劇、學校演講三段式表演訓練方法引起了學界的關注。也由此，袁牧之在抗戰初期榮任延安電影團團長后，開始重視話劇表演與電影表演的差異性，但直到1950年6月成立中央電影事業管理局表演藝術研究所，由表演藝術家陳波爾擔任所長后，才對導表演的專業化問題有足夠的重視。但何謂戲劇演員，何謂電影演員，仍然分不太清。總之，學表演的選擇舞臺表演或是鏡前表演都可以。直到1956年6月北京電影學院成立，電影表演的教學才有了專業的學科。但是戲劇表演與電影表演專業仍缺乏專業界定，究其原因是中國戲劇與電影表演專業的基礎教學，都源自蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基體系。所以，出現了戲劇演員專業與電影演員專業混用的局面。“1958年，我國開始組建電視臺。為了豐富電視屏幕上的文藝節目，開始在演播室直播‘電視小戲’。所謂‘直播’，是指演員表演、電視直播、觀眾收看同時進行……我國第一部直播的‘電視小戲’為《一口菜餅子》……這種新的電視藝術樣式，既不同于舞臺劇的轉播，也不同于電影的轉播……根據它的鮮明特征，定名為——電視劇，于是，‘電視劇’的觀念從此誕生了。”[3]不過當時的電視劇只是作為一門新興藝術而存在，它無法與有著上千年歷史的戲劇藝術、上百年歷史的電影藝術競爭。但隨著改革開放的深入，飛速崛起的電視藝術，已經深深地介入了觀眾的生活領域。國內的藝術院校紛紛開設戲劇與影視學學科專業，表演教學三分天下，戲曲、話劇、影視誰主誰次，再次引起人們的關注。為了彰顯各自的重要性，都從光榮的歷史根基上去尋找答案，結果誰也比不上戲曲的淵源深厚，話劇與影視都是舶來品。繼而又有戲劇專家就戲劇學科在歐美大學單獨建立的過程進行反思，認為在歐美，戲劇雖是一門古老藝術，但與人們的想象不同，其作為一門獨立的學科卻是近100年的事情。在中國，包括戲劇在內的整個藝術成為新的門類只是近期才發生的事[4]。由此可知，戲劇學與影視學的資歷幾乎相當。導表演方面有諸多的差異，但有一個不爭的事實是，中國的影星多來自戲劇學院。這說明戲劇學與影視學各有自己的歷史傳統，但資源是可以互補的。

三、尊重差異，堅守各自的文化特征

以觀演場域審視當下戲劇與影視學的發展可知其是極度失衡的。戲劇的國際化（交流），近年來步履蹣跚，甚至有些遲滯，自己的優勢被電影趕超。自華裔美國好萊塢資深制片人楊燕子于上世紀陸續將中國影片介紹出國，國產電影相繼走出國門，帶動了電視藝術發展。最近創造收視率、票房轟動效應的影片與戲劇相比，其創新的意蘊和大氣是戲劇無法企及的，這就是戲劇與影視的差異性。把戲曲、話劇、影視放在同一個平臺上，是因為這三者都離不開編、導、演的參與，既然戲劇處于困境，何必拴死在一棵樹上呢？但更讓人憂思的是時下對戲劇與影視學的評估。其一是戲劇的商業屬性問題。自戲劇誕生之日起，戲劇的娛樂功能便奠定了它的商演屬性。宋朝是我國商業最發達的時期，也帶來了戲劇的繁榮。所以簡單地否定戲劇的商業屬性是錯誤的。因此，處于社會主義市場經濟的今天，戲劇舞臺表演的出路，堅守也好，拓展也罷，都離不開商演，離不開票房，古今中外概莫能外。其二是戲劇的文學性問題。這個問題多是從事戲文或做文案工作的人關注的。編導演之間既然要秉持創新的戲劇觀點，那么就應該有這樣一種合作精神：彼此都包容一點；我們都有優勢，彼此欣賞一點；我們都有個性，彼此謙讓一點。在戲劇與影視競爭激烈的當下，戲劇要發展就需要這樣的包容精神。正如美國印第安納大學教授詹姆斯•納雷摩爾所言：“觀看電影的體驗不僅包含了故事講述過程中的快感，而且還包含了肢體、面孔和表情所帶來的愉悅”[5]。事實上，所有優秀的作家都是演員，所有優秀的導演和演員都是作家。而戲劇的所謂文學性就在他們對專、精、特、優的追求中得以呈現。

四、評估及其走向

在世界各國的戲劇與影視學學科不斷向新媒體發展的當下，影視又出現新詞，即“閱文超級IP”，指的是IP劇。新興產業IP劇的到來，是對戲劇與影視學的挑戰。對此，筆者以為，高校“雙一流”學科建設的討論，給戲劇與影視學學科教學帶來新的發展機遇與助推力，促使跨界的學科藝術審美、觀演場域進入一個變化調整期，在教學中應注意戲劇與影視編、導、演的分科，明確戲劇表演與電影表演不同的教學方法，并更加鮮明地凸顯出各自學科的特征。對此，中央戲劇學院教授丁楊中建言：“中央戲劇學院導演、表演兩個專業，將徐曉鐘同志的導演藝術理論和他多部成功演出的劇本、導演構思，以及舞臺演出錄像作為重要教材，列入教學大綱，組織師生學習研究，通過教學實踐，與時俱進，總結新的藝術經驗，發展豐富，形成我們學院的導表演教學特色，造就我們學院的優良教育傳統，為培養我國導表演優秀人才做出更多貢獻”[6]。這個建議基本上勾勒出了新時期中國戲劇導表演教學的走向。各藝術院校以此尋找自己的坐標、方位和特色，明確設定符合自己的需要、適合自己發展的評估及其走向。當然，建立民族化的導表演體系、導表演教程還需要時間，還需要整合更多的資源，但可以預見，導表演教學及其“理想范本與自我呈現”的問題，將在新時期導表演教學的評估調整中不斷有所創新與突破。

參考文獻：

[1]吳衛民.高校“雙一流”建設背景下“戲劇學”學科發展的思考[J].中央戲劇學院學報，2018（2）：15.

[2]胡智鋒.新環境下中圖“戲劇與影視學”學科面臨的新挑戰與發展前瞻[J].中央戲劇學院學報，2018（2）：9.

[3]高鑫.電視劇的探索[M].北京：北京廣播學院出版社，1988：6-7.

[4]宮寶榮.從歐美戲劇學科的建立看戲劇研究的本質——兼談中圖戲劇學科的建設[J].中央戲劇學院學報，2018（4）：6.

[5]詹姆斯•納雷摩爾.電影中的表演[M].徐展雄，木杉，譯，北京：北京大學出版社，2018：5.

[6]丁楊中.鐘鳴戲苑開新篇——談徐曉鐘導演藝術[J].中央戲劇學院學報，2018（2）：46.

作者：和建元 單位：云南藝術學院戲劇學院副教授