戲劇藝術教育的文化訴求范文

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作者：宋存學

當下，全國的大學生戲劇正呈方興未艾之勢。據統計，全國已有十幾個省市相繼舉辦了大學生戲劇節。2008年教育部、文化部與中國劇協因勢利導，設立并舉辦了全國大學生戲劇節。

這對于自主活躍的大學生戲劇無疑是極大的鼓舞與鞭策。人們開始關注這方繁榮戲劇文化的熱土，關注這些熱愛戲劇的人群。在全國的專業戲劇院團并不十分景氣的狀況下，何以有如此眾多的大學生熱愛戲?。渴鞘裁丛虺删土舜髮W生戲劇的繁榮？他們有怎樣的文化訴求？這就是我要闡釋的話題。

一當代大學生戲劇始于21世紀之初。他們以自愿結社的形式，成立以演出經典劇目與自創劇目并舉的學生劇社，例如長春就有三十多個分布于各個大學的劇社。有的大學有好幾個劇社，學生們自任編劇、自任導演，在全校招聘演員，課余時間排練，租服裝、借道具……像過年一樣，辛苦著并快樂著。吉林省的大學生戲劇節，從2004年創辦以來，已舉辦了五屆，而且一屆比一屆紅火，共上演了一百多臺經典與自創劇目，十幾萬大學生參與了觀演活動，盛況空前。

追溯歷史，大學生戲劇由來已久，1907年的春柳劇社，就是留日學生創辦的，也由此開始了中國話劇的歷史，這些青年學生目睹了晚清政府的腐敗無能。站在半封建半殖民地的土地上，泣血長嘯，向黑暗的舊中國發出了陣陣怒吼，向侵略者的洋槍利炮發出了不屈的聲音。他們用話劇的形式呼喚民眾要奮起反抗，要挺起民族的脊梁，同時也賦予了話劇在民族危難之時的戰斗品格，這種品格蔓延于20世紀的前半葉。建國以后，隨著革命形勢的轉變，大學生戲劇逐漸衰呈微的態勢，從20世紀50年代開始，大約沉寂了50年。究其原因，一是胸懷共產主義理想的大學生們，一心想學好本領，為社會主義建功立業，潛心學習，別無旁騖；二是專業戲劇院團的興起，人們對戲劇的需求，能夠得到滿足；三是隨著社會的安定，反抗壓迫、反抗剝削、直抒胸臆的思想需求在弱化；四是在當時階級斗爭的高壓下，隨意結社是不自由的，唯恐被戴上什么帽子；五是由于青年學生單純而熱情的品質所決定，他們堅定不移地聽黨的話，跟黨走，正如對青年學生講話時所說：你們朝氣蓬勃，像早晨八九點鐘的太陽。的確，那時的青年學生簡單而快樂，也沒有像當今學生這樣有那么多心理疾病，需要疏導，需要釋放，也沒有必要尋找一種藝術形式去完成心理轉換。上世紀60年代有一部話劇《青年一代》就反映了當時青年學生的思想狀況。

歷史走過五十年，專業團體不僅走向了成熟，而且頹勢明顯。代之而起的是校園戲劇的興盛。話劇誕生于校園，興盛于校園。仿佛我們又在歷史的原點上起步?？蓺v史是不能重復的。今天校園戲劇的復興有著深重的時代背景與文化訴求。

第一，自由結社成為必然。改革開放的社會環境是寬松而自由的。思想解放的大潮，一波又一波地沖擊著板結僵化的思想圍城，特別是個性解放的思潮，漸次影響著大學生人生觀與價值觀，個人奮斗不但不再被視為資產階級思想，而被認為是合理的人生追求?，F代主義與后現代主義的文化觀念，影響著當代經濟社會的生活方式，人們盡情地呼吸著自由新鮮的空氣，在此背景下，自由結社，同道交流，共同抒發內心的情感就成為必然。

第二，情感釋放的需求。當代大學生心理狀態十分復雜，他們面臨著學業的壓力，就業的壓力，社交與擇友、戀愛的壓力、腰包貧困的壓力等等。有壓力就需要排解，與其在操場上大聲呼喊還不如把自己的郁悶排成有聲有色的話劇釋放出去。

第三，個性表現的需求。當代大學生都充滿個性化色彩，都有極強的表現欲，如同唱卡拉OK一樣，人人都想在舞臺上展示自己的藝術天賦，達到自我欣賞、自我陶醉的目的，從而證明自己并獲得心理滿足。

第四，對現代主義的青睞。追求時尚與創新是當代大學生的普遍追求。他們不滿足于現實主義傳統，開始尋找新的形式寄托，于是在西方現代主義與后現代主義蜂擁而來的時候，產生了求新求變的心理。后現代并不指歷史上的一個時代，而是反現實主義與現代主義的一種態度與主張，反對秩序與理性權威，以一種無目的的敘述，表達朦朧的意愿，去尋找非現實的理想。他們試圖通過先鋒戲劇的模式來表達自己的追求與夢想。吉林省的前兩屆大學生戲劇節，曾出現過幾部先鋒戲劇，表現人的浮躁、彷徨與無所適從。這種實驗與探索是大學生戲劇的客觀存在，我們的態度是包容與引導，肯定其藝術探索的積極因素。

第五，做成功者的嘗試，肯定自我價值。作為劇社的社長，需要多方面的才能，對上對外的協調能力，全盤操作的組織能力，包括組織創作，招募演員，服裝、道具的制作等事務性的工作，這的確能鍛煉一個人的工作能力。大學生們自己說，我看重的不是表演的好與壞，看重的是過程體驗，需要的是享受成功者的喜悅與初試牛刀的快感。

第六，對經典的熱愛。如果說大學生喜歡先鋒戲劇的形式感，那么對經典戲劇的重排，卻反映了他們血脈里的人文追求，因為經典是思想與藝術的精華，具有凈化心靈的審美品格，從吉林省五屆大學生戲劇節排演的經典劇目看，排演最多是《雷雨》、《日出》、《青春禁忌游戲》、《薩拉姆女巫》、《茶花女》、《傾城之戀》、《求婚》、《慳吝人》等等。經典劇目給他們思想與藝術的滋養的同時，也反映了他們對人文理想的追求。

第七，綜合性大學的學科設置成就了大學生戲劇的發展?，F在不僅有專業的藝術院校培養話劇人才，而且許多綜合性大學都增設了影視表演專業。他們的基本訓練課就是排小品、排話劇。相對業余來說他們是專業，相對專業來說他們又是業余。這部分人群壯大著大學生戲劇隊伍的形成。

二怎樣評估大學生戲劇的藝術得失，是理論界必須給予回答的問題。因為大江南北的大學生戲劇熱，不能簡單地理解為大學生的激情宣泄。它在藝術層面上已經影響了當代戲劇的走向，影響著當代大學生的人文理想，影響著當代大學生的世界觀、人生觀與價值觀的選擇。但無論如何我們都要回到戲劇的本體上，在藝術審美上給予評估與引導。首先，從題材上看，大學生戲劇基本上是經典劇目的重新演繹與當代大學生原創劇目并舉。

我認為大學生演繹的經典劇目是非常成功的。一方面這與他們的文化素養有關，他們對經典劇目里人物的理解比較透徹，能準確地把握人物性格。另一方面，話劇強調呈現生活的本真面貌，在表演上排斥雕琢和修飾，雖然沒有經過專業訓練，同樣可以成功地呈現一部話劇的藝術要求，有時這種質樸、鮮活、率真的表演要比話劇腔更接近生活，更受人歡迎。如吉林大學“紫焰”劇社演出的《雷雨》，其對劇中人物的刻畫，甚至勝于專業院團的表演。另外，他們搬演經典劇目的時候，一般都做刪減改編，但都恰到好處，可見學生們的藝術見解不可小視。從全國校園戲劇節的劇目看，大學生們更為關注的是現實，把他們自身的憂患與追求，現實與理想訴諸筆端，編成故事，開辟自己向往的人生之路。如吉林農業大學的“鯤鵬”劇社，十幾年來，學生換了一茬又一茬，但他們始終堅持現實主義創作方法。把大學校園里的人和事編成話劇，經常不斷地上演，豐富滋養著大學生的人生觀與價值觀。同時，大學生對戲劇表演形式的追求與探索同樣值得肯定。他們常常借鑒現代派的一些手段，否定與消解傳統的表演形式。演員甚至坐在觀眾席里與臺上演員對話；電子屏幕打出的內容與演員的表演相映成趣。舞臺設計靈活地運用積木等等，都表現了大學生們的創新意識。另外，大學生戲劇盡管總體上簡單粗糙，但不乏追求藝術完美之作。這主要體現在對經典劇目的演繹上。他們在表演上，道具、布景的制作上，整體舞臺呈現上，盡可能地效仿專業話劇團的樣子，令人刮目相看。吉林省大學生戲劇節上出現的《雷雨》、《傾城之戀》就在很多方面達到了專業的水準。如果我們不放寬衡量戲劇藝術的尺度，大學生戲劇還有許多方面需要提高。最突出的問題是簡單與粗糙。大學生戲劇一般為話劇。從創作上看，他們把話劇看成僅僅是對話。而對于“劇”的理解較為浮淺，“劇”孕含著思想，人物關系，矛盾沖突，幾條線索的糾結，起承、轉合、高潮，人物的最高行動，幕后戲，必須場面等等。由于沒能掌握“劇”的藝術內涵，就造成了劇本構思簡單、表演直白等問題。搬上舞臺的劇目僅僅是毛坯，還沒有構成真正意義上的戲劇。另外就是布景過于簡單，有的還沒有布景，就幾把椅子，優點是留下了大片的表演空間，缺點是觀眾在視覺上難以進入戲劇情境，不能烘托氣氛。再有就是服裝過于生活化，不分人物、不分角色，一律穿著平時穿的服裝上臺表演，這確實有點像20世紀西方流行的“貧困戲劇”所追求的舞臺簡約化。我想用質樸來解釋是疏離“戲”的內涵的。對此，人們并無貶意并以理解的心態說，看到大學生戲劇就看到了話劇的原始狀態。也許，話劇的初創時期就是這個樣子，它僅僅是由對話、呼喊、演講與一個簡單故事所構成，僅僅是“話”而不是“劇”。但它能直抒胸意，痛快淋漓。在向“三座大山”激情宣戰的革命時期，這就足夠了。當代大學生的“貧困戲劇”并不是他們自覺的追求，而是受到經濟條件與藝術能力的制約，不得已而為之。但不管怎樣，大學生戲劇給我們帶來的質樸清新、熱烈鮮活的藝術感覺，是值得大書特書的。我突然覺得，我們專業院團生產話劇的浮華與奢靡、“十全十美”，是不是前行的負累？

三毋庸置疑，大學生戲劇是當代社會與大學校園一道亮麗的風景。對于社會主義精神文明建設，提高當代大學生的人文素質與藝術氣質所產生的深遠歷史影響，怎樣估價都不為過。當代大學生是祖國的未來，民族的希望，在世界文化交流交鋒的當代，大學生面臨著大量西方文化思潮和價值觀念的沖擊。我們必須用多種形式宣傳社會主義的主流價值觀，舉辦大學生戲劇節，不僅僅是把無序變成有序，提高他們展示戲劇才華的平臺，更重要的是開辟對大學生進行素質教育的新渠道、新方法，寓教于戲，使大學生們在戲劇舞臺上領悟生命的價值，分辨生活中的真善美與假惡丑，從而樹立正確的價值觀、人生觀與世界觀。

如前所述，具有百年歷史的中國話劇誕生于校園，發展于校園，盡管在20世紀上半葉校園戲劇有所停滯，21世紀校園戲劇的復興卻有著不同凡響的意義，正所謂“百年滄桑，歸去來兮”。民主革命時期的話劇帶有濃烈的戰斗風格與政治色彩，注重話劇外部形態的張揚。當下的校園戲劇更多地走進人的心靈深處，是思想的需求與審美的需求，由呼喊走向靜思，有著雋永綿長的哲學韻味。

話劇是一個城市高端文化的象征，承載著高邁的人生理想，純潔崇高的情感世界。校園戲劇的繁榮的確會陶冶青年知識分子的情操。

在大學生戲劇節中，我們發現了一批優秀的編劇人才與表演人才，雖然他們沒有經過專業訓練，但他們以其知識結構優勢，已經可以熟練地駕馭話劇。從大學生隊伍里發現人才，培育大師，皆有可能。大學生戲劇的繁榮，也在培育著話劇觀眾、拓展著話劇市場，每次大學生戲劇節，都有幾萬名學生參與觀演活動，那份執著，那份純粹，那份質樸，那份熱情，感染著、震撼著每位從業者的心靈，淡化了你對戲劇市場的擔憂，忘卻了專業劇場的冷清與無奈。青春如火的花季，他們放飛著青春、愛情與理想，呈現多姿多彩的青春世界與藝術世界，使你仿佛墜入愛的海洋，忘卻了他們的叛逆、調皮與乖張。大學生戲劇節是一代知識分子的青春記憶。

藝術是通過美的體現來完成的，人生是作為過程展開的。在戲劇舞臺上展示自己的藝術才華，大學生演員將終生難忘。一百多年來，中國話劇盡管起伏多變，但不變的是話劇人一直秉持的民族復興、啟迪民智、審美愉悅的戲劇精神。一脈相承的大學生戲劇，留給社會留給自我的青春記憶，值得咀嚼，值得回味。