小議搖滾文化的意識(shí)形態(tài)范文

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從電影、繪畫(huà)、攝影等藝術(shù)形式到服裝、飾品、包裝等商業(yè)形式，作為符號(hào)的搖滾已然成為一種文化現(xiàn)象。如，好萊塢電影里的配樂(lè)與主題曲，大都是搖滾樂(lè)；搖滾成為一種服飾風(fēng)格（如皮夾克、緊身褲、破洞衣褲、馬丁靴等）。然而，搖滾作為一種文化符號(hào)，以上提到的只是在當(dāng)代商業(yè)消費(fèi)社會(huì)中搖滾的能指。盧卡契在《關(guān)于社會(huì)存在的本體論》中指出：“只要某種思想僅僅是某個(gè)個(gè)人的思維產(chǎn)物或思維表現(xiàn)，那么無(wú)論它是多么有價(jià)值或反價(jià)值的，它都不能被視為意識(shí)形態(tài)。某種綜合的思想即便在社會(huì)上得到比較廣泛的傳播，它甚至也不能直接變?yōu)橐庾R(shí)形態(tài)。某種思想或思想整體若要變成意識(shí)形態(tài)，它必須執(zhí)行某種非常確切的社會(huì)功能。”［2］487因此，對(duì)搖滾文化的分析不能僅僅停留在符號(hào)能指，而是將其作為一種意指實(shí)踐，探析其社會(huì)功能。最初的搖滾音樂(lè)、搖滾文化是強(qiáng)烈抵制商業(yè)化帶來(lái)的符號(hào)化和標(biāo)簽化的。搖滾文化的發(fā)展得益于政治和社會(huì)運(yùn)動(dòng)。20世紀(jì)60年代的美國(guó)，二戰(zhàn)的陰霾并未散去，對(duì)越戰(zhàn)爭(zhēng)打響，反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)，黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)以及婦女運(yùn)動(dòng)不斷，整個(gè)社會(huì)動(dòng)蕩不安，加上個(gè)人價(jià)值觀和公民權(quán)利受到?jīng)_擊，民眾愈加憤怒與迷茫。

受“麥卡錫主義”影響，美國(guó)國(guó)內(nèi)政治局勢(shì)緊張，反共浪潮波及無(wú)辜民眾，自由和民主遭到踐踏，人們無(wú)端遭受調(diào)查甚至破害。同時(shí)，整個(gè)社會(huì)的消費(fèi)觀念發(fā)生了變化，越來(lái)越多的人沉迷于物質(zhì)消費(fèi)。人們?cè)谙硎芪镔|(zhì)的同時(shí)，也感到精神的空虛，并產(chǎn)生了對(duì)物質(zhì)追求的懷疑。知識(shí)分子以及一些年輕人開(kāi)展文化運(yùn)動(dòng)，公開(kāi)支持某些激進(jìn)的社會(huì)運(yùn)動(dòng)。“從根本上說(shuō)，這種烏托邦式的、浪漫的和宗教的傾向是60年代情感的核心。美國(guó)在歷史上時(shí)常出現(xiàn)宗教狂熱，如發(fā)生在18世紀(jì)中葉的‘大覺(jué)醒’，其所形成的好斗和反叛的氣氛最終導(dǎo)致了獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)。20世紀(jì)60年代，正是這種精神的狂熱把各類人群聯(lián)系在一起，包括教會(huì)支持的民權(quán)示威者，參加搖滾狂歡或‘大眾聚會(huì)’的青年，還有對(duì)美國(guó)在越南的暴行深惡痛絕的反戰(zhàn)分子。這一狂熱還影響了另一些人，他們有的力圖從性、迷幻藥和搖滾樂(lè)中尋求解脫，更多的人則在尋找生活中新的目的感。還有一些人在烏托邦理想的召喚下，背離你爭(zhēng)我?jiàn)Z的社會(huì)，‘回歸自然’或到公社里生兒育女。”［3］7起初的搖滾樂(lè)文化是為政治的藝術(shù)，這表現(xiàn)在文化文本的內(nèi)含中。鮑勃•迪倫被冠以抗議歌手的名號(hào)。雖然他的大多數(shù)歌曲內(nèi)容表達(dá)的是愛(ài)情和個(gè)人感悟但他真正被人傳唱和推崇的還是賦有政治色彩的歌曲。可以看出，是這個(gè)時(shí)代需要這樣的歌曲，受眾需要這樣的有政治內(nèi)容的歌曲來(lái)承載自身的訴求。這些文本中表達(dá)的政治觀點(diǎn)和對(duì)社會(huì)變革的反思很快擴(kuò)散成為當(dāng)時(shí)搖滾樂(lè)的集體內(nèi)容。這時(shí)的搖滾文化符號(hào)承載著更多的意義———抵抗主流、政治訴求、社會(huì)變革等。然而，隨著社會(huì)運(yùn)動(dòng)熱潮的逐漸冷卻，搖滾文化文本的意義闡釋也逐漸削弱，意識(shí)形態(tài)的對(duì)抗性也逐漸消失（當(dāng)然，這和后工業(yè)社會(huì)的商業(yè)運(yùn)作也不無(wú)關(guān)系）。這種意識(shí)形態(tài)對(duì)抗性正是對(duì)搖滾文化進(jìn)行批判的首要切入點(diǎn)。

搖滾文化的意識(shí)形態(tài)性

“意識(shí)形態(tài)能使用各種策略使其自身合法化。”［4］76主流文化意識(shí)形態(tài)和亞文化意識(shí)形態(tài)通過(guò)互為他者、互相反對(duì)的方式建構(gòu)自身身份。福柯認(rèn)為，“意識(shí)形態(tài)工作所遵循的一條主要原則是：對(duì)正常和反常的主體性之間的差別做出解釋。”［4］81對(duì)于亞文化意識(shí)形態(tài)來(lái)說(shuō)，反對(duì)的方式和觀念不斷改變，但是，它的意識(shí)形態(tài)功能卻不會(huì)變化。文化發(fā)展進(jìn)程中，不斷地產(chǎn)生反常的文化形式和版本，這種反常的亞文化（或次文化）受到主文化的不斷區(qū)分和定義以及批判，最終是為了使主文化的各種形式和版本更加合法化和被接受。因此，亞文化的蓬勃發(fā)展是主流文化意識(shí)形態(tài)默許的結(jié)果，兩者互相滲透，互相靠對(duì)方建構(gòu)自己的身份和話語(yǔ)，但亞文化終究是文化自身發(fā)展的產(chǎn)物，它不可能完全脫離主流文化意識(shí)形態(tài)，也不可能站在文化之外抵抗主流文化意識(shí)形態(tài)。后結(jié)構(gòu)主義與福柯的觀點(diǎn)幫助我們認(rèn)識(shí)了亞文化的意識(shí)形態(tài)性。搖滾文化自誕生以來(lái)就被歸屬于亞文化。當(dāng)對(duì)亞文化進(jìn)行論述和分析時(shí)，暗含著結(jié)構(gòu)主義的方法論，理清兩者二元對(duì)立的在場(chǎng)/缺席的關(guān)系，有利于認(rèn)識(shí)搖滾文化作為一種亞文化與主流意識(shí)形態(tài)的對(duì)抗以及意識(shí)形態(tài)對(duì)搖滾文化的影響和收編。馬克思認(rèn)為，人們?cè)谏鐣?huì)生產(chǎn)中發(fā)生不以他們的意志為轉(zhuǎn)移的與物質(zhì)生產(chǎn)力相適應(yīng)的生產(chǎn)關(guān)系。物質(zhì)的生產(chǎn)方式制約著整個(gè)社會(huì)、政治、精神生活。生產(chǎn)力決定關(guān)系，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑。文化作為意識(shí)形態(tài)的產(chǎn)物，被經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定，也維護(hù)者統(tǒng)治集團(tuán)的利益。搖滾文化中“反抗”成為唯一的關(guān)鍵詞。而正是反抗的遮蔽，才使人忽略最基本的前提———意識(shí)形態(tài)。搖滾作為符號(hào)，標(biāo)榜著抵抗主流，掙脫束縛，反抗主導(dǎo)意識(shí)形態(tài)，而普通的接受者也試圖給自己貼上搖滾標(biāo)簽以示對(duì)被壓迫、被束縛地位的不滿。然而，當(dāng)回顧搖滾文化的發(fā)展歷程，可以發(fā)現(xiàn)這種“反抗”，只不過(guò)是意識(shí)形態(tài)操縱下的產(chǎn)物（正如后結(jié)構(gòu)主義和福柯的觀點(diǎn)所反映的那樣）。我們所處的社會(huì)是多變的，快速發(fā)展的，主流意識(shí)形態(tài)也在不斷地變化，在社會(huì)的發(fā)展和信息的流動(dòng)中，它的本來(lái)凸顯的部分漸漸隱蔽，隱蔽的部分漸漸被挖掘。傳統(tǒng)的界限被打破，意識(shí)形態(tài)本身也日益模糊。阿爾都塞認(rèn)為實(shí)踐具有意識(shí)形態(tài)性，當(dāng)實(shí)踐的集體性和特殊性得到認(rèn)可，這種實(shí)踐就一定是一種意識(shí)形態(tài)。孟繁華指出：“任何一種文化都不可避免地要成為一種意識(shí)形態(tài)，對(duì)其批判的差異和其文化影響也必然引起文化討論和爭(zhēng)辯。”

反抗與收編

當(dāng)人們談?wù)摀u滾文化的反抗的時(shí)，把反抗的客體定位為主流意識(shí)形態(tài)。這種意識(shí)形態(tài)被認(rèn)為用來(lái)掩飾統(tǒng)治階級(jí)對(duì)被統(tǒng)治階級(jí)實(shí)施統(tǒng)治的現(xiàn)實(shí)。這種意識(shí)形態(tài)是統(tǒng)治階級(jí)的意識(shí)形態(tài)，它占主導(dǎo)地位，規(guī)定文化的價(jià)值，或隱或現(xiàn)地主導(dǎo)著人們對(duì)文化的區(qū)分和接受。這種意識(shí)形態(tài)分析暗含著一種權(quán)力關(guān)系。推動(dòng)這種權(quán)力關(guān)系運(yùn)作的便是話語(yǔ)。統(tǒng)治階級(jí)用主流的意識(shí)形態(tài)話語(yǔ)引導(dǎo)和規(guī)訓(xùn)了被統(tǒng)治階級(jí)的行為實(shí)踐，這便是意識(shí)形態(tài)的功能性。在這種分析框架下，搖滾文化的倡導(dǎo)者和接受者意識(shí)到二元對(duì)立的關(guān)系，也就是作為亞文化的搖滾文化和主流意識(shí)形態(tài)文化的對(duì)抗關(guān)系。在這種關(guān)系中，搖滾文化得到了自身的身份認(rèn)同。約翰•費(fèi)斯克雖然被視為喪失批判性的文化民粹主義者，但他強(qiáng)調(diào)的兩種抵抗方式卻值得注意。他認(rèn)為：“無(wú)權(quán)者對(duì)有權(quán)者的抵抗往往采用兩種形式，分別為‘符號(hào)抵抗’與‘社會(huì)抵抗’，前者首要關(guān)注意義、快感與社會(huì)身份，后者則呼吁社會(huì)經(jīng)濟(jì)系統(tǒng)的變革。”［1］269這兩種抵抗方式相對(duì)獨(dú)立又互相聯(lián)系。搖滾文化的抵抗也采取了這兩種方式，一面通過(guò)符號(hào)建立身份認(rèn)同，一面通過(guò)實(shí)踐呼吁社會(huì)改革。搖滾符號(hào)確立的異質(zhì)性抵抗試圖撼動(dòng)同質(zhì)性的霸權(quán)，也質(zhì)疑和反抗統(tǒng)治階級(jí)在精神與道德領(lǐng)域的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)。然而，在主流文化和亞文化互相博弈的文化場(chǎng)域內(nèi)，亞文化的各種形式仿佛總能被意識(shí)形態(tài)收編。對(duì)搖滾文化來(lái)說(shuō)，這種收編有兩種主要方式。一是搖滾文化作為主流意識(shí)形態(tài)的“他者”被不斷定義和轉(zhuǎn)換為純粹的毫無(wú)意義的客體，通過(guò)強(qiáng)調(diào)和夸大無(wú)法調(diào)和的差異、反常和破壞性而把它定位在無(wú)法分析、無(wú)法接受的位置。主流意識(shí)形態(tài)掌控著媒體，而媒體正是將這種定位無(wú)限放大的工具。例如，媒體常常只強(qiáng)調(diào)搖滾文化內(nèi)部充斥的臟話、暴力、性、等內(nèi)容。這種強(qiáng)調(diào)使“搖滾”成為一種反常的、空洞的、無(wú)價(jià)值的奇觀符號(hào)，并且摧毀了搖滾文化想要建構(gòu)的自身的話語(yǔ)秩序和存在價(jià)值。二是主流意識(shí)形態(tài)將搖滾文化這個(gè)“他者”平淡化、去意義化，主動(dòng)模糊差異、避開(kāi)反常，從而強(qiáng)調(diào)“他們”其實(shí)沒(méi)什么不同。這是搖滾作為亞文化所無(wú)法接受，卻不得不面對(duì)的事實(shí)。也就是說(shuō)，搖滾文化試圖通過(guò)各種形式和實(shí)踐與主流意識(shí)形態(tài)進(jìn)行對(duì)抗，卻因?yàn)闊o(wú)法掌握和反抗話語(yǔ)權(quán)而始終無(wú)法建立自身的話語(yǔ)秩序。另外，商業(yè)化操作也為意識(shí)形態(tài)收編做了貢獻(xiàn)。搖滾文化的符號(hào)被廣泛拼貼在商品中，成為時(shí)尚元素，這些符號(hào)被抹去了最初代表的抵抗、反常、反主流意義，從而徹底轉(zhuǎn)換為流行時(shí)尚的標(biāo)志，成為消費(fèi)者值得擁有的物品。

審視與批判

伴隨著商業(yè)社會(huì)的發(fā)展，主流與亞文化之間的區(qū)分已不再明顯。搖滾樂(lè)作為與主流流行音樂(lè)對(duì)抗的音樂(lè)形式，已經(jīng)喪失其曾經(jīng)所在的位置。搖滾文化和商業(yè)相互滲透，喪失了其作為原本追求的獨(dú)立地位。主流意識(shí)形態(tài)對(duì)搖滾文化的收編導(dǎo)致了搖滾文化尷尬的處境。一方面標(biāo)榜反傳統(tǒng)、自由主義，一方面又不能抵抗來(lái)自主流意識(shí)形態(tài)的支配。這使得搖滾文化以及它所代表的青年亞文化開(kāi)始逐漸回避曾經(jīng)為了建構(gòu)身份認(rèn)同而確立的信仰。早期的搖滾文化的倡導(dǎo)者是用文本表達(dá)（包括歌曲、詩(shī)歌、小說(shuō)、電影等）。自20世紀(jì)90年代開(kāi)始，商業(yè)的滲透和收編摧毀了搖滾文化的內(nèi)核，搖滾徹底淪為一個(gè)符號(hào)，在整個(gè)大眾文化中流動(dòng)。搖滾樂(lè)隊(duì)和流行歌手同臺(tái)演出，搖滾歌曲和流行歌曲同時(shí)為電影配樂(lè)，搖滾樂(lè)隊(duì)競(jìng)爭(zhēng)流行音樂(lè)獎(jiǎng)項(xiàng)，這種趨于商業(yè)目的主動(dòng)向主流文化靠近的實(shí)踐證明了搖滾文化的迷失。這種在政治運(yùn)動(dòng)和反抗斗爭(zhēng)中成長(zhǎng)和擴(kuò)散的文化在幾十年后的今天已經(jīng)發(fā)展成為商業(yè)的附庸和政治的工具。一個(gè)有趣的現(xiàn)象是西方國(guó)家總統(tǒng)競(jìng)選前的宣傳造勢(shì)活動(dòng)中，搖滾樂(lè)隊(duì)作為嘉賓上臺(tái)表演，為黨派和競(jìng)選者吶喊。搖滾已然成為主導(dǎo)意識(shí)形態(tài)的一部分。搖滾文化符號(hào)變成了流行文化的一部分。搖滾文化最初的反傳統(tǒng)、創(chuàng)新被徹底轉(zhuǎn)化為商品，變得唾手可得。搖滾從它自身的語(yǔ)境中分散出來(lái)，以符號(hào)的形式融入主流意識(shí)形態(tài)文化中，變得容易理解，成為有利可圖的商品。不管現(xiàn)在的搖滾歌曲還有多少反主流主題，搖滾風(fēng)格的發(fā)型、服裝、飾品、妝容已經(jīng)滲透到日常生活中，而這種風(fēng)格意味著時(shí)尚、流行。這預(yù)示著搖滾文化一步步走向死亡。因此，搖滾文化面臨著一個(gè)問(wèn)題。被主流意識(shí)形態(tài)收編后的搖滾文化何去何從。對(duì)搖滾文化的批判有個(gè)前提困擾。也就是，批判者站在主流文化的立場(chǎng)還是搖滾文化自身的立場(chǎng)。拋開(kāi)主流文化的立場(chǎng)，就搖滾文化自身而言，批判的核心是其功能的問(wèn)題。消費(fèi)社會(huì)的物化趨勢(shì)已經(jīng)無(wú)法阻擋，搖滾文化是否能保留自身的功能空間，在文化中引發(fā)回響呢？面對(duì)意識(shí)形態(tài)收編和主動(dòng)向主流靠攏的事實(shí)，搖滾文化仿佛無(wú)路可走。

“亞文化意味著‘噪音’（和聲音相對(duì)）：它干擾了從真實(shí)事件與現(xiàn)象到它們?cè)诿襟w中的再現(xiàn)這一井然有序的過(guò)程。因此，我們不應(yīng)該低估了驚世駭俗的亞文化的表意力量，亞文化不僅作為一種隱喻，象征著潛在的、‘存在的’無(wú)政府狀態(tài)，而且還可以作為一種真實(shí)的語(yǔ)意紊亂的機(jī)制：再現(xiàn)系統(tǒng)中的一種暫時(shí)堵塞。”［6］112因此，與其哀嘆亞文化的消亡，搖滾文化的衰落，不如肯定其巨大的表意力量。無(wú)論被意識(shí)形態(tài)收編還是主動(dòng)向主流靠攏，搖滾文化都將在其附著和入侵的領(lǐng)域帶來(lái)革新。或許搖滾文化支持者和文化研究者們要做的就是推動(dòng)“搖滾”的持續(xù)的意義生成。（本文作者：王垚單位：蘭州大學(xué)）