國產(chǎn)電影里色彩運用思考范文

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摘要：國產(chǎn)大片發(fā)展至今已逐漸走向成熟，色彩在整個影視藝術(shù)創(chuàng)作中起著舉足輕重的作用。本文主要從色彩在影片中的地位轉(zhuǎn)變和對中國傳統(tǒng)文化的寓意表現(xiàn)兩個方面，簡要論述了色彩與故事情節(jié)合理結(jié)合的必要性，以及色彩對中國傳統(tǒng)文化的寓意體現(xiàn)，為加深影片的意境、引起觀眾的思考和共鳴等方面都起到了不可替代的作用。

關(guān)鍵詞：色彩國產(chǎn)大片視覺語言中國傳統(tǒng)文化

我國近期的國產(chǎn)大片無論從投資、制作還是演員陣容來看，都可謂之為“大”，即大制作、大投入、大陣容，甚至可與一些好萊塢大片爭鋒，在票房上也賺得盆滿缽滿。大片時代的到來，讓觀眾和電影業(yè)界歡喜、歡呼不已。電影產(chǎn)業(yè)因為歷史、武打、玄幻、言情得到了重大發(fā)展，投資與影響力無與倫比。從張藝謀的《英雄》開始，國內(nèi)每年都有花重金打造的“大片”出爐，這些美輪美奧的電影使中國的電影市場再次復(fù)活，讓久已疏遠(yuǎn)影院的中國百姓重新走進(jìn)電影院。國產(chǎn)大片發(fā)展至今，不論是視覺語言的餐餐盛宴，還是故事主題的扣人心弦，色彩都起著不可替代的作用。同時，影片創(chuàng)作者在色彩語言的運用方式上，也進(jìn)行了大膽的嘗試與創(chuàng)新。本文主要從色彩在影片中的地位轉(zhuǎn)變以及對中國傳統(tǒng)文化的寓意表現(xiàn)兩個方面，分析色彩在國產(chǎn)大片中的運用。

一、從餐餐的視覺形式到故事情節(jié)的回歸

色彩在任何藝術(shù)中都是非常具有表現(xiàn)力的元素，色彩不僅是電影藝術(shù)造型的一個重要視覺元素，又是敘事的語言，色彩能夠傳遞感情、表達(dá)情緒，它是表達(dá)濃烈感情最有效的無聲語言。色彩的基調(diào)變化往往是劇情、感情產(chǎn)生張力的有效手段。色彩可以表現(xiàn)思想主題，刻畫人物形象，體現(xiàn)時空轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造情緒意境，烘托影片氣氛，更是構(gòu)成影片風(fēng)格的有力藝術(shù)手段。色彩也是非常感性的視覺元素，不同的時期對色彩組合的標(biāo)準(zhǔn)提出了不盡相同的看法，體現(xiàn)了這一時期的風(fēng)尚。對于現(xiàn)代電影藝術(shù)而言，使用色彩的方式在現(xiàn)今多元化的藝術(shù)風(fēng)潮中也相對比較自由。

這些國產(chǎn)大片中的色彩將人物的心靈和靈魂直接展示給觀者，讓觀眾在色彩的視覺刺激中，感受到電影的情節(jié)發(fā)展所帶來的情感魅力。自張藝謀的《英雄》開始，隨后成龍的《神話》、陳凱歌的《無極》、張藝謀的《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》、馮小剛的《手機》《天下無賊》《夜宴》《非誠勿擾》、周星馳的《長江七號》、吳宇森的《赤壁》、葉偉信的《葉問》、陸川的《南京!南京》等國產(chǎn)大片，從影片的視覺形式而言無一不可稱之為餐餐盛宴，其中又以張藝謀導(dǎo)演的影片為典范。

張藝謀的電影之旅也被稱為色彩之旅—畫面華美，色彩絢麗，效果極度夸張，沖突對比強烈，細(xì)節(jié)富有匠意，是張藝謀電影的主要特色。如電影《英雄》中就成功運用了色彩這一電影語言形式，也造就了他以色彩造型著稱的特點。色彩可以說是《英雄》中真正的主角，影片通過紅、藍(lán)、白、綠、黑等多種色調(diào)逐一表現(xiàn)環(huán)境、情節(jié)及人物的生成與轉(zhuǎn)換，使色彩的形式感在片中得到了淋漓盡致的發(fā)揮。《滿城盡帶黃金甲》中，滿眼的菊花、金燦燦的宮殿，張藝謀試圖讓菊花成為貫穿全片的重要線索，使景象的奢華達(dá)到了中國大片的極致。

在電影大片以視覺的華美為市場導(dǎo)向的潮流中，馮小剛在這場署臀盛宴中也一改他的親民路線—以小人物的生活為突破口，推出了《夜宴》，將影片向國產(chǎn)大片的“大”的特征靠攏，其視覺美感非常強烈，雖獲得不少的獎項，票房也不錯，但觀者的口碑大不如前，其后來的影片立刻有了明顯的轉(zhuǎn)變。這一現(xiàn)象也反映出，現(xiàn)階段色彩的華美運用使其在影片中流于形式化，將故事內(nèi)容的粗糙感、空洞感暴露其外。

影片過于進(jìn)行唯美精致的視覺包裝、追求大場面、大題材等，作品就會將主流意識形態(tài)強加于觀眾，使視覺形式的華美凌駕于故事敘述之上，導(dǎo)致電影突出了形式和意念而忽略了故事本身，脫離了觀眾的情感需求，無法與觀眾心理產(chǎn)生對接。觀眾看后覺得索然無味甚至不知所云。究其原因，主要還是在于形式的精美沒有找到同樣堅實的情節(jié)和思想作為依托，匠氣太濃而靈氣不足。對形式要素的過分渲染沖淡了本來就不明確的主題和劇情。很明顯，過分強調(diào)唯美主義，并不能真正引起觀眾的審美共鳴。

電影市場的需求和觀眾的評價時時觸動著導(dǎo)演必須進(jìn)行創(chuàng)作觀念的改變，部分導(dǎo)演的創(chuàng)作重心也逐漸回歸到對電影的故事表達(dá)上來，以講述故事主人公的悲歡離合，甚至演繹出小人物的平凡生活。我們可以從馮小剛的《夜宴》到《非誠勿擾》的轉(zhuǎn)變中找到答案—平凡生活的故事情節(jié)再次得到突出，而對色彩的追求并不是一味地局限于形式和視覺沖擊上。由此也可以看出，色彩的運用不僅取決于導(dǎo)演的思維空間、創(chuàng)作意圖，更要與劇情、場景的具體需要相結(jié)合。

《葉問》可以說是色彩在國產(chǎn)大片發(fā)展階段的一個轉(zhuǎn)折點，它的色彩很單純，根據(jù)故事情節(jié)的變化實現(xiàn)色彩暖鮮度到冷灰色調(diào)的轉(zhuǎn)變，在不知不覺中推動著故事情節(jié)的發(fā)展，并在觀眾心理上達(dá)到情景交融的效果。前半部分表現(xiàn)葉問平日習(xí)武以及與妻兒游戲的家庭生活，在這一部分中多采用溫暖飽滿的顏色，運用豐富的色彩展開敘事，影片的溫暖色調(diào)也展現(xiàn)了生活的安逸、幸福。隨著日軍對華的侵略，影片的色彩逐漸減弱，轉(zhuǎn)變?yōu)轺龅幕疑{(diào)—即在所有顏色中混人灰色進(jìn)行故事的描述，通過影片色調(diào)的沉悶展現(xiàn)日軍侵略給中國人民帶來的凄慘生活，與之前閑適和睦的生活形成鮮明的對比。在影片中，豐富的彩色與黑灰色調(diào)的運用除用來區(qū)分不同時空外，還被用來強調(diào)一種情緒，來診釋電影試圖傳達(dá)給人的一種感受，黑灰與彩色交替出現(xiàn)為情感的表現(xiàn)、情緒的游走提供了重要途徑，以此激發(fā)國人的民族自強心，同時也不斷將影片故事情節(jié)推向高潮。

電影作為一種視聽藝術(shù)，視覺上的審美感受固然是重要的，但是，影視作品中色彩的運用不應(yīng)是客觀世界的重復(fù)，不應(yīng)是色彩的簡單堆砌，也不應(yīng)該是色彩形式的游戲，而應(yīng)該是有助于深刻表達(dá)作品思想內(nèi)容、塑造人物形象、刻畫環(huán)境、交代細(xì)節(jié)、渲染氣氛的重要手段。一部成功的影片會讓觀眾在觀賞時忘記視覺上審美的主動性，完全沉浸在故事情節(jié)的發(fā)展之中。藝術(shù)家首先要把電影藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式和需要呈現(xiàn)的內(nèi)容有機結(jié)合起來。過分強調(diào)色彩的視覺形式效果，顯然不能滿足觀眾的欣賞需要，只有將色彩與故事情節(jié)充分、合理地結(jié)合起來才是我們真正希望看到的，也只有這樣我們國家的電影事業(yè)才能夠真正地走出國門，立足于世界。

二、影片色彩對中國傳統(tǒng)文化的寓意表現(xiàn)

色彩在電影作品中或隱或現(xiàn)地透露出來，給觀眾留下深深的印記。色彩作為電影語言的一個重要元素，不僅是電影深化主題、渲染情緒、塑造人物、展現(xiàn)風(fēng)格的一個重要戲劇手段，而且也有著特定的文化內(nèi)蘊。在國產(chǎn)大片中，色彩的出現(xiàn)已經(jīng)成為一種中國傳統(tǒng)文化視覺符號化的元素，是中國五千年文化的經(jīng)典。比如中國傳統(tǒng)文化中的紅色，它是中國喜慶和靈魂的代表。中

國電影導(dǎo)演將色彩賦予特定的中國傳統(tǒng)文化寓意并運用于影片中。

著名攝影師斯托拉羅曾說:“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達(dá)不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人對色彩的理解也是不同的。”可以說，對本土文化和民族文化的尊重是國產(chǎn)電影生存的一個根本，電影色彩美的運用不能僅僅停留在視覺美的沖擊，更要突出中國傳統(tǒng)文化的色彩底蘊。對國產(chǎn)大片而言，就是用具有中國傳統(tǒng)的色彩去表現(xiàn)自己電影的獨特視角。

《英雄》中以紅、黑、黃、綠、白五大色調(diào)作為其場景設(shè)計，雖然有幾分西方色彩體系中“主觀色彩”的味道，但是這種色彩結(jié)構(gòu)在本源上仍屬于東方主義色彩觀念的體現(xiàn)。·影片中白色象征最美麗的死亡;藍(lán)色象征最崇高的較量，綠色象征最寧靜的回憶;黑色象征最博大的胸懷，也往往是憂傷和嚴(yán)肅的符號，在影片中的運用表現(xiàn)了秦王朝的威嚴(yán)與冷酷;紅色則是“火和血的顏色，它可以作為任何尖銳猛烈的東西的隱喻”。如“黃葉翩飛”這場戲中，如月和飛雪大戰(zhàn)于燦爛鮮艷的黃色胡楊林，飛雪殺死如月后，樹林瞬間變紅，紅色的壯美和血腥的意味同時并存。白色基調(diào)代表現(xiàn)實或者弱小，殉情的結(jié)尾用的就是白色。

電影總是以某種顏色、某個物件、某種意境及他們的象征意蘊深深地滲透在觀眾的心靈與想象中。《滿城盡帶黃金甲》中大規(guī)模運用象征中國皇家風(fēng)范的琉璃。琉璃的詭異色彩能營造一種后宮氛圍，使琉璃成為暗喻后宮爭斗的視覺符號。影片所有的場景、場面以恢弘而氣派，華麗而炫目為要義。這些刻意出現(xiàn)的色彩、場景等絕不僅僅是為了對畫面的概括。相對于《十面埋伏》中僅僅為了營造視覺奇觀的色彩斑斕的竹林與花海而言，此次黃色菊花承載了更多的文化意味和劇情要素。這種表面之下隱藏的中國傳統(tǒng)特色的寓意表現(xiàn)，也是西方電影所不具備的。

而陸川的《南京!南京!》采用無彩色系貼合故事的講述，其在色彩運用方面，可以說是開創(chuàng)了色彩電影的新篇章。一改往日影片的色彩斑斕，使觀者為之一震，有觸目的視覺效果。它借助于黑白影像藝術(shù)的獨特表現(xiàn)力、感染力和穿透力，來復(fù)原、挖掘歷史的真相，再現(xiàn)那場驚天的大殺戮。觀者隨著劇情的跌宕起伏，情感也迸發(fā)出多樣的顏色，這些色彩不在畫面上而在觀者心中。尤為值得一提的是，影片劇情中的黑白色調(diào)不僅僅是一種外在視覺的表現(xiàn)，更多的是借助黑白兩色使得中國傳統(tǒng)文化中對悲槍的寓意象征得以體現(xiàn)，通過黑白色調(diào)的強弱對比，為整個影片的視覺效應(yīng)的表層到文化內(nèi)涵的深層搭建了一座橋梁，最終達(dá)到東方主義色彩與西方主觀色彩的完美結(jié)合。色彩從影片的屬性逐步發(fā)展為具有獨立的藝術(shù)品格，從這一品格中，我們可以看出創(chuàng)作者利用中國傳統(tǒng)文化元素，賦予電影色彩深刻的美學(xué)意義，將影片的主題和深層含義結(jié)合東方主義色彩意征引導(dǎo)觀眾的心理、情感發(fā)生審美變化，給觀眾留下深刻的文化思考，從而使得作品具有更高層次的文化意蘊。

色彩電影出現(xiàn)以后，導(dǎo)演已經(jīng)把色彩藝術(shù)作為闡述作品思想內(nèi)容、表達(dá)內(nèi)心情感的一種手段。不論是影片中客觀的真實色彩還是中國傳統(tǒng)文化的寓意象征，為加深影片的意境、引起觀眾的思考和共鳴都起到了不可替代的作用。色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還是構(gòu)成電影的視覺語言形態(tài)。只有當(dāng)色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu)，并且本身成為劇作內(nèi)容，色彩與影片的關(guān)系才算達(dá)到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現(xiàn)，色彩在影片中的生命品質(zhì)才能得以存在。

可以說，從彩色電影誕生的第一天開始，電影色釋在整個影視藝術(shù)創(chuàng)作中就起著舉足輕重的作用，擁有自己獨特的品格和魅力。合理地運用色彩來表現(xiàn)影片的內(nèi)容;加之中國傳統(tǒng)文化的寓意表現(xiàn)，不但可以使影片獲得強烈的藝術(shù)效果，形成獨特的風(fēng)格，更可為電影增加厚重的內(nèi)涵，使觀眾得到強烈的審美洗禮。在國產(chǎn)大片中，色彩在形式、創(chuàng)作手法、制作手段以及欣賞方式上都得到了長足發(fā)展，然而相對于一些歐美電影仍然存在著一定的差距，讓我們共同期待著國產(chǎn)電影能夠有一個更高層次的飛躍。