國產動漫藝術的價值范文

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1大眾藝術價值

如果說電影是平常百姓喜聞樂見的大眾藝術，那么動漫片更可以說是現代社會大眾欣賞科技與文化藝術完美結合的一種新的選擇。動漫片不需要很深奧的哲理，往往用最淺顯易懂的故事小情節，來闡述一個道理，或諷刺或歌頌，配合著現代聲光聲效，讓觀者在欣賞作品的同時，思想隨之產生共鳴。從而達到了用動畫作品傳遞情感的目的。動漫作品這一傳遞形式，是人民大眾樂于接受的。美國皮克斯動畫工作室制作的科幻動畫電影《機器人總動員》全球票房超過5．2億美元，獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。有個劇評用“孩子們看傻了，大人們看呆了”做標題，說明動漫不應該只專屬于小孩子，動漫藝術的受眾對象是不分年齡層次的。

動漫作為大眾藝術，應將各年齡階段的人群都納入其中。國內外經驗表明，不管你是受過教育的成年人還是未入學的兒童，大家對動漫都喜聞樂見。因此國產動漫的題材應該廣泛而非僅僅把對象定位在青少年兒童。如果一部動漫類作品，太注重教育效果或者傳達的思想太深邃，跟大眾心理產業隔閡，自然會失去大部分的觀眾。隨著科技的進步，將動漫應用于文化、科技的普及，讓普通大眾接受新技術、新理念成為一種新的潮流。換言之，生澀難懂的科學知識，做成通俗易懂的動漫視頻，讓平常百姓更容易接受。國內動漫也曾做過一些動漫在其它行業的推廣工作，比如將動漫制作成多媒體課件應用于教學中，這樣可以使課堂上老師的“教”與學生的“學”互動性更強；國內動漫與工程技術人士正在聯手把動漫技術與漫游、檢索結合應用于工農業等行業的虛擬工藝流程中，讓動漫技術服務與工農業生產。最近，天宮一號對接成功，在實況廣播中加播的介紹有關天宮一號知識的動畫片就是很好的例證，所以動漫是大眾的藝術。

2動漫對社會責任的價值

據統計，全世界有二百多個國家，大約二千多個民族，雖然各國各地區的歷史背景不一樣，但是通過曲折的事故情節以及獨特的動漫形象語言可以將各國各地區文化藝術、不同的文化流派完整的呈現在其它國家和地區人民的眼前，用動漫的形式使全世界藝術、文化大交融，動漫作為文化推廣的使者，身上又肩負著社會的責任。長久以來中國就一直提倡藝術的社會功用。儒家思想強調社會責任感，在儒家思想的影響下，“文以載道”影響了國人的審美情趣和思維方式，“文以載道”也深刻影響了我國傳統動畫的創作，在動畫的創作中一直遵循“寓教于樂”的創作理念，教化的思想在我國動畫中非常明顯。

國人提倡的“寓教于樂”的目的，意味著是通過給人歡樂的故事以教化，潛移默化地把要傳達的思想讓觀眾接受。例如我國早期動畫《小蝌蚪找媽媽》賦予了蝌蚪以人類的思維及語言，并向孩子們展現了美好的動物世界。《驕傲的將軍》告訴人們不要驕傲要謙虛、進取。《豬八戒吃西瓜》告訴人們好吃懶做不可取。“教”隱含在妙趣橫生的故事里。只有把教化的思想完美的融合到吸引人的故事中的動畫片才能真正成功，也才能真正實現教化的目的。前面提到，動漫作品應注重娛樂性，但是不是就全盤否定了動漫作品中教化育人的目的呢?動畫片創作中注重教化并非是錯誤的觀念，尤其是現在我國動畫片的受眾對象還多是少年兒童，通過動畫片，不僅使他們得到娛樂，而且受到教育，可以說這就是動畫片在兒童少年心目中存在的意義所在，因此中國動畫的發展既要弘揚中國民族傳統，強調教化，更重要的是教化的道理必須融入到有趣的故事和生動的動畫作品中，讓受眾群體感受到身心愉悅的感覺，才能受到觀眾歡迎。動漫業毫無例外的在文化創意產業占有一席地位的同時，必須承擔動漫行業的社會責任。

3本土民族文化價值

歷史上，中國動漫作品曾經創造了豐富而深厚的學術價值。早先，在“中國動畫學派”的形成發展過程中，歷來注重民族繪畫與民間藝術、民間音樂等元素的揉合，傾注了中國的動畫藝術家的聰明才智，如漫畫家華君武為動畫片所寫的劇本，畫家張光宇、李可染、張仃為動畫片所作的美術設計，文藝理論家王朝聞為動畫片所作的學術研究。由于當時大批著名的各領域藝術家熱情的關注和支持，極大地提升了中國動畫的綜合學術價值。老一輩動畫藝術家萬古蟾帶領一大批青年藝術工作者，將中國古老的皮影戲和窗花剪紙等民間藝術的雕、鏤、刻、剪的藝術表現手法，運用于動畫創作。于1958年成功拍攝了中國第一部彩色剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，從此為中國動畫增添了一個新片種。1960年上海美術電影制片廠攝制完成世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，將悠久的傳統的水墨畫引入動畫制作中，利用虛實交替的意境和輕靈優雅的畫面，使中國動畫片在表現形式與理念內涵上有了重大的突破，角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩情畫意。當年“中國動畫學派”以其鮮明的民族風格著稱于世，美術設計的靈感直接來源于豐厚的本土傳統藝術形式，如傳統繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等等。動畫題材多源于中國古代的神話、民間故事、寓言、古典小說等，具有濃厚的東方神秘主義色彩，突出了中華民族的審美意趣。

在配音上，則使用中國獨特的戲曲音樂和民樂，雅俗共賞，別其韻味。實際上，每一部動畫作品，都反映了本民族的民族性格和人文精神，動畫片往往在講述故事的同時傳達出一定的人文精神。同樣的題材、同樣的故事，對不同的民族而言，其折射的人文精神就會截然不同，花木蘭替父從軍的故事被迪斯尼演繹為花木蘭尋找自我、張揚自我價值的故事，把中國一直宣揚的“忠孝”觀弄得啼笑皆非。《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞總在追逐，而一切東西，蛋糕、鍋等，都可能變為他們的道具，搞笑不斷。美國各個時期的動畫片體現出這種趣味性，讓觀眾感覺詼諧輕松，反映了美國民族生活中詼諧幽默的人文精神和民族特質。我國傳統動畫展現了中國人的傳統美德，同時也向世界展現了一個國家的文化底蘊。上海世博會，隨處可以看到以動漫形式表現的展品，舉辦方在贏取經濟效益同時更多取得了社會效益，一個國家乃至一個地區的文化得到推廣。因為國產動漫起步較晚，漫畫思路受歐美發達國家與日本的影響和制約非常大，單純的模仿使我們的視野和思路固化。在前面提到過，中國傳統民間藝術繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等等非物質文化博大精深，為中華民族獨有。若將中國的這些國粹融入新興動漫業將會重振中國上世紀5O、60年代的動畫業的雄風。當年一批優秀的漫畫完全是按照我們民族自己的思路和風格創作的，曾經也打入日本市場和在海外市場。在國產動漫業中堅守本土民族文化，結合動漫業的一些理念與表現手法揉合中華民間藝術瑰寶，構建我國自己的審美標準和理論，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿國外的模式，永遠都會追不到頭。

4結束語

動漫價值取向體現了動畫創作的價值觀念，這是動畫文化獨有的效應，它最終取決觀眾的認同，即觀眾對動畫創作者價值觀念的認可。追求動漫作品價值的集中體現，才能使動漫產品具有暢銷不衰的內在動力。現代越來越多的行業人士站在時代的高起點上開展動漫作品的制作與研究，以期提高中國動漫作品的國際競爭力，提高動漫作品的潛在價值。中國動漫產業要發展。不能拋棄我們自己民族的東西，不要盲目的追求全部外來化，要引進、吸收、借鑒，從而提升我們中國的動漫產業品味。