戲曲表演中意境的營造范文

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戲曲是一門舞臺藝術，“唱念做打”是戲曲表演的基本形式，而其“意境”的營造就在這些表演活動中逐漸形成。其具體的營造過程展現如下：

一、通過優美的“唱”來營造戲曲意境

“唱”是戲曲重要的表現形式之一。在戲曲表演過程中，演員通過演唱來交代故事的情節，展示人物的心理活動，塑造人物的性格。所謂“曲也者，達其心而為言者也”。[1]只有觸動人物內心的演唱，才能承擔起營造意境的重任。首先，要動情。通過自己飽含深情的演唱，觸動觀眾內心的情感，來抒發戲中人物的情仇。在戲曲表演過程中，演員通過時而高昂，時而低沉；時而急促，時而舒緩，或者尖厲，或者柔美的演唱來表現人物的情感，讓觀眾的情感隨著戲中人物情感的變化而變化。其次，要符合人物的身份。生旦凈末丑，不同的角色，唱詞和唱腔都要有所區別。一個閨閣千金，不能讓她像市井無賴一樣撒潑打諢。無論在什么樣的場合，落到什么境地，他們都自有一股氣度存在。比如，在越劇《紅樓夢》中，黛玉“焚稿”是最為經典的唱段之一，“我一生與詩書作了閨中伴，與筆墨結成骨肉親。曾記得菊花賦詩奪魁首，海棠起社斗清新，怡紅院中行新令，瀟湘館內論舊文。一生心血結成字，如今是記憶未死、墨跡猶新，這詩稿不想玉堂金馬登高第，只望它高山流水遇知音……”，[2]這段唱詞濃縮了黛玉的一生。隨著演員的演唱，觀眾的眼前回放出黛玉一生中值得回憶的往事。唱詞中既有閨閣小姐高傲，又有寄人籬下的哀怨。觀眾隨著演員營造的意境走進黛玉的內心，隨著黛玉情感的變化而變化，唏噓哀嘆，一鞠同情之淚。可以說，意境的成功營造，就是建立在演員優美的唱詞和唱腔之上的。

二、通過精彩的“念”來營造戲曲意境

“念”就是“念白”。“念”的主要功能是解釋和推動情節的發展，展示人物性格。“念”和“唱”不同，念白一般都比較簡短，有的時候就是一兩句話，甚至是一個字。但是卻能高效地表達出很多的內容。戲曲表演中，演員出場通常會有一段念白，有時候是一兩個字，有時候是一兩句話，以此來表明自己的身份。有時候，在一大段唱詞中間，會摻雜有一段念白，一來可以平緩或者調動演員的情緒，二來可以讓情感表達得更加濃郁。比如《祥林嫂》末尾段“抬頭問蒼天”中，其念白的處理就具有這樣的效果。這是一段摻雜在一大段唱詞中的念白，用一大段唱交代了祥林嫂的一生。對于自己的一生，祥林嫂的態度是非常平淡的，但是觀眾在這平淡之中，卻能體會到無限的辛酸。只是提及到阿毛，祥林嫂的情緒出現了變化，這里沒有再用唱詞來表達，而是改用一段念白來表示，“阿毛，阿毛……是呀，我是笨，我單知道下雪天野獸在山坳里沒有東西吃才會到村子里來，我就不知道春天也會有狼。老六，你不要怪我啊!”就是這句簡單的念白，其中包含了豐富的情感，把前面唱詞中的平淡打破，讓悲劇的意味更加深厚，把祥林嫂的悔恨和凄慘刻畫地淋漓盡致，給觀眾營造了悲慘的意境。[3]讓觀眾在對祥林嫂的境遇深表同情的同時，對造成她的悲劇的封建社會制度更加憎恨。

三、用高超的舞臺動作和打營造戲曲意境

這里把“做”和“打”放在一起敘述，主要是因為這兩者之間很多場合是相同的。做，就是動作，打，就是打斗。中國傳統戲曲的精妙之處就在于可以用舞臺動作和技巧來代表千軍萬馬、黑天白夜、生死抉擇，可以用靈活的戲曲表現方法來自由地變換舞臺的時空。在戲曲表演舞臺上，演員的動作可以決定舞臺的時間。說其實白天，它就是白天；說其是晚上，它就是晚上。比如，在《烏龍殺惜》中，宋江就用戲曲動作推動了時間的變化，讓舞臺的時間從黃昏一直推移到次日黎明，劇情在這時間的變化中一步步展開，演員高超的動作把宋江殺惜的心理活動完成地展現了出來，讓觀眾和宋江一起經歷了糾結、疑惑、退縮，最終做出決定的過程。讓人物的性格更加多樣化。除了時間上的變化，還有空間上的變化。通過演員的舞臺動作和大豆，演員可以瞬間把戲曲舞臺營造為金戈鐵馬的戰場，也可以轉變為換花團錦簇的后花園。比如，在《穆桂英掛帥》中，七八個人的排列就可以是千軍萬馬，一兩個人的簡單的打斗動作就可以給人戰場廝殺的感覺。

四、總結

總之，戲曲演員的唱念做打把觀眾帶入一個個不同的意境之中，讓觀眾隨著劇中人物情感的變化而變化，情感上產生共鳴，在觀看別人的表演的同時，自身的情感也得到了抒發。這就是戲曲表演的精妙所在。對戲曲意境營造的途徑進行研究，可以讓我們對戲曲意境營造有更深刻的認知。

作者：代玉婷 單位：商丘市梁園區四平調藝術研究中心