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摘要:舞蹈是戲曲表演的重要部分,始終與戲曲保持著密切的關(guān)系。戲曲舞蹈與故事情節(jié)、唱腔讀白整體配合得十分和諧,具有與一般民間舞蹈所不同的藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞:戲曲舞蹈圓潤(rùn)流暢節(jié)奏鮮明舞臺(tái)技藝內(nèi)在美

舞蹈,作為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段之一,在戲曲表演中同樣具有不可或缺的重要作用和地位。王國(guó)維曾以“以歌舞演故事”定義戲曲,戲曲表演“有聲即歌,無(wú)動(dòng)不舞”,以歌舞為主要手段來(lái)表現(xiàn)內(nèi)容、刻畫(huà)人物,可以說(shuō)是戲曲藝術(shù)的一個(gè)綜合性特征。由此可見(jiàn),舞蹈是戲曲表演的重要部分,始終與戲曲保持著密切的關(guān)系。本文將從四個(gè)方面來(lái)闡述作為為戲曲表演而服務(wù)的戲曲舞蹈所具有的藝術(shù)特征。

戲曲藝術(shù)繼承和發(fā)揚(yáng)了歷史悠久的民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)中的精華,在數(shù)百年的發(fā)展過(guò)程中,為了表達(dá)內(nèi)容和塑造人物的需要,逐漸形成了一套完整的舞蹈動(dòng)作體系和人體美學(xué)法則,同時(shí)形成了與故事情節(jié)、唱腔讀白,整體配合得十分和諧的外在形態(tài),具有與一般民間舞蹈所不同的藝術(shù)特征。

首先戲曲舞蹈圓潤(rùn)流暢,滿足了中國(guó)幾千年傳統(tǒng)文化中對(duì)和諧圓融、審美意境的一種不斷追求。

曾經(jīng)擔(dān)任中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)主席的著名藝術(shù)家歐陽(yáng)予倩老師,在分析戲曲舞蹈特點(diǎn)時(shí)非常精辟地指出:戲曲舞蹈可以說(shuō)是“劃圓圈的藝術(shù)”。所謂圓,指的是圓潤(rùn)豐滿。戲曲舞蹈動(dòng)作,講究剛?cè)帷⑻搶?shí)、開(kāi)合的對(duì)立統(tǒng)一;左右手常分陰陽(yáng),而后歸為一元;身體的前俯后仰亦為陰陽(yáng)配合,腳步多為一實(shí)一虛。常常表現(xiàn)為欲左先右,欲揚(yáng)先抑,欲進(jìn)先退,欲沖先避的運(yùn)動(dòng)規(guī)律,使動(dòng)作看起來(lái)渾圓自然,將舞蹈的運(yùn)動(dòng)路線如行云流水般隱于它特有的“圓”美韻勢(shì)中。而在造型姿態(tài)上,雙臂上舉的造型虎抱拳、雙托掌、下垂的提襟、按掌、左右平臺(tái)的山膀等,也都有著一種如弓似鐘的渾圓線條。在場(chǎng)面調(diào)度和隊(duì)形變化上,梨園藝術(shù)家巧妙地施圓于方,設(shè)計(jì)了圓圈、弧線、二龍吐珠、龍擺尾等極富流動(dòng)變化之美的曲線,演員借助在繞圓中這種可分可合的靈活性,足不出舞臺(tái)就可展現(xiàn)馳馬千里,行船百里,時(shí)而走南闖北,時(shí)而發(fā)兵塞北,時(shí)而布陣江東,將廣闊的生活場(chǎng)景,有滋有味,神情逼真地呈現(xiàn)在觀眾的面前。種種這些都符合了中華民族傳統(tǒng)的人體審美觀點(diǎn),它包含著流暢、運(yùn)動(dòng)、舒展、活潑、婉轉(zhuǎn)、和諧和完美,給人帶來(lái)曼妙豐富的審美體驗(yàn)。

其次,戲曲舞蹈節(jié)奏鮮明,動(dòng)靜結(jié)合。

戲諺說(shuō):“靜中有動(dòng),動(dòng)中有靜。”戲曲舞蹈身段中“亮相”的種種造型姿態(tài),就是一種靜止的舞蹈,亮相一般是在主要角色上場(chǎng)(有時(shí)用于下場(chǎng)時(shí))或一節(jié)舞蹈動(dòng)作完畢后的一個(gè)短促的停頓。在這停頓的一瞬間,通過(guò)雕塑式的姿勢(shì)而凝固為優(yōu)美的造型,集中而突出地顯示出人物的外在風(fēng)貌和內(nèi)在精神狀態(tài)。是一種高度集中、高度提煉、高度展示的戲曲表現(xiàn)手段之一。可是,在這靜止的瞬間,卻蘊(yùn)含著動(dòng)的因素。外形是靜態(tài)的,心里卻充滿了復(fù)雜激烈的動(dòng)蕩。在一連串的讀白唱段,或是一連串的武打動(dòng)作之中加上一個(gè)亮相得以停頓,它不僅是演員表演的一個(gè)小小間歇,從欣賞的角度來(lái)說(shuō)也能起到一個(gè)畫(huà)龍點(diǎn)睛的效果。因此,亮相是表現(xiàn)戲曲舞蹈動(dòng)靜結(jié)合的特征極具代表性的一個(gè)例子。戲曲舞蹈動(dòng)作的動(dòng)靜結(jié)合,節(jié)奏是分不開(kāi)的重要因素。節(jié)奏是舞蹈動(dòng)作構(gòu)成的要素之一,鮮明的節(jié)奏感是戲曲舞蹈的另一突出特點(diǎn)。中國(guó)戲曲的表演程式對(duì)節(jié)奏性要求很高。戲曲表演是以打擊樂(lè)為主的伴奏形式,它要求招式分明,干凈利落,動(dòng)而不水,靜而不呆,把“唱”“念”“做”“打”諸般藝術(shù)手段有機(jī)地統(tǒng)一到了一起,從而也加強(qiáng)了戲曲的戲劇性成分。鮮明的節(jié)奏使舞蹈動(dòng)作也變得更加具有節(jié)奏性。比如人物上場(chǎng)時(shí)的臺(tái)步,只要踩著[慢長(zhǎng)錘]這種“倉(cāng)七臺(tái)七”周期反復(fù)的鑼鼓點(diǎn),它的動(dòng)作節(jié)奏感就自然地突顯出來(lái)。甚至于非常復(fù)雜的亮相動(dòng)作,也只要在[四擊頭]的規(guī)范下,找準(zhǔn)“大臺(tái)|倉(cāng)|倉(cāng)七臺(tái)|倉(cāng)另七臺(tái)|倉(cāng)另‖”,它的四拍音響節(jié)奏,也能把動(dòng)作的節(jié)奏感分明地表現(xiàn)出來(lái)。總之,戲曲舞蹈的節(jié)奏就好像一條紐帶,將手、眼、身、法、步嚴(yán)密串綴與組織起來(lái),形成了各種善于表達(dá)喜、怒、哀、樂(lè)、愛(ài)、恨、欲等各種感情的動(dòng)態(tài)語(yǔ)言。

再次,戲曲舞蹈飽含了精湛的舞臺(tái)技藝。

很多具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的藝術(shù)形式都會(huì)通過(guò)高超精湛的技術(shù)和技巧來(lái)表現(xiàn)的,戲曲舞蹈也不例外。戲曲界,一般把舞臺(tái)表演中的唱、念、做、打定為“四功”,又把演員形體動(dòng)作上的手、眼、身、法、步稱作“五法”,而這“四功五法”則是臺(tái)上演出時(shí)必不可少的基本功力,因此演員每日必練,素有“一日不練手腳慢,兩日不練減一半,三日不練門外漢,四日不練瞪眼看”的戲諺流傳。故而成就卓著的演員,無(wú)一不是“夏練三伏,冬練三九”,有的甚至是隨時(shí)隨地,見(jiàn)縫插針,利用一切可能利用的時(shí)機(jī)苦練不輟,才得以有臺(tái)上入木三分的表演。

京劇表演藝術(shù)家筱翠花(即于連泉),其代表劇目之一是《借茶活捉》。他在劇中扮演的閻惜姣,活捉張文遠(yuǎn)時(shí),滿臺(tái)飛跑且身姿優(yōu)美:膀不搖,肩不動(dòng),裙邊兒不散,足尖不露,快而不亂,穩(wěn)而不慢,既有敏捷度又有水波感,長(zhǎng)期以來(lái)使觀眾為之津津樂(lè)道并傾心陶醉。然而,他為了練出這番過(guò)硬的腿腳功,卻是每天從早到晚,總是在自己兩檔之間夾一把掃床笤帚走路,旨在練就“小碎步”和“一條線”的行走姿態(tài),以適應(yīng)舞臺(tái)表演要求。著名蒲劇旦角演員王存才,以演《掛畫(huà)》一劇稱著于世。當(dāng)時(shí)的觀眾(特別是青年觀眾)凡看過(guò)他演戲的人,無(wú)不深深為之傾倒,就連小孩子也流傳過(guò)這樣的俗語(yǔ):“寧肯挨打受罵,也得去看存才的掛畫(huà)。”由此可見(jiàn)其藝術(shù)魅力何等之大了。在《掛畫(huà)》劇中他飾演的少女耶律含嫣,雙腳踩著蹺,站在羅圈椅的椅子背兒上跳來(lái)跳去,一邊掛畫(huà)一邊雀躍,充分表現(xiàn)了含嫣期待情人的歡快與緊張心情。這種表演既符合少女的身份性格,又使觀眾心曠神怡,頗有令人大飽眼福之感。然而,她為練就這腿上蹺功,經(jīng)常步行去鄉(xiāng)下演出,有馬不騎馬,有車不坐車,雙腳綁上不蹺,一手揪著馬尾,跟隨馬后步行,一走就是數(shù)十里乃至上百里,經(jīng)常如此,從而才練出了臺(tái)上表演如履平川,游刃有余的超凡功力并被人津津樂(lè)道。

除了這些為了表現(xiàn)特定人物或情節(jié)所必需具備的技藝以外,戲曲演員舞臺(tái)上所展現(xiàn)的技術(shù)技巧和特技絕招的種類之繁多也是其他舞蹈種類所不能比擬的。在技術(shù)上:如毯子功,就是練習(xí)翻各種筋斗,即身體各部位相繼撲、跌、翻、滾、騰、躍等動(dòng)作技巧。筋斗樣式繁多,動(dòng)作大多以手撐地,或用腳在地面蹬跳,向前、向后、向左右兩側(cè)翻騰,俗稱“四面筋斗”。再比如把子功,“把子”就是戲曲舞臺(tái)上武器道具的統(tǒng)稱,也叫刀槍把子。如刀、槍、劍、戟、斧、鉤、叉、棍等。演員必須掌握和運(yùn)用這些把子技術(shù),才能在舞臺(tái)上表現(xiàn)人物武打戰(zhàn)斗的情景。把子功有很多套路,一般分作長(zhǎng)(長(zhǎng)兵刃,如大刀、大槍、叉棍等)、短(短小的兵刃,如單刀、雙刀、劍、拐子、匕首等)、徒手三類。每套把子均有專名,如小快槍、大快槍、小五套、大刀槍、雙刀槍、十八棍等。表演上又分作莊重把子和滑稽把子兩種。前者指通過(guò)嚴(yán)肅的武打,營(yíng)造莊嚴(yán)威武的氣氛,表現(xiàn)劇中人物的性格,表示戲劇情節(jié)的發(fā)展變化;后者多用于帶有戲謔性的武打,其特點(diǎn)是詼諧滑稽,逗人發(fā)笑,表現(xiàn)劇中正面人物武藝高強(qiáng),對(duì)其敵手的揶揄戲謔。兩種把子都要求打得有感情、有節(jié)奏、有層次、有章法。除此之外還有扇子功、翎子功、水袖功這些戲曲演員都必須掌握的技術(shù)技巧。也正是因?yàn)橛兄@些特殊的舞蹈功底,才會(huì)有演員在臺(tái)上如魚(yú)得水,游刃有余的人物和劇情刻畫(huà)。

戲曲舞蹈除了飽含精湛的舞臺(tái)技藝,還具有“精、氣、神”這三個(gè)表現(xiàn)內(nèi)在美的重要因素。“精、氣、神”,在具體闡述其含義時(shí),戲曲藝術(shù)家則各有側(cè)重不同。蓋叫天說(shuō):“精,就是精神;氣,就是運(yùn)氣的功夫;神,就是神情。”侯喜瑞認(rèn)為:“氣,就是功夫;精,就是技術(shù);沒(méi)有氣力,就不會(huì)有精湛的表演。表演身段時(shí),既要有精神,又必須一氣貫到底。”不管這些藝術(shù)家們?nèi)绾味x,總的說(shuō)來(lái),戲曲藝術(shù)家十分重視人物性格的刻畫(huà)和演員內(nèi)在氣質(zhì)的美,同時(shí)要求演員創(chuàng)造人物形象時(shí)要精力集中,全神貫注,不僅要神似,而且要形似。在戲曲表演過(guò)程中達(dá)到一種精神、氣息和神韻的上、下、內(nèi)、外融會(huì)貫通、渾然一體,并一氣呵成的藝術(shù)境界。

戲曲藝術(shù)博大精深,以上只是從舞蹈的層面探究它的形態(tài)特征,正是許許多多不同層面的特點(diǎn),形成了它所特有的藝術(shù)魅力。作為一名從事舞蹈教學(xué)的文藝工作者,筆者將繼續(xù)新的探索,將戲曲這一歷史悠久的民族文化精粹繼承和發(fā)揚(yáng)光大。

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