意大利唱法的歌唱風格要素范文

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《藝術探索雜志》2015年第一期

一、準確的語音語調

“歌詞的表現力是卡奇尼（Caccini）特別注重的，也是巴洛克運動的動機。”[2（]p6）卡奇尼是16~17世紀意大利著名的男高音歌唱家。當時聽眾們“希望歌者懂得歌詞的意思并能把每個詞都唱得清楚。知道了單詞的意思，你就能夠將自己投進你所扮演的角色的情感之中”[1]（p8）。早期的意大利作曲家很注重歌詞的“詩意”，即歌詞的表現力，因為意大利歌曲歌詞的語言如詩歌般具有獨特的韻律和鮮明的節奏。旋律線條和歌詞語調的起伏一致，是意大利歌曲的一大特點。筆者在意大利留學期間，聲樂課教師都會強調，要帶著情感大聲朗讀歌詞。嚴格的語音語調訓練對把握歌唱風格起到了至關重要的作用。

（一）熟讀歌詞我們拿到一首歌時，不要急于跟著音樂唱，應先在每個詞上用語音標注法標出重讀音（規則和不規則）。“意大利語每一個詞都有重音（Accento）。單音節詞的重音自然落在這一音節上；多音節詞絕大多數重音落在倒數第二個音節上。”[3（]p28）特殊情況下，也有一些單詞的重音會落在倒數第三個音節上或最后一個音節上。意大利語的重音不好掌握，因此我們開始學習時，首先要發準重讀音，否則歌詞的意思就會改變。然后輕聲誦讀歌詞，可以先一個詞一個詞地讀，再連貫起來。如“Amarillimiabella”（阿瑪莉亞），可以分解為“Amaril-li”和“miabella”。如果遇到較長的單詞，可以先分解后組合，如“紫羅蘭”Ru-gia-do-seo-doro-sevi-o-let-tegra-zio-o-se→Rugiadoseodoroseviolettegraziose。熟讀之后再用氣息和歌唱式的聲音清楚大聲地朗讀，并且盡可能地找到歌詞的節奏和韻律，最后按音樂節奏將歌詞與音符對應。

（二）連讀意大利語的聲樂作品常常會有連讀音節，這是由意大利語的語音特點和口語習慣所致。作曲家為了使歌唱時的聲音和音樂線條更加連貫流暢，連讀便成了聲樂作品中常見的現象。一般是在有省音（Elisione）和斷音（Troncamento）的情況下連讀。1.在以元音開始的詞前面的一個詞（冠詞、縮合冠詞、副詞、數詞、介詞等），詞尾的元音常常省略，稱為“省音”，用省音符號“''''”（Apostrofo）表示，省略詞尾元音前的輔音與后面元音打頭的單詞連讀，如：Allaal-ba=all''''alba（在黎明），ottoanni=ott''''ann（i八歲）。2.兩個相鄰的單詞，前一單詞的最后一個元音被刪除稱為“斷音”（Troncamento），將被刪除的元音前的輔音與后一單詞詞首（元音或輔音）連讀，這時它們的發音將會改變。如：buonogiorno=buongiorn（o你好），signoreAm-basicatore=signorAmbasicatore（大使先生）。否定詞non與后邊的詞常出現連讀現象，讀法是在讀完non音之后，再讀字母n與后面元音結合的音節，如：nonho→non-no，nonè→non-nè等。[3（]p29）至于何時需要斷音，何時需要連讀，則取決于作品的要求。我國學者趙秀英、沈萼梅編著的意大利語教材對此有過專門論述。

（三）語言特點意大利語由元音和輔音結合而成，但是元音比輔音重要得多，沒有元音就構不成音節，發不出音來。意大利語幾乎所有的詞都是以元音結尾（外來詞除外），不管單詞多長，元音都不能弱化，即使是非重讀元音也是如此，這是意大利語的一大特點。因此在朗讀歌詞時，我們要先找到五個元音a、e（èé）、i、o（òó）、u的發音位置，體會五個發音位置的不同，嚴格按照發音要求作好唇形變化。值得注意的是，意大利元音既沒有法語的鼻化音元音，也不像英語和俄語發“o”時有收口和漸開的過程，意大利語在發元音時口形是保持不變的，這是意大利語發音區別于其他語言的另一特點。還有當“清輔音c（代表舌根音/k/時）、p和t與元音相拼時，發不送氣清音”[3（]p8）。如“：cu”“pa“”tu”不能讀成漢語的“粗”“趴”“禿”，這是意大利語發音的又一特點。意大利語是歌唱性的語言，語音語調具有旋律性，弄明白每首歌歌詞的發音，培養良好的語感以及表現力，是形成早期“意大利唱法”歌唱風格和提高歌曲表現力的又一基礎。

二、嫻熟的歌唱技術

早期的意大利作曲家在創作歌曲時，很少對作品的力度、節拍、表情等作出說明，這就留給了歌唱者很大的想象空間和自由發揮余地，同時也給歌者的演繹帶來了很大的挑戰。

（一）關于力度早期“意大利唱法”對于歌唱者的歌唱技術、歌唱表現和歌唱力度等都有較高要求。它需要歌唱者用受理性控制的聲音來演唱，而這種受控制的聲音來自于完美的呼吸技巧和歌唱腔體的高度協調。尤其是正確、合理地呼氣，這是決定聲音長短和聲音力度的關鍵所在。那個時期的意大利聲樂作品多在中聲區，接近意大利說話的自然聲區。因此，對歌唱力度的把握顯得尤為重要，低音不能唱得單調、陰沉，高音不能唱得過于夸張，講究一種分寸感。歌唱力度把握是否得當，是能否體現這一時期演唱風格重要的一點。

（二）關于加花、裝飾音樂教育家趙梅伯認為，早期的意大利聲樂作品多寫在聲音的中區，音域不廣，既無強力的高音，亦無濃厚的低音。這給當時的歌唱家提供了想象的空間與即興發揮的余地。他們以漂亮的音色對作品進行裝飾、加花，以高難度技巧演唱，激起觀眾的共鳴，從而贏得了觀眾的贊譽和崇高的地位。我們以朱塞佩•托萊利歌曲《你知道》為例，從譜例1看，加花譜（第一行）是由許多短音符組成的連貫的華彩樂句，需要完美的呼吸技巧和理想的歌唱機能來展示聲音的靈巧性和寬闊的音域，尤其是其中的三十二分音符，象征了人物用激動得顫抖的聲音表達愛的情緒，使音樂更富表情。加花、裝飾適合演繹早期意大利所有傳統作曲家的作品。原始譜（第二行）旋律線條明了，結構簡單，我們要體會人物的內心情感和歌詞的意境，形成自然、樸素的演唱風格。

（三）關于定調早期的意大利音樂作品經常被移調演唱。我們在演唱某一首歌曲時，也可以根據自己的聲部和音域把調移高或移低。因為“19世紀以前的音比現今的音要低。比如斯卡拉蒂（Scarlatti）的C，差不多相當于我們今天的B”[2（]p6）。眾所周知，外國藝術歌曲可以移調，詠嘆調不能移調。但是意大利早期的某些作品在今天哪些是藝術歌曲、哪些是詠嘆調沒有嚴格的劃分，難以界定。如斯卡拉蒂的《別再使我痛苦迷惘》《紫羅蘭》，現代聲樂教材把它們歸在藝術歌曲部分，其實它們分別選自歌劇《龐培》和歌劇《彼羅和得麥特里奧》。《別再使我痛苦迷惘》可以唱g小調也可以唱e小調，《紫羅蘭》可以唱A大調也可以唱F大調。我們應選擇合適的調使自己漂亮的音色得到充分展觀，體現早期“意大利唱法”的歌唱風格。因此，嫻熟的歌唱技術和恰當的歌唱方法是掌握早期“意大利唱法”及其歌唱風格的支柱。

古老的意大利歌唱藝術在世界音樂文化寶庫中占有重要地位，作曲家寫下了大量優秀的音樂作品，歌唱家積累了一套科學系統的訓練方法，大批有學術價值和欣賞價值的聲樂作品在世界各國舞臺上和聲樂教學中傳播。歌唱者認真分析、研究早期“意大利唱法”的歌唱風格，可為日后更高水平的歌唱打下夯實基礎。

作者：盧清麗李盧泰龍趙雨心單位：華南師范大學音樂學院澳門理工學院藝術高等學校音樂課程