古代文學課程中的詩詞教學范文

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【摘要】詩詞在中國古代文學課程中占有很大比重和重要地位。但長期以來，教師因為詩詞素養的欠缺，教學方式的歧誤，有很多不盡如人意的地方。本文嘗試總結詩詞教學的關鍵之處，并提出行之有效的途徑。

【關鍵詞】詩詞；精讀；記誦；格律；賞析；創作

中國古代文學是漢語言文學專業的核心課程，詩詞則是古代文學中最精粹的體裁。詩詞以其精煉的語言，精整的形式，精彩的意境，最能為中國文學之代表。然而詩歌語言不同于日常語言。俄羅斯語言學家雅各布森認為：“純以話語為目的，為話語本身而集中注意力于話語——這就是語言的詩歌功能。”也就是說，詩歌語言不似日常語言以交流為目的。而且詩歌常常不同于散文的語法，歧異的原因如王力所說：“第一，在區區五字或者七字之中，要舒展相當豐富的想象，不能不力求簡潔，凡可以省去而不至于影響語意的字，往往都從省略；第二，因為有韻腳的拘束，有時候不能不把詞的位置移動；第三，因為有對仗的關系，詞性互相襯托，極便于運用變性的詞，所以有些詩人就借用這種關系來制造‘警句’。”因此詩詞的理解相對散文更為困難，詩詞的學習更有其特殊性。在多年的教學實踐中，筆者認為以下幾條途徑對詩詞的學習是行之有效的：

首先，以作品為中心，注重精讀和記誦。長期以來，高校的古代文學教學是以文學史為主，這實質是以史學教育代替文學教育。而且這種貼標簽式的學習造成學生只是學了一些空洞的概念和理論，卻對文學本身缺少體會和興趣。戴建業等有識之士指出：“古代文學教學的當務之急是要‘從以文學史為經’變為‘以文學作品為本’，在課堂上重新回歸文學本位”。在以作品為中心的基礎上，還要對名家名作下精讀功夫，最好到能背誦的程度。古人云：“書讀百遍，其義自見”，是深有體會的甘苦之言。朱熹也說：“今人所以記不得，說不去，心下若存若亡，皆是不精不熟，所以不如古人。學者觀書，讀得正文，記得注解成誦，精熟注中訓釋，文意事物名件發明相穿紐處，一一認得如自己做出底一般，方能玩味反覆向上有通透處。”同樣強調熟讀精思的作用。詩詞相對于文章，因為具有韻律，所以更適合記誦。筆者在教學中，把背誦詩詞作為硬性任務，每次上課前都會留出幾分鐘來抽背，期末考試也會出一定數量的背誦題目。所謂“腹有詩書氣自華”，詩詞是古代文學的精華，通過日積月累，可以提高學生的口頭和書面表達能力。這里舉個例子，去年中華詩詞大會在高校進行選拔，筆者所在學校有個學生通過了初賽。她說多虧了其師要求背誦，才得以積累這么多詩詞，從而派上用場。

其次，講解詩詞，要從格律入手。現在高校講授詩詞的老師，大多數不通格律，這是一個很嚴重的問題。古代三家村蒙學已經解決的問題，而今高等學府尚未能解決，這不得不說是一種倒退。常常見有人寫詩，無格無律，而自矜意境。皮之不存，毛將焉附。有形的粗淺的格律尚不能掌握，遑論無形的精微的意境。況且就像跳芭蕾舞，如果不踮起腳尖這還叫芭蕾舞么？講授詩詞也是如此，若不明格律，空談意境，常常是隔靴搔癢，不得要領。貌似天花亂墜，實不值方家一哂。格律本身也有深淺。知道四種基本句式和粘對原則只能說入門，還有各種拗救和拗體。特別是注重聲律變化的江西派，如果對格律沒有深切的體會，是很難把握其特色的。即使讀了相關詩話，也只能是矮人看戲，人云亦云。誠如戴建業所說：“一個連平仄都弄不明白的本科生和研究生，又如何欣賞涪翁詩深折透辟的筆致和拗峭奇險的韻味呢？”比如江西詩派提出的“寧律不協，不使句弱”，就是打破既定的格律，獲得一種新奇和突兀的效果。具體來說，又有拗救和拗體兩種。王力說：“所謂拗救，就是上面該平的地方用了仄聲，所以在下面該仄的地方用平聲，以為抵償；如果上面該仄的地方用了平聲，下面該平的地方也用仄聲以為抵償。”拗體王力又稱為古風式的律詩，“律詩有三個要素：第一是字數合律，五言詩四十個字，七言詩五十六個字；第二是對仗合律，中兩聯必須講對仗；第三是平仄合律，每句平仄須依一定的格式，并且講究粘對……如果只具備前兩個要素，就是古風式的律詩，亦稱拗律。”所以拗救是正體律詩的變化，而拗體無所謂救，是跟正體律詩并列的另一體。有些學者雖然知道格律，但了解不深入，也會犯一些不該犯的錯誤。比如袁行霈《中國文學史》論及黃庭堅詩，言其拗體七律有150多首，實是混淆了拗體和拗救的概念，把拗救當拗體了。據筆者統計，黃庭堅真正的拗體七律只有31首。這書舉例也不恰當，拿《題落星寺》(其一)作為大拗大救的例子，其實這是一首典型的拗體七律，哪來的拗救呢。這教材多為高校采用，可謂謬種流傳。所以是否掌握格律，真不是一個小問題，應該引起重視。

再次，詩詞教學，應加強賞析和創作。精讀和記誦為賞析提供了基礎，而格律則是創作入門的鑰匙。同時，賞析和創作又能互相促進。賞析是讓詩詞回到文學本位，使閱讀者領會詩詞之美。賞析的前提是明了字詞和典故的意思，另外還需要一定的體悟力，以期達到“思接千載，視通萬里”的效果。人類的感情是共通的，所謂“卻愁說到無言處，不信人間有古今”，因此我們至今尚能被漢代的《古詩十九首》所打動，并不覺得有時空之隔。葉嘉瑩喜用“感發”一詞論詩，著眼正在于此。但要做到賞析入微，則離不開創作能力。眼和手總是相關的，能詩者賞析的深度和高度都非毫無創作經驗的人所能企及。葉嘉瑩說得好：“即使作得不好，但總要會作，有些人對此道完全不懂。真不知是如何教學生、作研究的。”戴建業也指出：“自己習作過古文舊詩，對古代文學的精妙更能體貼入微。”詩人固然需要天才，但學會寫詩則可以通過有效訓練達到。古代的讀書人人人能寫詩，雖然未必都有詩人的天分，但至少說明寫詩是通過后天努力能掌握的技術。當然，掌握格律只是最低的門檻，寫詩還需要語詞的積累，語感的培養，風格的把握，這需要廣泛深入地閱讀前人的作品。所以反過來，精讀和賞析又是促進創作的重要因素。在具備一定的寫作能力后，閱讀的質量往往決定寫作的成敗。筆者一位精于寫詩的朋友曾說，寫不好詩，實際是讀不懂古人。這里的懂不是指字面意思，而是指深入理解其氣韻、風味等精微之處。這樣寫出來的詩，才是有傳統，才是入流。相反地，不少網絡詩人師心自用，不法前修，則是胡亂涂抹，其作品不過是輕浮艷俗的“網絡體”，非驢非馬的“實驗體”之類。在有師資的學校，可以開設詩詞寫作課，更能有效地提升學生的寫作水平。據筆者的經驗，格律靠自學是比較困難，因為讀書往往抓不住重點，但如果有懂行的老師指點，十分鐘就能學會。這也說明詩詞寫作中老師的重要性。

綜上所述，詩詞的教學應該是立足于作品，通過要求學生精讀和背誦，掌握其格律，體會其意味，從而達到賞析和創作詩詞的目標。

參考文獻：

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作者：劉雄 單位：貴州師范大學文學院