藝術作品標題對意義闡釋的作用范文

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摘要：

藝術作品中標題與圖像存在著三種關系：相互“吻合”、相互背離和無關聯。在這三種關系之下，標題經歷了作為圖像意義附屬品到自身開始表達意義再到被邊緣化的三個發展階段。本文從標題與圖像所形成的不同關系角度分析了在不同關系下標題對意義闡釋的影響程度及其所發揮的不同作用。

關鍵詞：

標題；圖像；意義闡釋；藝術作品

藝術作品的意義闡釋問題一直以來都受到眾多學者的關注，但是由于藝術作品本身所具有的非指稱性，決定了藝術符號的指稱只是一個虛假姿勢，一個存而不論的功能。藝術顛覆了符號表意的三元關系，表意過程越過了“所指之物”，直接指向“思想或提示”，使得藝術特別自由，意義也特別豐富。1但是，不難發現藝術作品的標題積極地參與著藝術作品的意義構成，影響著藝術作品的意義解釋。

一、標題與圖像相“吻合”

藝術史上，很多早期的藝術作品是沒有標題的。那些所謂的標題大多都是后人強加給作品的一種身份標題，它們對這些作品意義闡釋的作用要根據不同時代的劃分來討論。對于生活在這些作品誕生時代的觀者來說，這些作品的圖像本身便構成了一個完整的意義，他們并不需要標題的指示和引導便能完成對作品的意義闡釋。標題在這些藝術品之中，充當的是一種相當于人名的身份區別，它們本身并不曾產生意義，也并不曾進入藝術品的藝術成分之中。2但是，隨著時間的流逝，藝術作品誕生的時代背景不復存在，藝術作品中圖像對意義的表達便會出現缺失和斷裂。觀者在對這些藝術作品進行解讀時就容易產生歧義甚至無法解讀。于是，這種說明式的標題便開始產生意義，它以文字說明的方式對藝術作品所表達的意義進行提示或補充，它在導讀的同時也開始被讀，它與圖像一起被觀賞者看作一個整體進行解讀。標題與圖像相互“吻合”，相互關照，共同構成藝術作品的意義解釋。從文藝復興到十九世紀，標題與圖像所構成的這種“吻合”關系一直都是藝術作品中標題與圖像關系的主要形式。在這種關系中，構成作品意義的主導仍是圖像，雖然標題開始被納入解讀范疇之中，但標題在這里只是對圖像進行補充說明。例如修拉的代表作——《大碗島的星期天下午》：陽光下的河濱樹林間，人們在休憩、散步，垂釣，河面上隱約可見有人在劃船，午后的陽光拉下人們長長的身影。觀者在闡釋這幅畫時，通過圖像便可理解藝術家想傳達的是一種人們于午后在河濱樹林間休閑的安逸和諧的氛圍。而《大碗島的星期天下午》這個標題通過提示時間地點，引導觀者加深這種解釋。標題與圖像相“吻合”是早期藝術作品中最為普遍的現象。這一時期，觀者不需要花費多大力氣來解讀標題，他們的關注點更多地還是放在藝術作品的圖像本身上。但是，實際上這種看似和諧的“吻合”關系，并不是一種真正的協調與融洽。正如《大碗島上的星期天下午》一樣，畫面上表現的大碗島當然不是真正的大碗島。可見，這一時期標題只是一種附屬品，它服務于圖像主導的意義解釋。

二、標題與圖像相背離

二十世紀是西方藝術蓬勃發展的時期，由于受到當時的社會環境和藝術思潮的影響，藝術家們開始關注人們的精神生活和內心世界，并試圖通過新的藝術語言和表現手法向觀眾傳達某種內心情感或是哲學思考。這一時期，呈現在觀者眼前的常常是一些扭曲、變形、不可辨別的非常態之物，圖像所表達的意義是不完整的，這就使得觀者很難僅僅從圖像上得出對某件藝術作品的解釋。在這種情況下，標題便成為了觀者尋求意義解釋的主要關注點。在許多抽象藝術和觀念藝術中，標題不僅起到了啟發、提示觀者的作用，標題本身也成為一種藝術。藝術家通過改變藝術作品中標題與圖像的和諧“吻合”關系，使標題傳達的意義與圖像意義相背離，相互沖突、碰撞，引導觀者思考作品中所蘊含的深層含義。1、超常吻合在超常吻合關系中，標題與圖像的吻合，不再是標題附屬于圖像的那種虛假吻合，而是一種標題與圖像超常一致的關系。這種關系由于打破了人們的思維慣性，反而給觀者制造出一種特殊的沖突感。其中最具代表性的作品便是超現實主義畫家勒內•馬格里特的《這不是煙斗》——畫面上是一只惟妙惟肖的煙斗的寫真，而標題卻斬釘截鐵地寫著“這不是一只煙斗”。初看這幅作品，觀者會感覺畫面與標題給人以極大的沖突：畫面上明明畫的是一只煙斗，為什么標題會說這不是煙斗呢？但是思考一下就會發現該作品的圖像與標題并不是沖突而是超常吻合的。煙斗圖像，當然不是真的煙斗，是像似符號，而不是物。3該作品中圖像與標題不同表征對象之間相互抵牾，給觀者以解釋壓力，讓其設法來證明這個標題是假象。在這里，標題與圖像超常吻合的關系成為觀者領會藝術作品意義的焦點。標題所傳達的意義并不依附于圖像所表達的意義，標題本身便成為一種表達，為藝術作品增添了意義與內涵。觀者要將標題與圖像列入同等地位進行關注和解讀，才能理解和把握藝術作品所傳達的意義。標題在這里扮演了引發觀者思考，為藝術作品制造深度的重要角色。2、沖突利用標題與圖像之間的沖突關系來為藝術作品創造深意的代表藝術家非杜尚莫屬。杜尚的《泉》與安格爾的《泉》看上去是同一個標題，但標題與圖像之間的關系及其對意義闡釋的影響在這兩件作品中是大不相同的：在安格爾的《泉》中，標題與圖像之間是和諧“吻合”的關系，畫面上狄安娜在林中沐浴的形象所傳達的意義已經相當完整，觀者能夠很容易地理解畫作所表現和諧靜穆莊嚴健康的美，因此不需要給予標題太多的關注，“泉”這個標題的價值在該作品中僅僅在于對視覺形象所傳達的意義進行補充說明，它本身并不為作品創造新的意義。杜尚的《泉》則不然，一方面作品本身是一個惡心、丑陋的小便器，卻被冠以“泉”這個圣潔、美好的標題；另一方面它將我們日常生活中普通器具通過命名的方式，使其獲得了與經典藝術（安格爾的《泉》）相提并論的資格。這里，標題與圖像之間的強烈沖突，強迫觀者改變思維慣性，引導他們把握藝術家的思維軌跡。標題與圖像的沖突使觀者對藝術作品本身的關注度下降，開始花費更多的精力來解讀標題所傳達的意義。例如曼•雷的作品——《禮物》，該作品本身就是一個表面被裝上了一排釘子的普通電熨斗。藝術家通過給電熨斗裝上釘子，使得釘子和熨斗喪失其原有的實用功能，并通過將作品命名為《禮物》強迫觀者用審美的眼光倆看待這件作品，打破了觀者日常生活中對工具慣性的理解，讓器具從器具性中解放出來。此時，標題的作用是一種突破。背離式的、不和諧的標題迫使觀者用新的眼光和視角來審視藝術作品，打破慣性理解和傳統觀念，使藝術作品顯示出被觀者忽視的具有震撼性的深刻含義。藝術家們利用標題與圖像的沖突，向觀者敞開了一個新世界，揭示了藝術作品中表達的深意和啟示性的真相，讓觀者對藝術作品的解讀變成了一種哲學思考。

三、標題與圖像無關聯

由于藝術作品的標題所具有的這種啟發性的、突破性的功能，標題開始越來越受到觀者的重視。尋找文字標題（或以文字表達的概念）成了大多數藝術觀者解讀藝術的必行之事，文字成了觀者解讀所期待的關鍵，成為鑰匙。4在這種大趨勢下，許多敏銳的藝術家發現，雖然標題能夠引發讀者思考，揭示作品深意，但是觀者對標題的過分關注會損害藝術作品本身意義的豐富性，限制藝術作品表達的自由性。于是，藝術家們開始有意降低標題的存在感，讓觀者把關注的焦點再次轉移到藝術作品的圖像本身上來。藝術作品的標題與圖像的關系呈現出一種向無關聯化發展的態勢。許多抽象主義和極簡主義的藝術家的作品通常都是一些毫無意義的編碼或直接以“無題”為標題。例如：馬克•羅斯科的一副畫標題就叫做《作品10號》，觀者無法從這些標題中解讀出意義，這就使得觀者對藝術作品的意義解讀只有再次回到藝術作品圖上本身上來。這種無關聯式的標題，給了觀者以極大的解釋空間。觀者無法再依賴藝術家通過標題的暗示來解讀作品的意義，而必須通過自我發現與思考對藝術作品做出獨立的解釋。標題在藝術作品的意義構成中再次被邊緣化，圖像的主導地位再次被突出。但是還應該看到這種無關聯標題的出現還與藝術作品越來越強調突出物感直觀而弱化意義傳達的發展趨勢有關。標題與圖像之間的“吻合”、背離或是無關聯都在不同程度上對觀者解讀藝術作品的意義內涵產生影響。標題與圖像相“吻合”能夠使觀者輕松解讀出藝術作品的意義但卻在一定程度上限制了觀者對作品的自由解讀。標題與圖像之間的沖突能引發觀者的思考，讓藝術作品獲得深意，同時也容易被用來當作制造噱頭的手段。而完全取消標題與圖像的關聯性能夠讓觀者更加關注圖像本身，獲得對作品的直觀物感卻容易讓作品更加晦澀難懂，意義表達出現失語。因此，如何正確處理標題與圖像的關系，使標題發揮其引導、啟示作用的同時又不至于限制觀者解讀藝術作品的自由性，讓藝術作品在表達出藝術家思想維度的同時又不丟掉其意義的豐富性，是值得當今眾多藝術家和藝術理論學者共同關注、思考和研究的問題。

參考文獻

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作者：肖月 單位：四川大學