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作者：劉禹希單位：河北大學藝術學院

紅軍腳下的一行大雁更是為整幅畫作曾添了幾番生機，幾番希望，既有氣魄，又有浪漫。還有一幅作品，我叫不出名字，甚至都不知它是否僅為陳逸飛某幅畫作的一個部分。畫上一個東方女孩兒衣著旗袍，庸懶的躺在床榻上，身上蓋著乳白色的被單，手放在頭和枕頭之間，安靜而香甜地睡著。我第一眼看到這幅畫時，就被深深地吸引住了，心想，這樣細膩的勾描刻畫得倚靠多深的功力做基礎啊。女孩兒的臉部畫得非常自然，紅色的衣服與金黃色的床單也顯得很和諧，尤其是床單的皺褶的處理，跟人一種很舒服很親切的感覺，除了“細膩”，實在很難找出自語來形容陳逸飛筆下的這個人物給人的直觀感受了。

比起文字，畫作更能給人以打動。色彩更具魅力，因為濃淡不一的色彩比白紙黑字更有情意，更懂得應如何悄無聲息地滑入內心最柔軟的部分，喚起人無限的追憶與深入的思考。就像陳逸飛能夠通過品讀詩詞畫出油畫，可能從某種程度上講，畫是比文字更加含蓄的一種語言。

他，將畫布延伸到電影“，飛”出名堂

導演，陳逸飛給自己的另一個定位。畫家涉身影壇，咱且不論其他，單純從畫面質量來說，這對電影工作者是一種沖擊和壓力，對于能夠享受到靜止鏡頭的觀影者則成為了一種幸運。這一點在陳逸飛的身上體現的卓為明顯。

他的第一部作品《海上舊夢》可謂是他個人的隨想，據說它所表達的內涵遠遠超過了當初的預想，也超越了他苦心積攢的素材本身，是一部不折不扣的詩化電影。而他的《人約黃昏》則有了較為完整的劇情，講述了一段纏綿悱惻的人鬼之戀。值得一提的是，在《人約黃昏》中，陳逸飛充分地發揮了他作為畫家的專業優勢，每一個鏡頭都相當考究，每一個起幅落幅，都像一幅油畫般有質感，甚至連鏡頭與鏡頭之間起承轉合的銜接都那么富有美感，陳逸飛實在用詩情畫意，從容不迫地講著故事，就像一位歷經滄桑的老者，在翻著老照片將那過去的故事娓娓道來，這感覺就像喝著一杯苦丁茶，苦味結束時味蕾會觸到絲絲香甜。

《逃亡上海》則是陳逸飛“海上三部曲”的壓卷之作，藝術地記述了辛德勒從納粹德國的魔爪下營救出千余名猶太人的史實，轟動了全世界。影片由一個長達一分二十四秒的長鏡頭開篇，細致的向觀者展示了一把古老的甚至已有些破舊的小提琴，再配以悠揚的提琴聲，為影片奠定了一個從容的基調，為后事的鋪陳奠定了堅實的基礎。他在電影事業上傾注了甚至比油畫界更多的心血，一直到他未完成的《理發師》，據說，他一個小小的場景都要拍十幾遍，為的只是要抓住夕陽西下僅剩一點余輝灑在巷子里的色彩和感覺。他用執著影響和打動著當代對藝術有追求有夢想的人們，其中包括最后幫助他完成遺愿，將《理發師》拍攝完成的吳思遠先生。

他“，逸飛”沖天，卻過早隕落，將畢生奉獻給藝術

這樣一位富有才情的畫家，服裝設計師，導演，媒體人，就這樣走過了他人生的五十九個春秋，再也無法繼續他所鐘愛的視覺藝術創作了。

有人會對陳逸飛有質疑，說他不是一個真正的大師，但是他必定是一個真正的藝術家。他的魅力除了彰顯在富有生命力的作品上，更體現在他的理想與強烈的責任感上。在這個時代，很容易誕生大師，隨便推出一個，就冠以大師的光環，同時，浮躁的社會造就了浮躁的文化，這又是一個沒有大師的時代，陳逸飛的出現難能可貴的填補了這個空白，同時，他的去世也是一個無法彌補的缺憾。陳逸飛從不夸夸其談，從不用任何流派或是主義唬人，而是默默地用自己的實力證明這一切。哪怕會有很多不同的聲音入耳，他依舊執著。

結語

陳逸飛并不是一個頭腦里只有藝術的大家，他強調“經濟基礎決定上層建筑”的重要性，提出“藝術應該和商業相結合”的觀點，而這必將會招來一些清高藝術家的非議。但請試想，如果藝術不走商業的道路，我們從何渠道發展藝術的空間，使藝術的魅力感染更多的人，或者說如何讓藝術毫無負擔的生存下去呢。因此，他的誠懇與遠見令世人深深佩服。從他的身上，我們看到了一種責任，這種責任是為了追求藝術的高峰不回避任何困難，任何時候都勇往直前，執著奮斗，哪怕要耗盡生命，也絕不放棄。