戲劇表演生活化風格評析范文

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一、真實化的表演風格的時代性要求及意義

基于時代的變化和發展，戲劇表演風格亦需要與之同步，才能實現自身的與時俱進。真實化表演風格的演進與發展，使得戲劇不僅能具有鮮活感和時代感，也使得整個戲劇表演激發更多生命活力。探究表演的時代性，須知在時代性語境下，真實化、生活化的表演風格亦有其基本原則和基本要求。首先，在探尋表演風格真實化和生活化的過程中，離不開對時代主題的認知和把握。藝術形式作為意識形態的具體表現，其目的在于通過自身的表達，向受眾傳達意識形態所要求傳達的價值觀，并以此引導人們的行動。因此，在戲劇表演上，應以時代主題為表現內容，以現代價值觀念和價值取向在舞臺上展現人物的命運及形象。在傳統戲劇的改造上，為其注入新的時代價值，以現代人的眼光去展現具有時代感和活力感的人物形象。表演者要將具有現代價值的思想觀念注入到所演的人物當中，不斷通過對傳統主題的改造和提升，努力實現其表演主題的升華。戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。戲劇與其他藝術形式最大的不同之處便在于扮演，通過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。任何戲劇表演的形式都是以演員為中心，而只有演員對戲劇表演的主題有著更深的理解和感悟，他才能在復雜的表演空間中展現自己的舞臺形象。

其次，破舊立新，改變傳統表演原則的桎梏，努力實現表演方式的更新發展。戲劇表演的核心在于表演方式和表達技巧。但是戲劇本身又是具有傳承性的藝術形式，其在發展過程中形成了行業規范和行業原則。因此，這在客觀上對戲劇演員的發揮造成很大的限制。演員必須在原有的表演框架和原則下，按部就班地去展現自己的藝術形象，塑造舞臺人物。因此，在這樣的情況下，如何實現表演藝術風格的更新和發展，必須要敢于突破傳統表演原則的限制，大膽地對傳統舞臺進行改造，將影視表演與話劇表演等舞臺形式當中的積極因素，引入到戲劇表演當中。在情緒空間的釋放上，演員要敢于大膽地將自己融入到角色當中，用現代人的思維和視角去表達自己的情緒，展示自己的心理空間。在表演原則上，要牢固樹立以真實為基礎的表演體系。作為演員，在整個表演過程中要實現自我情緒的真實流露，而盡量少用夸張式、程式化的形態去表現自己的情感。此外，要大力拓展人物立體形象的樹立，將傳統戲劇當中臉譜化、單一化的戲劇人物，通過更為復雜的表現手法表現出來。

第三，要積極將現代舞臺技術手段及方式引入到戲劇的舞臺設計當中，通過聲光影電等奇異的舞臺效果的廣泛應用，大大提升戲劇舞臺的視覺和音響效果。在時代語境下，戲劇舞臺的效果設計已經大大超出布景等傳統范疇，而大大延展到整個戲劇空間當中，成為戲劇舞臺表現力的重要表現手段和表現原則。在舞臺美術設計體系當中，它已經成為戲劇表演過程中的重要組成部分，它囊括了戲劇表演過程中除了演員表演之外的所有因素。舞臺設計是一個廣義的概念，包括傳統當中的演員造型和化妝，也包括布景、燈光、服裝、效果、道具等的綜合設計。很顯然，當代舞臺設計已經大大超出其作為演出場所的傳統功能定位，而是成為當代戲劇表演過程中所有環境和背景的匯總。在導演統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，設計和創造出戲劇的背景環境和角色的外部形象，其主要具有以下的作用：首先，其大大渲染了舞臺氣氛，現代舞臺美術設計與表演的節奏可以實現同步。通過對光影陰暗的調節、背景音樂的轉換和同期聲的引介，能夠將演員的命運和內在的表演情緒傳達給受眾，從而形成兩者之間的共鳴。其二，其還具有映襯人物形象、揭示戲劇主題的作用。正如著名戲劇家曹禺先生所說：“沒有舞臺美術，就沒有戲劇。”舞臺美術的設計無疑是戲劇創作中不可或缺的重要組成部分，是戲劇舞臺最直觀、最重要的表現形式之一。在整部戲劇的表演過程當中，舞臺美術設計對于表演環境的還原起著至關重要的作用。優秀的舞臺設計，往往能讓觀眾在觀賞過程當中，產生移情，增強其對真實表演環境的感觸。

二、戲劇表演過程當中生活氣息的營造及探究

經歷了多年的發展和戲劇理論家的積極探索，自從20世紀以來，一大批藝術家在自己的實踐和理論的基礎上，形成了具有現代戲劇特色的美學理論，其大體上可分為四個流派：斯坦尼拉夫斯基流派，斯坦尼拉夫斯基的著作有《演員自我修養》《演員創作角色》；布萊希特流派，布萊希特演劇方法推祟“間離方法”，又稱“陌生化方法”，是他提出的一個新的美學概念，又是一種新的演劇理論和方法。它的基本含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關系，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變現實的可能性。但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色、駕馭角色、表演角色；另兩個流派則是梅蘭芳流派和現代主義戲劇流派。在這些戲劇理論當中，對戲劇表演的生活化往往呈現出一種濃厚的興趣。換言之，戲劇理論家的理論探索主題就是關于戲劇化生活和生活戲劇化之間的轉換與研究。在探究生活化的表演風格的實踐過程中，演員要注重對生活細節與生活環境的把握。演員的表演活動其實是一種創造性活動。演員本人在整個表演過程當中，要淡化自我意識的存在，而要將自己的思維模式轉向所要表現的人物身上。演員不是為了展現自身的個性而表演，而是要化身為“人物”，在戲劇中努力為自己與所表演的人物搭建起橋梁。演員在扮演角色時要憑自己對劇中生活的認識和性格化的能力，經過藝術構思和把握住相應的表現形式，通過舞臺行動，塑造出準確、生動、性格鮮明的角色。要做到這一點，則必須要加強對生活實踐的認知，大大拓展自己的生活經歷和閱歷，讓演員能夠與所表演的角色之間形成有效的共鳴。演員可以融入到所表演的角色當中，而無生澀凝滯的感覺。演員扮演角色時的主要任務,就是創造角色性格,而依據這一原則，其在生活化的舞臺表演當中，才能更好地理解所表演的角色，從而實現表演空間和人物心理空間的自由轉換。另外，在具體的表演實踐當中，演員要從生活的常識和基本邏輯出發，展現出完全自然的生活化的狀態。所謂表演，不過是展示別人的生活經歷和生活場景。盡管故事結構和故事背景是虛擬化、形象化、特殊化的藝術存在。但其仍然與生活理性之間存在著必然的聯系。演員既要把握準形象的性格內涵,又要時刻不忘性格特征的形象外化，舞臺角色性格是由演員以自己為媒介而創造出來的，當然形象中包含著演員的活的情感體驗和個人色彩。演員是在與現實相一致的真實景物中進行表演的，這就要求演員的表演與真實環境融為一體，做到自然、真實、生活化。讓觀眾能夠在觀賞過程當中，實現對藝術主題的把握。

三、結語

戲劇表演屬于舞臺表演，需要夸大動作與言語以表現人物內心、刻畫人物。影視劇表演要給人以真實的生活的感覺，多以細微的表情動作刻畫人物，雖有夸張的表演，但并不是所有動作都異于生活。在當下，探尋以真實化、生活化的戲劇表演風格來實現戲劇藝術的發展與突破仍具有現實意義。作為表演者，應加強對戲劇主題的現代性探索，以真實化的表演贏得觀眾的好評，以生活化的表演引起廣大觀眾的共鳴，在互動發展過程中共同實現戲劇表演的新突破與新發展。

作者：陳平單位：山東傳媒職業學院