戲劇表演生活化風格評析范文
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一、真實化的表演風格的時代性要求及意義
基于時代的變化和發(fā)展，戲劇表演風格亦需要與之同步，才能實現(xiàn)自身的與時俱進。真實化表演風格的演進與發(fā)展，使得戲劇不僅能具有鮮活感和時代感，也使得整個戲劇表演激發(fā)更多生命活力。探究表演的時代性，須知在時代性語境下，真實化、生活化的表演風格亦有其基本原則和基本要求。首先，在探尋表演風格真實化和生活化的過程中，離不開對時代主題的認知和把握。藝術(shù)形式作為意識形態(tài)的具體表現(xiàn)，其目的在于通過自身的表達，向受眾傳達意識形態(tài)所要求傳達的價值觀，并以此引導人們的行動。因此，在戲劇表演上，應(yīng)以時代主題為表現(xiàn)內(nèi)容，以現(xiàn)代價值觀念和價值取向在舞臺上展現(xiàn)人物的命運及形象。在傳統(tǒng)戲劇的改造上，為其注入新的時代價值，以現(xiàn)代人的眼光去展現(xiàn)具有時代感和活力感的人物形象。表演者要將具有現(xiàn)代價值的思想觀念注入到所演的人物當中，不斷通過對傳統(tǒng)主題的改造和提升，努力實現(xiàn)其表演主題的升華。戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術(shù)。戲劇有四個元素，包括了“演員”、“故事（情境）”、“舞臺（表演場地）”和“觀眾”。“演員”是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。戲劇與其他藝術(shù)形式最大的不同之處便在于扮演，通過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那么所演出的便不再是戲劇。任何戲劇表演的形式都是以演員為中心，而只有演員對戲劇表演的主題有著更深的理解和感悟，他才能在復雜的表演空間中展現(xiàn)自己的舞臺形象。
其次，破舊立新，改變傳統(tǒng)表演原則的桎梏，努力實現(xiàn)表演方式的更新發(fā)展。戲劇表演的核心在于表演方式和表達技巧。但是戲劇本身又是具有傳承性的藝術(shù)形式，其在發(fā)展過程中形成了行業(yè)規(guī)范和行業(yè)原則。因此，這在客觀上對戲劇演員的發(fā)揮造成很大的限制。演員必須在原有的表演框架和原則下，按部就班地去展現(xiàn)自己的藝術(shù)形象，塑造舞臺人物。因此，在這樣的情況下，如何實現(xiàn)表演藝術(shù)風格的更新和發(fā)展，必須要敢于突破傳統(tǒng)表演原則的限制，大膽地對傳統(tǒng)舞臺進行改造，將影視表演與話劇表演等舞臺形式當中的積極因素，引入到戲劇表演當中。在情緒空間的釋放上，演員要敢于大膽地將自己融入到角色當中，用現(xiàn)代人的思維和視角去表達自己的情緒，展示自己的心理空間。在表演原則上，要牢固樹立以真實為基礎(chǔ)的表演體系。作為演員，在整個表演過程中要實現(xiàn)自我情緒的真實流露，而盡量少用夸張式、程式化的形態(tài)去表現(xiàn)自己的情感。此外，要大力拓展人物立體形象的樹立，將傳統(tǒng)戲劇當中臉譜化、單一化的戲劇人物，通過更為復雜的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出來。
第三，要積極將現(xiàn)代舞臺技術(shù)手段及方式引入到戲劇的舞臺設(shè)計當中，通過聲光影電等奇異的舞臺效果的廣泛應(yīng)用，大大提升戲劇舞臺的視覺和音響效果。在時代語境下，戲劇舞臺的效果設(shè)計已經(jīng)大大超出布景等傳統(tǒng)范疇，而大大延展到整個戲劇空間當中，成為戲劇舞臺表現(xiàn)力的重要表現(xiàn)手段和表現(xiàn)原則。在舞臺美術(shù)設(shè)計體系當中，它已經(jīng)成為戲劇表演過程中的重要組成部分，它囊括了戲劇表演過程中除了演員表演之外的所有因素。舞臺設(shè)計是一個廣義的概念，包括傳統(tǒng)當中的演員造型和化妝，也包括布景、燈光、服裝、效果、道具等的綜合設(shè)計。很顯然，當代舞臺設(shè)計已經(jīng)大大超出其作為演出場所的傳統(tǒng)功能定位，而是成為當代戲劇表演過程中所有環(huán)境和背景的匯總。在導演統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思中運用多種造型藝術(shù)手段，設(shè)計和創(chuàng)造出戲劇的背景環(huán)境和角色的外部形象，其主要具有以下的作用：首先，其大大渲染了舞臺氣氛，現(xiàn)代舞臺美術(shù)設(shè)計與表演的節(jié)奏可以實現(xiàn)同步。通過對光影陰暗的調(diào)節(jié)、背景音樂的轉(zhuǎn)換和同期聲的引介，能夠?qū)⒀輪T的命運和內(nèi)在的表演情緒傳達給受眾，從而形成兩者之間的共鳴。其二，其還具有映襯人物形象、揭示戲劇主題的作用。正如著名戲劇家曹禺先生所說：“沒有舞臺美術(shù)，就沒有戲劇。”舞臺美術(shù)的設(shè)計無疑是戲劇創(chuàng)作中不可或缺的重要組成部分，是戲劇舞臺最直觀、最重要的表現(xiàn)形式之一。在整部戲劇的表演過程當中，舞臺美術(shù)設(shè)計對于表演環(huán)境的還原起著至關(guān)重要的作用。優(yōu)秀的舞臺設(shè)計，往往能讓觀眾在觀賞過程當中，產(chǎn)生移情，增強其對真實表演環(huán)境的感觸。
二、戲劇表演過程當中生活氣息的營造及探究
經(jīng)歷了多年的發(fā)展和戲劇理論家的積極探索，自從20世紀以來，一大批藝術(shù)家在自己的實踐和理論的基礎(chǔ)上，形成了具有現(xiàn)代戲劇特色的美學理論，其大體上可分為四個流派：斯坦尼拉夫斯基流派，斯坦尼拉夫斯基的著作有《演員自我修養(yǎng)》《演員創(chuàng)作角色》；布萊希特流派，布萊希特演劇方法推祟“間離方法”，又稱“陌生化方法”，是他提出的一個新的美學概念，又是一種新的演劇理論和方法。它的基本含義是利用藝術(shù)方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關(guān)系，暴露事物的矛盾性質(zhì)，使人們認識改變現(xiàn)實的可能性。但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色、駕馭角色、表演角色；另兩個流派則是梅蘭芳流派和現(xiàn)代主義戲劇流派。在這些戲劇理論當中，對戲劇表演的生活化往往呈現(xiàn)出一種濃厚的興趣。換言之，戲劇理論家的理論探索主題就是關(guān)于戲劇化生活和生活戲劇化之間的轉(zhuǎn)換與研究。在探究生活化的表演風格的實踐過程中，演員要注重對生活細節(jié)與生活環(huán)境的把握。演員的表演活動其實是一種創(chuàng)造性活動。演員本人在整個表演過程當中，要淡化自我意識的存在，而要將自己的思維模式轉(zhuǎn)向所要表現(xiàn)的人物身上。演員不是為了展現(xiàn)自身的個性而表演，而是要化身為“人物”，在戲劇中努力為自己與所表演的人物搭建起橋梁。演員在扮演角色時要憑自己對劇中生活的認識和性格化的能力，經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思和把握住相應(yīng)的表現(xiàn)形式，通過舞臺行動，塑造出準確、生動、性格鮮明的角色。要做到這一點，則必須要加強對生活實踐的認知，大大拓展自己的生活經(jīng)歷和閱歷，讓演員能夠與所表演的角色之間形成有效的共鳴。演員可以融入到所表演的角色當中，而無生澀凝滯的感覺。演員扮演角色時的主要任務(wù),就是創(chuàng)造角色性格,而依據(jù)這一原則，其在生活化的舞臺表演當中，才能更好地理解所表演的角色，從而實現(xiàn)表演空間和人物心理空間的自由轉(zhuǎn)換。另外，在具體的表演實踐當中，演員要從生活的常識和基本邏輯出發(fā)，展現(xiàn)出完全自然的生活化的狀態(tài)。所謂表演，不過是展示別人的生活經(jīng)歷和生活場景。盡管故事結(jié)構(gòu)和故事背景是虛擬化、形象化、特殊化的藝術(shù)存在。但其仍然與生活理性之間存在著必然的聯(lián)系。演員既要把握準形象的性格內(nèi)涵,又要時刻不忘性格特征的形象外化，舞臺角色性格是由演員以自己為媒介而創(chuàng)造出來的，當然形象中包含著演員的活的情感體驗和個人色彩。演員是在與現(xiàn)實相一致的真實景物中進行表演的，這就要求演員的表演與真實環(huán)境融為一體，做到自然、真實、生活化。讓觀眾能夠在觀賞過程當中，實現(xiàn)對藝術(shù)主題的把握。
三、結(jié)語
戲劇表演屬于舞臺表演，需要夸大動作與言語以表現(xiàn)人物內(nèi)心、刻畫人物。影視劇表演要給人以真實的生活的感覺，多以細微的表情動作刻畫人物，雖有夸張的表演，但并不是所有動作都異于生活。在當下，探尋以真實化、生活化的戲劇表演風格來實現(xiàn)戲劇藝術(shù)的發(fā)展與突破仍具有現(xiàn)實意義。作為表演者，應(yīng)加強對戲劇主題的現(xiàn)代性探索，以真實化的表演贏得觀眾的好評，以生活化的表演引起廣大觀眾的共鳴，在互動發(fā)展過程中共同實現(xiàn)戲劇表演的新突破與新發(fā)展。
作者：陳平單位：山東傳媒職業(yè)學院
