瑜伽對聲樂表演教學的啟示范文
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《民族音樂雜志》2014年第六期
1.瑜伽與歌唱的呼吸呼吸是最基本的把思維和身體聯系起來的因素。將注意力集中于“呼吸”是貫穿于瑜伽練習過程中的統一思維與身體的主要脈絡。同樣地，“呼吸”在歌唱表演藝術中也具有同等重要的地位。凡是在歌唱時頸部血管隆起，唱音符面孔漲紅、身體緊張的人，都不會正確地呼吸，不會調節呼出的氣和控制發聲器官的各個部分。世界著名男高音歌唱家GiacomoLauriVolpi認為訓練歌唱的呼吸最好是與瑜伽練習的呼吸法相同。他提出:“東方有一種相當完善的，根據物質和精神原理的呼吸技術—瑜伽氣功體系，由于這種呼吸技術是個統一的過程，它有助于形成異乎尋常的藝術歌唱呼吸法，這是所指的是借助于藝術和呼吸之間的關系而使得意志能夠控制身體?！备璩械暮粑切枰３趾瓦\用的，在教學的過程中聲樂教師會提到“用吸氣的狀態來演唱”，這是一種心理感覺，在演唱過程中一般是不能吸入氣息的，但是用這種感覺可以達到保持氣息的目的，因此，保持吸氣狀態的歌唱也可以說是一種意念的行為，使得聲音位置得到統一，氣息的運用也保持平穩和一定的深度。聲樂老師也常會引導學生做一些輔助的練習來提高呼吸的對抗和控制，比如吹蠟燭或者打嘟唇顫音的練習等等。瑜伽胸腹式呼吸法的著力點、氣息位置及橫膈膜的運用跟歌唱呼吸的方法是十分類似的，練習歌唱呼吸時，需要松而深的吸氣。呼氣時肌肉群既要保持狀態又不能僵硬，既要放松卻不能完全松懈，氣息需有控制地呼出。根據這些歌唱呼吸的特點，在聲樂教學的過程中，可以結合一些練習瑜伽呼吸的方法來增強呼吸肌群的運用能力，使之更好的歌唱。比如（1）身體保持舒適狀態，坐或立，背部伸直，雙手分別放在兩膝上，按住右鼻孔，左鼻孔進行吸氣，然后反向進行，按住左鼻孔，右鼻孔進行吸氣，這是一個回合，也是初級的練習方法，在這基礎上，也可提高要求，用大拇指按住右鼻孔，左鼻孔做腹式呼吸，并進行急速、有力的連續吸氣和呼氣。此練習可以感受吸氣時的感覺，使之成為自然；（2）舒適地打坐，放松身體，要求在吸氣和呼氣之間和之后進行懸息（即呼吸的控制），這是一種較為高級的練習法。具體步驟：先舒緩地吸氣，然后做懸息，懸息的時間可以由一數到三，之后低頭，緩慢而徹底地進行呼氣，再抬起頭，吸氣，重復以加強歌唱氣息的控制能力；（3）配合各種簡單的瑜伽姿勢，進行胸腹式呼吸的練習，即在身體處于不同姿勢的狀態下來練習呼吸，從而提高其呼吸肌的能力，有助于演唱者更加自如地運用呼吸。循序漸進的運用瑜伽調息法并結合歌唱的呼吸方法，可以加強身體對吸入氣息的利用和控制，提供了另一種練習歌唱呼吸的方法，特別對一些難度較大氣息要求較高的詠嘆調是大有裨益的。
2.瑜伽語音冥想與歌唱中的發音咬字瑜伽中的語音冥想語匯主要有：奧姆（Aum）、奧姆•哈瑞•奧姆、哈里波爾•尼太-戈爾等。習瑜伽者練習這些瑜伽語音功法，以圖引致心靈的寧靜、和平。練習方法要求高度注意自己的呼吸，每次吸氣都集中注意力，每次呼氣時，以最深沉的聲音念出這些語音，語音應念得與呼氣過程一樣長，且呼氣要求是逐漸、穩定而前后一致的，語音應該是延長誦念出來的，而不是短促地沖口而出，注意力集中在語音上來，若心靈激蕩到別的思想上，只要輕柔地把他引回語音上來。從瑜伽的語音冥想的練習方法中可以看出將注意力集中于“呼吸”是貫穿于瑜伽練習過程中的統一思維與身體的主要脈絡與方法，同時練習時需要緊密地注意瑜伽的語音也是瑜伽語音冥想的基本原則，開口念誦首先要調氣，調氣即是調心，調氣念誦，就要聲氣合一。在聲樂教學中，咬字清晰是歌唱的必備條件，尤其是“a、e、i、o、u”這5個元音質量的好壞是關系到歌唱質量高低的重要因素，而歌唱發音時，歌唱者的注意力首先不能完全集中在聲音上，心理上須先注意整個腔體，也就是注意歌唱的呼吸方法，聲樂大師沈湘先生指出:“唱的時候，一定要感到里外通氣，上下通氣，這是把聲音唱通的重要方法。”因此，有了腔體良好的歌唱狀態和受控制的呼吸，就可以在諧調、平衡的狀態下唱出聲音，這樣的狀態也更有利于清晰地咬字。綜上所述，瑜伽語音冥想與歌唱發聲的狀態有著近似相同的要求—氣息與聲音的高度結合，瑜伽語音冥想與歌唱發聲狀態之間的練習引發我們在歌唱中更多的思考，如何集中注意力，協調氣息、身體與發聲的腔體，從而能夠更加清晰地行腔咬字。
3.瑜伽體位法與歌唱中控制與注意力的培養瑜伽體位法是由瑜伽行者觀察動物，發覺到它們的活動、松弛、睡眠等本能的習性，模仿一些對人有益的動作（蛇式、龜式、兔式等）發展而成，也有一些體位法是瑜伽行者自行體驗創造出來的。其意義在于在某個舒適的姿勢或動作上保持一段時間，借由一些扭轉彎曲伸展的靜態動作，及動作之間的止息時間，從而去除消極的情緒，使身體及心靈得到平衡，維持身體的活力。由此看來，瑜伽是一套個人身心完全投入其中的不被打斷的動作。而歌唱表演，尤其是歌劇演唱，是非常復雜的表演，涉及到人類擁有的一切感官能力，大腦不僅需要理解歌詞文本，同時要創造出一名角色，然后理解該角色行為的意義和情緒，同時也需把握好表演中的其他因素與方面，這一系列的心理內部活動與外部表現活動，表演時看起來卻須是毫不費力地完成一系列動作的。斯坦尼拉夫斯基在他的表演體系中多處寫到“控制”一詞，這種控制體現在：（1）注意力的集中：演員在眾目睽睽之下進行表演往往容易精神和肌體緊張，特別是演員若將注意力集中在戲外觀眾或自我表演的成敗上，更容易破壞自如地表演感覺，因此，要控制自己全部形體與心理能力的參與，迷戀舞臺上的事物，轉移開對舞臺以外事物的注意；（2）肌體控制：創作中的緊張、僵硬是藝術的大敵，不少歌唱者或演員在表演中私心雜念過多、注意力不集中、心理素質差，造成演出緊張，而肌體控制不是將肌體控制“死”，是該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，達到表演的準確、適度與協調。因此歌唱中各部分比如思想、面部表情、體態動作與手勢的統一協調非常重要，能更好地控制住歌唱者的注意力，聲樂老師如何正確地引導學生進行肢體語言與形體訓練也是非常有必要的。有些學生在歌唱時出現肌肉緊張僵硬的現象，直接影響了聲音的音質，這是身體各項技能未能協調統一、缺乏放松伸展意識及良好的控制而導致的。在聲樂表演教學中，適當地結合瑜伽體位法練習與理念，在不同程度上預防身體的僵化，加強了靈活性與控制的能力，將一系列綜合的心理活動統一起來，不斷培養有意注意，能使各種技巧與情感有效地融合，提高學生舞臺實踐的能力。
二、瑜伽與歌唱表演之間的聯系及啟發
瑜伽練習認為我們對生活的基本態度在大多數情況下直接具體表現于身體反應，現代瑜伽創始人艾揚格指出：“過去15年的瑜伽實踐使我確信，我們對于生活的基本態度，大多數情況下，在我們的身體中有具體的對應。意志力將使我們抵御地心引力并且開始從腳到頭往上伸展身體，推動力和進取心也許始于在隨意擺動肢體時所產生的重量感和速度感；而長時間有控制地在單腳、雙腳或雙手上保持平衡帶來的卻是安靜自制；頑強是通過在各種瑜伽體式中伸展數分鐘的過程中獲得的，而平靜卻來自流暢的呼吸和肺部擴張。”正如艾揚格先生所實踐的那樣，瑜伽修習者身心獨立而潔凈，意志專注，只需最大限度地發揮他個人的潛能。在聲樂教學中，除了解決演唱方法、歌唱技巧外，舞臺表演也是衡量聲樂教學質量的一個重要途徑與手段，教學質量的好壞直接關系到舞臺表演的實際效果，兩者相輔相成。聲樂教學應注重培養在講臺上是教學能手，在舞臺上是優秀歌唱演員的素質全面的學生。有些學生平時課堂上表現不錯，聲音狀態佳，感情也能較好地投入，可是一上舞臺表演效果就大打折扣，有些學生一上臺就身體僵硬、面紅耳赤，這些都緣于學生心理素質差。而一些擁有不錯體形和條件的學生，他們能夠對他們的身體進行很好地控制，卻缺乏對大腦、智力和自我的控制，因為他們和自我沒有達成和諧。歌唱同時也是歌唱者內在氣質的表現，而氣質便是歌唱者的個體特征和心理特征的綜合，因此，培養學生舞臺表演的心理素質、調整歌唱心理狀態尤其重要。
瑜伽與歌唱表演之間的聯系是多方面而且關系密切的，瑜伽呼吸與歌唱的呼吸法，瑜伽體位法與歌唱的身體機能、姿勢、靈活度等方面，瑜伽語音冥想與歌唱共鳴及發身咬字，瑜伽中制感（Pratyahara）和專注力（Dharana）訓練與歌唱中注意力的重要性，這些聯系都要求對身體和心理有良好的控制力，以意識、控制和呼吸的調整為基礎，要求集中注意力和協調思維與身體的能力。最后這些聯系都將人引向情感的表達，達到啟發人心智的目的。在傳統的聲樂教學中，適當地引入瑜伽練習的相關訓練，運用瑜伽練習方法及理念，既能豐富教學語言，同時也激發學生的創造性思維，從而進一步培養學生的聲樂表演中的創造意識和實踐能力。
作者：王捷單位：昆明學院音樂學院