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一、心理素質的培養對美術教育的重要性

英國藝術評論家赫伯特•里德在1937年著的《藝術與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質對藝術家來說十分重要，只有擁有這種素質的兒童才有可能成為藝術家。”所以美術教育與其他學科的教學有著顯著的不同，它不以傳授知識為主，而更注重發掘學習者的精神世界，積極激發學習者的創造靈感，鼓勵其用心感受周圍的環境，并以其美學思維對這些環境進行再現與挖掘。

通過對美術上述特性的分析，可以感知創造能力對美術學的重要作用。美術是以靈感型的獨特創造為原本，追求極度想象之后的美的視覺實現。柏拉圖認為：“藝術是對情感和我們本質中不受約束部分的表現。”在大學美術教育中培養學生的創新素質，啟迪誘發學生獨有的美術靈感，幫助學生擺脫僵化的思維模式，進行大膽的美術創新實踐，在現實生活的小事中感悟美，發現美，以獨到的最具感染力的形式加以表現。由此可見，心理素質中的創新能力對大學美術教育有著至關重要的影響。

大學美術的教育也包括技術部分，對色彩的處理，對各種技法的掌握，對各種客觀事物的細心觀察等等都要求學生良好心理素質的配合。在前期的美術作品創作過程中，創作者要尋求現實或理想生活中的客觀素材，并采取適當技法對其加以良好的展現。在這一過程中，不可避免的會面臨一些創作瓶頸或問題。創作者如果不能正確應對，以積極的心態促進這些問題的解決，甚至自暴自棄，自哀自怨，美術創作最終是不能正常運行的，即使前期的創作靈感多么獨特與優異，也只能半途而廢。

此外，隨著經濟的發展和市場觀念的滲透，美術的商業化趨勢日趨明顯。人們基本的物質生活需要得到滿足之后，對精神文化享受的要求也逐漸提高。這促進了美術事業的發展，也給純粹化的美術觀念帶來沖擊。大學生如何應對市場化的挑戰，端正自己的創作動機，堅持自己的創作原則和宗旨，在作品的市場價值與藝術價值之間做出權衡與抉擇，這就是一個涉及大學生心理素質的問題。不少創作者片面追求經濟利益，創作出大量的短期速成品，最終在藝術上難有建樹，這是值得美術教育領域反思的。另外，不少大學生之后要走上就業崗位，將面臨各種各樣的問題。

如果面對客戶對作品的否定與質問，大學生美術創作者如何平衡內心的失落感。美術創作是藝術化的個人構想，不同的人其審美理念，心靈境界，知識水平，情感體驗等的不同都影響著其對美術作品的理解與評價。美術創作者必須擁有強大的心理素質，在關于美術作品的外界辯駁與評價中，獲得心里的平衡與適應感，保持內心的價值意義認同感。在創作獲得好評時，如何不為名利所困，在不斷總結與反思中，創作更好的作品，追求更高的藝術目標，這都需要良好的心理素質做鋪墊。

二、結語：

在美術教育中，促進學生心理素質的提高與優化，對美術教育有著極大的影響。而當前的美術教育對學生的心理素質培養并未提到其該有的重視程度與水平上。我們的教育工作者應該反思，并在實踐中加以改正與優化。

作者：王姍姍單位：河北傳媒學院