教師的價值和意義范文

前言：我們精心挑選了數篇優質教師的價值和意義文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

首先，我們認為教師寫作和學生寫作關系不大。這樣說是因為：

1.寫作即系統，教師寫作和學生寫作是兩個不同的系統

結構主義認為，世界不是由物組成的，而是由物與物之間的關系組成的。寫作即系統，系統就是一種關系。一個系統之內，具有共同的心靈密碼，暢行無阻；一旦超出系統之外，就會雞同鴨講，處處掣肘。教師寫作和學生寫作就是兩套不同的系統，很難兼容。

教師寫作屬于私人寫作，學生寫作屬于考場作文，兩者的關注點和指向性大相徑庭，寫作目的和閱讀受眾也截然不同。有一年報刊社邀請一線教師參加高考作文寫作，絕大多數教師得分一般，一類卷基本上沒有。豈止是教師，很多作家一聽說要寫高考作文，也是頭皮發麻，渾身發冷。《北京青年報》曾邀請五位作家在考試當天撰寫同題作文，盡管沒有限時，較為寬容，經高考資深閱卷專家認真批閱后，竟然有四篇文章不合格。

其實，作家得不了高分，并不難理解。專業寫作和考場作文，是兩個不同的系統。比如文貴含蓄，考場作文你豈敢含蓄？非但不能含蓄，還要小心點題。高考作文命題有一定的限制性和目的性，不可能不設定范圍，讓考生隨意亂寫。除了文字表述，還有考察判斷力、價值觀的內涵在內，每一道高考作文題，都有自己的價值追求，而且越來越“專業化”，沒有經過專門訓練的人，根本無從下筆。更要命的是，高考作文命題的價值追求，重感性、重審美、重抒情，常常陷入到一元的、片面的抒情慣性之中，一味強調真情實感，忽視了真知灼見，理性命題則被打入冷宮，難脫“小我”范疇；而作家寫作則是以哲學和人生思辨為主，追求分析、批判、理性和反思，關注社會和人生等重大命題。兩種不同的思維方式，兩種不同的價值追求，兩套不同的系統，很難兼容。

2.寫作即生活，教師生活和學生生活截然不同，兩者的寫作很難真正關聯

很多時候，我們誤以為寫作是技術問題，以為解決了寫作方法，學到了寫作技能，學生就能下筆千言，倚馬可待。但事實上，寫作技巧只是一個指頭的問題，甚至連一個指頭都算不上。這些年，我們教授的寫作技巧還少嗎？為什么一到正式寫作之中，獨抒性靈的文字，發人深省的言論，啟迪智慧的篇章，卻累屆而不見，學生就只能干巴巴地說一些地球人都知道的廢話、套話、假話、空話呢？

道理很簡單。作文即生活。素材的累積，是生命記憶的衍生；不管是真實的來自實踐的記憶，還是從閱讀中，從那些一代代物化的經典中得出的間接生活，都是我們生命中不可或缺的素材和營養。材料的分析，則是對生活與生命的闡釋；用我們自己的生活和生命去解讀材料中的生活和生命，這是生活的交疊，也是生命的交融。每一次材料的分析，都是生活的一次豐富，生命的一次重生。人不可能兩次踏進同一條河流。不僅是客觀的河流在變，更重要的是主觀的人隨時在更新。所以，重要的不是材料，不是事實，而是闡釋。筆墨的流淌，則是情感與思想的激蕩。處于真正的情感之中，應該達到無我的境界。這個時候沒有觀察者，只有觀察。摒棄了一切前見，只有當下，只有存在，如海德格爾所言，存在不斷涌現。

一個嚴肅生活的人，一個理解生命的人，他何須積累材料？何須分析材料？他的生活就是材料，他對生命的理解就是分析。所以，他提筆就寫，他的喜怒哀樂，思考憂慮，性情氣質……盡在筆底流淌。這樣的文字，一定是性情文字；這樣的文字，一定色香味俱全，煙火氣息濃厚；這樣的文字，也必定是有溫度有熱度有靈魂的文字。因為生命在場，靈魂在場。他寫的就是生活，就是生命，他為生命和靈魂而寫作。這樣的寫作，哪里是雕蟲小技的技術寫作可以比擬的呢？失去了生命的支點和價值底座，學生怎么可能寫出真正的生命文字呢？

站在這樣的角度之上，思考教師寫作和學生寫作之間的關系，就會發現，教師的生活和學生生活盡管很多時候重疊在一起，但是，教師生活就是教師生活，學生生活就是學生生活。兩者根本不可能相提并論，也不大可能產生多么大的共振和共鳴。

3.寫作即常識，要想寫好作文，自然要深入理解生活，體悟生命，這是難以口傳和示范的

什么是常識呢？常識就是關于生活和生命最基本的認識。人首先要滿足生理的需要，衣食住行，吃喝拉撒……其次是安全的需要，不僅是身體的安全，還有心理的安全，心靈自由發展的安全；再次是歸屬和愛的需要，人是群體動物，必須生活在一定的類別之中，互相辨認，彼此皈依，才會有歸屬感，才會有愛與被愛的溫暖；最后還有尊重和自我實現的需要，人在自我肯定中獲得生命的價值。

這些需要都必須實現，這是我們生而為人的權利。每個人都一樣。“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”。這就是生活的辯證法。個體需要層次的提升，就是自我的不斷完善。生命無非就是一個認識自我，發展自我的過程；而一個人活著，其實就是一種自我成全，并在此基礎上成全他人與社會。

當這些生命常識，轉化為我們的生命倫理，深入我們的骨髓，成為我們生命中的必需，我們就能趨向于嚴肅合理的生活。而當我們以當事者的身份參與這個世界，我們必將發現，他人的存在，正是對我們生命倫理合理性的最好檢驗。我們自身的生命倫理與他人的生命倫理互相驗證，互為鏡像，并最終互相編織。這時候，我們恍然明白，我不只是代表了人類，我還是這個物種的全部，我代表著整個人類的心智。原來我們每次相遇他人，相遇自然，相遇寫作，只是相遇我們自己，是對內在自我的辨認，是對自我生命的一種照亮。這種照亮，因為具備了共同的倫理，必然摻雜著我們的生命經驗與他人的生命經驗，融合著不同的生命倫理，我們將因此獲得對生命的深入體悟。

這就是寫作的常識。但這些常識沒有必需的生命歷程，是很難認識到位的。這也是教師寫作無法真正影響學生寫作的一個重要原因。

那么，是不是說教師寫作對學生作文沒有意義呢？不是。其意義主要體現在以下幾個方面：

1.教師寫作可以有效地激發學生的寫作興趣

教師寫作的標桿作用，在于揭開了文字的奧妙，撕開了寫作的神秘面紗，給了學生無窮想象。現實中，很多熱愛寫

作的教師，成為學生崇拜的偶像。這種榜樣的力量會給學生極大的激勵，并使他們逐漸產生濃厚的寫作興趣。教師帶領學生重新經歷自己具體文章整個的寫作過程，重新經歷自己創作中立意的掙扎，構思的彷徨，選材的糾結，靈感驟然獲得的狂喜，還有“兩句三年得，一吟雙淚流”修改的執著，學生或許就會因此敬畏寫作，鐘愛寫作，用全部的生活和生命的積累去寫作。教師如果能夠和學生一起真正經歷一次寫作的全過程，哪怕只有一次，根據全息理論，學生或許就會學會寫作了。真正的寫作，只需要一次，就相對完整了。教師和學生一起寫作，互相評點，或許比所謂示范更有意思。學生在批評教師的過程中，會獲得很多啟迪，下一次他就有了蠢蠢欲動的超過教師的愿望。這個持久的強烈的愿望，就是寫作的興趣和動力。我有一次和全班同學一起寫江蘇高考作文題“綠色生活”，一口氣寫了五種構思，被學生作為靶子批駁得一塌糊涂。但是，后來很多學生說，那一次收獲最豐。

2.教師寫作可以幫助學生對寫作形成正確的理解

學生寫作的問題有時候不是寫作的能力問題，而是對寫作的理解問題。如何幫助學生界定什么是好的文章，什么是優質的寫法，特別是辨析當前泥沙俱下的混亂的寫作認識，這是教師的責任。

比如我們總是告訴學生要貼近生活，關注生活，但關注生活什么，如何貼近生活，又語焉不詳。生活是什么？對學生而言，上課、下課，上學、放學，和同學和老師交往，和家人和朋友交流。這些叫不叫生活？應該說這些都是生活，但學生切近生活，關注生活了，卻寫出很多千人一面無比乏味的流水賬。因為這里的生活，并不是你所見所聞的一切生活，而應該是被你的心靈所光照的，被你的心靈所同化的，被你的心靈所提純的，成為你心靈一部分的獨特的人生體驗和生活體驗，只有這樣的生活，才是個性的，水靈的，有生命力的，有價值的。我們還告誡學生寫作不要丟掉自我，應該說這個要求也是有意義的，但并不是一切自我的東西，就是獨特的、個性的。因此，必須摒除自我中的共性面，在貼近生活和貼近自我中，找到兩者的契合點，精神升華，題材升級，讓生命煥發出個性光彩。這樣的文章才是好的。而對諸如此類作文理念的理解，如果自己沒有寫作體驗，僅僅根據課程標準根據教材根據教參書，要和學生“講”清楚是很困難的。我常常利用自己的寫作體驗讓學生認識這些寫作理念的內涵，取得了比較理想的效果。

第2篇

“情境”是教師在進行課堂教學時所營造的環境、氛圍和氣場，是一種以激發兒童問題意識為價值取向的數據材料和背景信息。有價值的情境能帶領兒童主動地想象、思維和關聯，促使兒童自發地去探索思考，解決問題或發現規律，并伴隨著一種積極的情感體驗，達成“以境生情”。尋求情境的核心價值，是基于兒童心理發展和學習數學的特點，希冀進一步厘清情境與兒童數學的關系與界域，把抽象枯燥的數學變得有理有趣，有益有效，從而實現創設教學情境的核心價值：為了兒童，基于數學。

然而，我們的教學卻出現了一個比較大的問題：情境的核心價值在教學中被異化，兒童被疏離了。人們強調的常常是教育教學的主觀能動性，忽視了情境育人、文化“化”人的潛隱性，缺失了對兒童天性的理解、尊崇和敬畏。學校的中心和重心都在兒童之外，這可能是教育出問題的根本所在。

兒童被疏離，這在小學數學課堂上并不少見。賽課和公開課中過分地渲染教師的智慧和機智;濫用信息技術媒體，用精彩紛呈的畫面和視頻代替兒童的想象和思考;小組合作的僵硬和模式化，使得“兒童主體”成為一句口號等等。課堂上的兒童成了木偶，成了流水線的產品，他們的活潑和純真、率直和機敏已漸行漸遠，取而代之的是越來越趨近于成人的“小大人”。兒童在教育教學中被疏離，可能是最該引人警醒的“異化”。

一切的教育教學活動若不是以兒童為中心，為兒童而設計，那就成了無源之水、無本之木，失去了全部的意義。我們應該靜下心來想一想，情境設計是依靠誰來展開和進行的，又是從哪里出發以哪里為歸宿的。其實答案只有一個，那就是兒童。兒童，是我們設計情境的價值旨歸和初心所在。因此，我們有必要深入認識教學情境設計的基本原則，以及其始終應該持有的價值取向。

一、充滿趣味且有文化性

趣味性是教學情境設計的重要原則，這符合兒童學習數學的心理特點和認知規律。蘇霍姆林斯基說：“在未能用兒童的樂趣吸引住孩子之前，在他眼里還未喚起并非虛假的喜悅之前，在孩子還沒有迷戀于幼童嬉戲之前，我便無權談論給他施加什么教育影響。”在這位偉大的教育家眼里，兒童的樂趣是第一位的。教育的內容和方法，以及創設的學習情境必須是生動活潑的，是兒童喜聞樂見的，愿意嘗試的。

當然，學習的情境若僅僅用樂趣來維持，必定不會久長，還需要有一種文化的因子和特質灌注于人的成長過程之中。這里的“文化”起碼應包含三方面的內容，一是教師該葆有的兒童立場，二是數學學科的文化特性，三是兒童與教師互動所形成的課堂文化。

1.兒童文化。兒童文化有別于化，它是詩性的、游戲的、童話的、夢想的、好奇的、探索的，是兒童內隱的精神生活和外顯的文化生活的集合。成尚榮先生曾說，教師首先要深入研究的，不是教育學心理學，而是兒童和兒童文化，他認為“教師是派到兒童世界的文化使者”“認識與發現兒童是教師的大智慧”，這就意味著教師對教育意義的認識，首要的、關鍵的是對兒童文化的認識，是對兒童世界的發現。

2.數學文化。讀詩使人巧慧，數學使人精細，每個學科都有著自身的特質和文化，只有讓兒童感受到學科的獨特魅力，才能激發起他們內心深處的興趣。譬如，劉徽的“割圓術”和祖沖之的圓周率，既能讓兒童體會到化曲為直、極限等數學思想的內涵，也能感受到人類對理性和完美的不懈追求。在設計教學情境時，我們應有意識地滲透數學史和數學文化，使兒童體會到數學的價值和美，培養數學學習的情感，提升兒童的數學素養。

3.課堂文化。陶西平先生認為：“課堂文化是在長期的課堂教學活動中形成并為師生所自覺遵循和奉行的一種文化。”文化一旦形成，便具有傳承性和穩定性，指引著師生的教育教學行為。一種積極向上的課堂文化是學生智慧、能力、人格生長的必要條件，積淀成一種課堂文化更是師生互動的結果，教師在其中起主導的作用。

教學不是拘泥于固定步驟和有限目標的日常操作，而是教師運用實踐智慧賦予每一情境以教育意義的臨場創造。一個教師擁有差異性的文化底蘊、專業素養和個性魅力，他之于教學情境的設計也是有別于他人的。這種影響，是一種潛移默化的濡染，是對兒童原有文化生長力的滋養。譬如，有的教師長期喜歡用幽默的故事設計教學情境，濡染兒童的便是幽默和趣味;有的教師偏愛教學情境的簡約有效，影響兒童的自然就是嚴謹和科學;還有的教師總是以新穎別致的情境來吸引注意力，那兒童的熱情和創新往往會潛滋暗長。

二、基于生活且有思辨性

建構主義理論認為，學生是知識的主動建構者。所謂學習，就是兒童對原有知識建構的合理解釋，對新的現象和觀念建構自己的態度、情感，融入自己的價值理解。而建構過程往往發生在一定的情境中，通過與原有知識的相互作用而實現的。心理學研究表明：當學習內容和兒童熟悉的生活情境越貼近，兒童自覺接納、建構知識的程度就越高。因此，數學教學要從兒童的生活實際和已有經驗出發，創設有助于兒童自主學習的問題情境，引導他們通過實踐、思考、探索、交流等，完成知識的自我建構。

第3篇

關鍵詞： 合唱藝術 表現形式 教育價值

合唱藝術是聲樂的最高形式。在人類音樂發展史上，合唱以其獨具魅力的藝術形式被人們所接受，是普及性最強、參與面最廣的高雅藝術品種之一。合唱能夠使人真正感受到藝術的美、和諧的美、生活的美、健康人格的美。

一、合唱藝術

1.合唱的定義

合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，使聽眾產生情感共鳴。

2.什么是合唱藝術

合唱是聲音的共性的藝術，是通過多聲部、多層次、多種表現手段及處理方法達到高度協和的一種綜合性極強的藝術表現形式。合唱這種藝術更多地是淹沒自己而突出集體，所以它是群體藝術的結晶，是一個和諧的有機組合的整體。

合唱包括和聲的功能、復調、轉調等多種旋律織體的表現形式。它音域寬廣，音色豐富，極富于聲音表現力。一個合唱團的藝術水平，取決于每個隊員的音樂功底、修養和文學造詣。合唱指揮起著至關重要的主導作用。一個好的指揮的排練能給合唱隊員留下最有價值的音樂知識和對音樂的感受力，更能給觀眾留下最有價值的藝術享受。

合唱藝術代表著一個國家民眾的文化藝術素質，體現了時代的精神面貌，它是體現國風國貌的一個方面。合唱本身具有強大的凝聚力，對培養人們的集體主義榮譽感和團結精神具有不可忽視的積極作用和影響。合唱藝術最能夠體現人民群體的思想感情，同時也最能提高人們對音樂的理解，培養人們的綜合素質。

合唱藝術是聲樂領域中更高層次的一種表現形式，可以給人們多形式、多音色、多聲部、多層次的藝術享受，同時能陶冶人們的心靈，提高人們的審美能力，使人的精神領域得到升華。因此合唱藝術有著鮮明的藝術特色。

3.合唱藝術的特點

人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。

（1）音域寬廣。合唱的音域是所有參與者音域的總合，從男低聲部的最低音到女高聲部的最高音，可達到三個半至四個八度。

（2）音色豐富。在合唱中可包含男女高、中、低聲部中所有的戲劇、抒情種類，還有每個人的不同音色，以及各種音色的不同組合情況。

（3）力度變化大。從最弱的ppp到最強的fff，都是合唱所能夠勝任的力度變化范圍，任何個人都是不能與之比美的。

（4）音響層次多。由于合唱是多聲部音樂，因此不同的和弦、不同的和弦轉位、不同的聲部組合、不同的力度級別、不同的音色變化等都會產生不同的音響效果和層次。

（5）表現力強。合唱可以表現各種種類的作品，不論主調音樂還是復調音樂，不論任何歷史時期，不論任何情緒，不論任何風格的作品，都可以通過合唱來進行完美的表現。

合唱藝術與群眾歌詠在本質上不完全是一回事。合唱藝術是多聲部的聲樂藝術，對聲音的藝術處理要求很高，講究整體聲音的和諧，統一和均衡；而群眾歌詠則以單聲部更為多見，強調“情緒”和“氣勢”、現場的感染力和震撼力。

聲情并茂的合唱藝術才是最完美的藝術，俄國作家托爾斯泰說過：“音樂是人類感情的速記。”因此，聲情并茂是音樂美學的基本原則之一。合唱的“統一”就是聲音的統一，情感的統一。其中聲音的統一是手段，情感的統一是目的，是歌唱藝術的靈魂。在排練過程中，指揮要運用準確、生動、形象的語言，多方位啟發合唱隊員深刻理解音樂的內涵，力求準確把握每一首歌的不同情感特征，做到聲情并茂，使音樂作品中深刻的思想內涵和合唱隊員豐富、細膩的內心世界碰撞出情感的火花，產生共振。只有這樣，才能使合唱藝術具有情感的神韻，從而使合唱藝術中的共性和音樂作品的個性達到和諧統一，達到至善至美的藝術境界。

二、合唱的教育價值

國內外大部分高校都成立了合唱團，并且有很多高校有較專業的合唱團體。合唱團能使學校與社會的文化聯系日益密切，同時也能豐富在校師生的業余文化生活，提高大學生的素質和藝術修養。

對于學校音樂教育來說，首要任務是普及。合唱教育能用較少的經濟投資，使較多的學生參與，是一種經濟、簡便、面向全體學生的音樂教育形式。英國音樂評論家珀西?M?揚說過：“在某種意義上況，沒有人不懂合唱，因為合唱凝聚起來的是一個團體的思想、情感和愿望。”合唱表現出來的合作精神是一個民族最重要的精神，凡抱著極大的熱情和興趣，長期置身于這種音樂活動形式的學生都能獲得這種潛移默化的教育。合唱具有很強的表現力，是一種內涵豐富的演唱形式。同時合唱又是一種相互配合、相互協作的集體藝術，音色、音準、節奏、聲部、情緒、表演等無不要求學生具有協作精神和集體榮譽感。在新課程改革的大浪潮中，如何加強培養學生的共同合作意識和集體主義精神尤為重要。現在的大學生大多是獨生子女，是父母的掌上明珠，家庭的寵愛使他們在成長過程中往往忽視了集體的觀念，常會以自我為中心，不顧及他人，合作精神的缺乏成為許多獨生子女的素質缺陷。而在現代社會，是否具有合作精神，能否與他人合作已經成為一個人成功與否的重要因素。對歌曲音樂的理解感悟，同伴間的合作協調能力等的意義都超出了演唱本身，完善人格才是藝術教育的終極目標，而不是簡單意義上的藝術技巧能力的培養。