小學音樂教育論文范文

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第1篇

在教學的過程中音樂教師常用的激發學生興趣的方法就是通過合理的講解。雖然課改要求必須要對過去的那種灌輸式教學，我們必須要明白的是這并不是就要抹殺掉教師課堂講解的效果。想要讓孩子能夠喜歡上音樂課，那么精彩的講解也能夠發揮出一定的作用。例如在為孩子們介紹各種樂曲的創作背景時，合理的講解有著十分重要的作用，例如例如《二泉映月》的作者瞎子阿炳，為何他的二胡曲會如此的悲傷？是因為他本人的生平遭遇，讓他創作出了如此的樂曲，在講解的過程中，筆者為孩子們準備了關于瞎子阿炳的故事，以故事的形式為孩子們展現出了一個活生生的瞎子阿炳的形象，通過故事來讓孩子體會到阿炳的對痛苦生活的感受，然后在讓孩子們結合著音樂去細心的體悟。孩子們都很喜歡故事，將這些蘊含著樂曲相關背景的事跡變為故事為孩子們進行講解，可以讓孩子們更加的喜愛音樂課，更能幫助他們去理解樂曲所表現出來的深厚情感。

二、小學音樂教育利用各種音樂器材，感知樂器樂音，激發孩子興趣

讓樂器走進課堂對于有著強烈好奇心的小學生來說有著很強的吸引力，可以有效的激發出他們對音樂學習的興趣。因此，可以在日常的教學中去根據所要教授的樂曲的具體特點與學習的具體條件以及教師自己的實際能力來將一些樂器帶進教室。在上課時適當地演奏這些樂器，或者讓那些有一定基出的孩子進行當堂表演，讓孩子們對于這些樂器有了興趣和印象的同時去欣賞樂曲，從而讓他們從樂器的優美聲音中去感受樂曲之美。例如在讓孩子們欣賞江南的小曲時，可以將二胡、、琵琶、揚琴、笛、蕭等樂器帶上課堂，學生們看到這些樂曲后會感到十分的好奇，從而激發出他們的好奇心，然后教師在根據自己的實際情況為孩子們現場示范樂器的演奏。接著在為孩子們播放音樂，這樣可以讓學生更加投入，更加細致的去聽。另外，隨著孩子音樂能力的提升，一些小型的打擊樂器，如手鼓、沙錘、響板、串鈴、鈸、撞鐘等，每次上課利用課前幾分鐘進行一些節奏訓練，會大大提高學生學習音樂的興趣，讓孩子們愛上音樂課。

三、小學音樂教育教學過程中加入新奇元素，開闊孩子視野見識，勾起他們的興趣

新奇感與好奇心是聯系在一起的，特別是小學生具有更強的好奇心。因此一些孩子們從沒有見過或聽過的東西總是能夠很容易的就吸引他們的注意力，勾起他們對音樂的興趣。例如可以讓孩子們接觸一些他們從來沒有接觸過的樂器所演奏出的樂曲。例如風笛、排蕭、馬頭琴、蓋那笛等古老的傳統民族樂器所演奏出來的各種音樂，這些樂器音色獨特、柔美。讓孩子們接觸這些各種不同的樂器，并讓他們去了解這些樂器上千年的歷史，讓他們去感悟前人的智慧結晶，同時還可以幫助他們去了解到各國、各地的歷史、文化、風土人情，這些優美的音樂，會給大家帶來了無限的遐想，激發學生無盡的熱情

四、“順應時代”，激發孩子興趣，增加小學音樂教育樂趣

現在的孩子相對以前的孩子而言，有很多都顯得有點“早熟”，因此一些小學高年級的學生就已經開始接觸并喜愛上現下的流行音樂了。也因此使得一些孩子對傳統音樂缺乏應有的熱情。對于這種現象，我們必須要冷靜的思考與處理，因為必須要明白流行音樂也是音樂的一種，不應該去全盤否定。流行音樂結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，我們不應該將流行音樂排斥在課堂教學之外，反而應該試著去“順應時代”，在課堂教學中引入流行音樂，這樣更有可能取得更好的效果。

第2篇

（一）民間音樂

對于民間音樂的概念界定，比較科學并被大家認可的觀點主要來自于伍國棟和周青青兩位研究者的論述。伍國棟在他的《中國民間音樂》中指出：“民間音樂是當今世界、各民族傳統音樂文化中存見的一部分既古老又現代的音樂文化類型，是創始于人民大眾又供人民大眾在日常社會生活中口耳相傳的方式來共同操縱、共同享有、共同闡釋和共同傳承的一種非專業創作的社會音樂文化產品。”周青青在其《中國民間音樂概論》中就“中國民間音樂”的“既古老又現代”的重要特征進行了進一步的闡釋，認為中國民間音樂“伴隨著中國各民族社會歷史衍進，經受了社會生活環境變遷的影響、考驗和選擇，并在接受這種影響、考驗和選擇的漫長歷史過程中，不斷地在形式結構上進行構建，在題材內容上進行新的提煉和充實，從而具備了能夠適應當代社會生活新環境的若干特征，具備了現代人所需求的藝術審美品格”。伍國棟就中國民間音樂的“類型”和“特征”等重要問題進行了較準確的闡述，周青青就民間音樂的古老性及其形式結構與內容做了闡發，可見兩人的觀點基本一致。筆者通過查閱大量的資料后，認為民間音樂是由各民族勞動人民根據自己的生活實踐體驗和對生活的理解自發創編的、依靠口頭傳承的方式代代相傳、具有濃厚的趣味性和最基礎的層面———民間大眾所特有的思想、行為、情感、審美趣味等各種音樂體裁的總稱。其主要音樂體裁包括民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲音樂、說唱音樂五大類。民間音樂是我國民族音樂的重要組成部分之一。

（二）民間音樂的特點

1.形象性強，俗味濃郁

在民間音樂中，民間歌舞中常常使用形象化、藝術化的道具，如：舞獅中的獅子、繡球，跑旱船中的旱船、轎子等這些具體形象化的實物，具有很強的民間文化色彩，俗味濃郁，具有大俗之美。它反映了民間百姓對這些和他們生活密切相關的音樂形式的摯愛，這些俗味濃郁、形象性強的民間音樂具有夸張性、擬人性和性和“親融性”。

2.生動活潑，富有生活情趣

民間音樂有其獨特的節奏、旋律，其音韻生動活潑、音樂情節起伏變化等都具有一種雅趣，音韻和諧，富有民間音樂的活潑性、趣味性，鄉土氣息和地方色彩都很濃郁，并且與方言緊密結合，尤其一些語氣詞、感嘆詞，比如梆啊梆等象聲詞富有很強的生活情趣，顯得既生動有趣，又雅俗共賞。

3.適合游戲，富有戲趣

民間音樂是勞動人民為緩解勞動的勞累而自娛自樂的載體，它具有游戲性、娛樂性、因而富有戲趣。如民間音樂舞獅、舞龍、腰鼓、扭秧歌等都是集游戲性與娛樂性于一體的。如：嬉戲、詼諧的民歌《對歌》、《號子》、《小調》等。這些富有游戲性的音樂作品迎合了兒童喜愛游戲的天性，因而備受兒童青睞。

4.淺顯易懂，便于傳承

民間音樂既是對各民族特有文化的一種記憶與表現，同時又是大眾所樂于接受的一種音樂形式。它的通俗、淺顯、易學、易懂很便于對民族文化的傳承。如民間歌曲和民間戲曲，歌詞簡單，曲調通俗，生活性強且俗味濃郁，不僅大眾喜歡，而且極易于幼兒理解、記憶并幫助幼兒積累感性經驗并進行想像與創造

二、民間音樂在小學教學中的作用

（一）具有民族精神的教育作用

民族精神是維系一個國家的精神紐帶，它大則關乎國家命運，小則影響個人的言談舉止、喜樂好惡。因此要弘揚民族精神，就必須重視這個民族的歷史文化，繼承和發展他。而民族文化的精粹之一就是民族民間音樂，它集中體現了一個民族的民族精神、氣質、心理素質、風土人情和審美情趣等，具有非常鮮明民族特征，是一個民族優良傳統得以傳承的重要媒介。通過民族民間音樂教學可以激發學生愛國主義情感，愛國主義是民族精神的核心，它是一種偉大的凝聚力和向心力,是建設和保衛國家的巨大的精神力量。小學生是祖國的未來，民族的希望，在小學中開展和弘揚愛國主義精神教育是貫徹落實“三個代表”重要思想和黨的十六大精神。所以在音樂教學中，教師不僅要教學生學會欣賞，演唱或演奏民族民間音樂作品，更重要的是通過一些優秀的民族民間音樂作品培養激發學生的愛國主義情操，且在潛移默化的教學中從小樹立學生民族榮辱感，形成民族凝聚力、增強民族自信心和自豪感。

（二）具有思想品德的教育作用

在小學音樂教育中，我們的教育任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高，而不是專業教育。而且，我們必須清楚的意識到當代小學生在思想品德方面存在過分追求自我價值、集體觀念淡漠等問題，所以通過民族民間音樂的深層內涵來影響學生的品德素質，從而提升學生的品格和思想境界。卡爾奧爾夫認為，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人，培養人才是目的。教育的最終目的不僅僅是要教給學生知識，更重要的是要教會學生學會做人。

三、結語

第3篇

合適的教學方法能夠將音樂旋律當成調動聽眾的工具，進而使其進入一種新的情緒狀態。中小學音樂教育需要用演唱以及美妙的音樂來感染、調動學生的學習興趣和學習動力，所以要積極探索合適的教學方法，以強化學生自身情緒的管理。目前，在音樂教育的方法上，主要存在以下幾方面的問題。一是方法不夠靈活，教學手段單一。目前，中小學音樂課的教學大多比較死板，教師教學過于看重書本教學。在調查中我們常常發現，有很多學生雖然喜歡音樂，也有音樂特長，但當問起他們的音樂課堂學習時就會搖頭。出現這種情況的原因大多是音樂教師沒有把音樂課所特有的輕松活躍氛圍帶到課堂上，從而使很多學生根本不喜歡上音樂課，提不起積極性。音樂課的教學方法應該是多彩的，多樣的，而不是單一的。不能只以教師為中心，要看重學生學才是有效的教學思路。音樂教育的主要目的是給學生足夠的創新和思索空間，進而挖掘出學生的潛能，發現并培養音樂人才。二是共同參與不夠，雙向互動匱乏。為什么學生普遍喜歡音樂但仍有相當多的學生總是不愿意上音樂課呢？可見我們的音樂課教學方法還存在著一些問題和弊端。青少年學生簡單、天真，他們對課堂的要求其實也很簡單，尤其是音樂課堂，每個孩子心中都有一個美麗的夢，那就是期待被老師提問和重視，期待在課堂上有所表現，期待參與到音樂課堂互動中。事實上，也只有他們積極地參與進來，音樂課堂教學才是成功的、有效的，學生的潛能才能開發出來。所以，在教學過程中，教師應特別注重學生的參與接觸狀態，不僅要為學生營造一種民主、和諧、活躍的課堂環境，同時也要為學生參與溝通提供合適的、有自由發揮空間的課堂氛圍。總之，“教學”包括了教與學兩個部分，教師在教學過程中不能只顧自己在講臺上講，還要與學生互動，重視學生的反應狀態，看學生是否接受。如引導學生討論一些音樂問題，應盡可能使學生的思維過程得到釋放與開發；還可讓學生簡單評賞一首樂曲或對某一位歌唱家的藝術特點進行簡單點評等等。從整個教學過程來說，教師不能時時處處包辦，應給予學生獨立思考的機會和空間，學生始終應該是主體，主動性也始終屬于他們，而教育工作者的重要作用則是拋磚引玉，這樣的課堂教學才有效，這樣的教育才會得到更多人的認可。

二、對中小學音樂教育的建議

1.優化組合，最大限度利用現有資源一是教師要有分工。一般城鎮中小學設有音樂教師三人左右，這對于只在低年級開設音樂課，且每個教學班每周只有一節音樂課的中小學來說，師資也不算緊張。重要的是現有的音樂教師一定要分工明確、合理負擔，這樣才有利于中小學的整體音樂教育質量提升。據筆者調查，不少中小學音樂特長班的教學幾乎全由老資格的音樂教師承擔，而其他幾位較年輕的音樂教師則閑置一邊，這樣一來，不僅他們的音樂才能得不到發揮，還嚴重影響了他們的工作積極性，等于是資源浪費。如果讓僅有的幾位教師聯手合作，把試唱、樂理、聲樂、鋼琴、加試等項目加以分工，這樣中小學特長班的成績肯定會更加輝煌，資格較老的教師壓力也會緩解很多。另外，在負責組織學生課外娛樂活動的時候，這幾位音樂教師也能各負其職，分工明確，共同完成任務。二是合理利用現有資源（如樂器、教室等）。對于提高整體音樂教學質量來說，有良好的硬件設施作保障是不可或缺的條件。但由于不少地區經濟條件有限，音樂教學設施普遍不足，所以筆者建議在資源利用上多做文章。如不少鄉鎮學校還沒有舞蹈房和排練房，每到有大型文藝活動，學生一般在露天場所排練，如遇刮風下雨天氣就無法正常進行。為了解決這種不便，我們可以把學校的閑置房簡單布置成舞蹈房和排練房，供學生平時學習或排練時使用。三是合理利用課外活動。調查發現，很多愛好音樂的學生都盼望著過十一、過元旦，這樣就可以有文藝晚會之類的音樂活動。這個問題引發了我們的深思，如果我們能給學生們多一些展示自我的機會和空間，學生也許對音樂教育的感觸會有另一番反應和見解。筆者建議平時可以組織業余的合唱團、舞蹈隊之類的團體，以提升整個中小學的音樂教育氛圍。對這一方面，江西師范大學附屬小學就做得非常好，他們利用周六下午組織愛好音樂的學生排練合唱、學習樂器，還組建了合唱團、小樂隊，經常演出，在江西省中小學乃至全國都有一定的名氣。四是適當添置基礎設施，改善辦學條件。各級教育主管部門及學校領導應盡力改善音樂學科的教學條件，籌備音樂教學用具專項資金，對教室環境、教師用具、音響設備、多媒體等方面逐漸進行補充、配套，使之適應素質教育下的音樂教學。此外，學校還可發動一些有條件的教師和學生提供自己多余的音樂器材，如手風琴、電子琴等常用樂器及教學掛圖、教學光盤等教學用具；還可自制一些道具、教學掛圖等，以填補音樂課教具的不足。

2.對教學系統的建議一是課程方面的建議。中小學因為受到應試教育的限制和目前社會、家長雙方面的升學壓力，在音樂教育方面投入的人力、物力、財力都存在著許多不足。對此，建議教育當局一定要轉變對音樂課的態度，方能使這一現狀得到改觀。首先，要把音樂課放在恰當的位置上，做到既不抬高，也不壓制。其次，保證每周的音樂課有足夠的課時。在課時上努力做到既不能取締，也不能虛位。最后，讓音樂課成為活躍和拓展師生業余文化生活的陣地。二是教師方面的建議。教育當局應當給音樂教師提供進步的時機，如進修、培訓、交流等，經過一些專業院校的培養、培訓，使之成為業務精、素質高的骨干音樂教師。目前，在新課改的沖擊下，全國上下掀起了教師繼續教育、學歷培訓等熱潮。在各級各類培訓中，利用現有資源，通過雙休日、寒暑假、節假日等課余時間來給音樂教師隊伍充電，這是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能給音樂教師一定量的工作壓力（申報課題、寫學術論文），也可使之有一種責任感，容易發揮主人翁的精神。

3.對改變教學觀念的建議“蹲下來，同孩子一起看世界。”作為中小學音樂教育的老師，要以學習為本，克服對學生音樂學習所帶來的各種束縛，要創新學習方式[。一是積極引導，尊重學生天性。教師雖然要時刻把握學生的學習方向，正確引導學生學習，不能完全按照他們的喜好，由著性子發展，但同時也要尊重他們的學習天性，更不能抹殺他們的個性。這讓人想起流行于上個世紀80年代后期，由徐楠、尚紀元作詞，谷建芬作曲，蘇紅演唱的《我多想唱》，在當時唱出了那個時代中小學生的心聲，成為他們掙脫束縛在身上那根無形鏈條的吶喊。轉眼已經過去20多年了，當年正值中小學生時代且備受壓抑的少男少女們，如今已經為人母、為人父或為人師了，他們的孩子也多半都處于高中即將畢業或已經邁入大學門檻的青春期，如何處理當年自己所面臨的問題，是再次跳入自己父母當年的思想舊巢里、壓抑孩子的個性發展，還是思想解放地任由他們發展，值得我們深思。看來壓制打擊、回避無視都不是解決問題的辦法，而尊重學生活潑愛唱的天性、積極引導才是最佳的出路和歸宿。按我國的傳統觀念，認為掌握一定的知識和技能就是中小學音樂教育的所有目標了，但新課標實施后，我們發現中小學音樂教育不再只是掌握基本的樂理知識和發聲技能就可以的，新課標更加注重創新，注重個性的發展。這樣的課標也要求我們在音樂教學過程中，不僅要學生學會聽懂還應該做一些調研，深入到學生中去，看看他們是否感覺到了音樂課堂的輕松和愉悅，以及唱好了的那種成功的喜悅感，或者聽到美妙音樂的那種憧憬和朦朧的幸福感。二是開放辦學，實踐多練。在音樂課堂教學過程中，要給中小學生較多的嘗試機會，讓學生自身感覺不到老師先入為主，而是嘗試自己試一試。所謂開放辦學，就是在充分發揮學校師資資源的基礎上，邀請社會知名音樂人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戲曲家參與學校教學，如開演奏會、演唱會、辦講座等，藉以豐富學校音樂教學的形式和內容，彌補課堂教學單一化產生的疲軟效應。還可邀請兄弟學校的音樂老師來交流學習，并給同學們介紹他們是如何上課、培養學生的，這種新鮮感會刺激學生的學習興趣。另外，讓本校一些具有音樂特長的學生現身說法，談談自己是如何利用業余時間達到現有水平的，并通過他們的表演，使具有同樣愛好的學生找到自己的差距，努力克服困難以達到自己的目標。有了以上眼見為實的成功范例，給學生提供一定的平臺，老師精心輔導，學生多實踐練習，在學校的各種文娛活動舞臺上給予展示，同時也走出去，到社區、工廠、企業、部隊等單位慰問演出，提升學校的知名度，給特長學生更多鍛煉機會，把音樂課堂無限延伸擴大到社會上……這樣，才能讓老師贏得學生的尊重，而學生也喜歡上老師和音樂這門課程。

三、結語