建筑美論文范文

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第1篇

城市建筑是構建技術和美學技術的結合。構建技術，主要體現建筑的使用價值；美學技術，則更多體現的是當代精神文明產物及時代精氣神[2]。一個時代的精氣神，是當代人類共同的智慧結晶。城市建筑體現的是時代精神，要求設計師不僅有社會責任感，豐富的文化內涵，更善于表現人民群眾的精氣神。城市建筑更多的是語言的構建，應有象征性、隱喻性、含蓄感。所謂象征和隱喻，指的是建筑結構表現出的形象特征與隱喻意義之間的聯系，應有更深層的關系。

2具有地域性的自然與人文的特點

城市建筑往往都是固定在某個地域的，同時也是供此地域使用、觀賞，即人們常說的養一方水土，因此，該城市建筑一定要顧及所在區域的自然與人文特征，體現并完成當地區域化[2]。城市建筑體現的自然特征，就是建筑著落在該地形區域的地點，因地制宜，順勢而為，充分利用建筑與自然之間的和諧與協調，做到既保護自然，又尊重自然。中國傳統文化街區的保護在城市改造中應該著重考慮該區域的文化特征，不應忘記該傳統建筑與該地區的傳統文化相依存，不是獨立存在的，充分考慮對自然的保護，也對傳統文化街區的保護，更多的保護建筑的體量、形態、色澤等幾個方面。建筑與人文之間的和諧和協調，就是體現該區域或是民族特有的生活習性或是文化傳承。我們都知道，一定區域的文化由自然環境和社會環境共同決定。而文化一旦形成后，便可以有獨特的構成形態，他總是在頑強地、無處不在的表現著自己，通過這種表達進一步強化文化自身，獨特的地域文化因此形成。城市建筑是適應文化表達并且更加強化文化氛圍的載體。因此，建筑成為體現文化的重要標志。保護性開發體系的確立應分重點、分層次依次進行，如古都西安的街道格局應體現傳統建筑以及世俗風情，西安的鐘鼓樓與城墻建筑都是該城市特有的歷史標志，他們生命能否得以延續，完全依賴于歷史街區的積極保護和城市整體格局的良性發展。因此，挖掘出更有歷史價值的傳承精神文明文化，并很好的和城市建筑相結合是個重要課題，我們可以利用傳統民居中的山墻，坡屋頂、拱形洞門、石刻、木雕，以及門窗中的花格、窗格，正確使用傳統建筑中的比例、尺度等等，更新利用，取其精華，為現代建筑設計服務，突出地域性。

3注重群體的協調和諧

群體是個體的結合，它的美遠遠大于個體，它不僅需要個體的美，更多的需要個體間相互的協調合作[2]。建筑群體的協調，是各個體建筑在式樣、體量、色澤、材質等方面，相互之間保持一致性、平衡性和妥協性，避免相互之間的干擾、沖突。正確處理新老建筑的關系，舊、老建筑中，一部分是可能需要拆毀，一部分有具有文化歷史價值的建筑，則要重點保護，因為它們作為歷史，不能修飾，更不容篡改。但如新建筑完全服從或遷就舊、老建筑，一味的模仿，也會使新老建筑貌合神離，不可能喚起美感。

4注重城市建筑與公共藝術的相互作用

城市建筑形態是城市最基本、最直接的面貌，它以自己的特殊語言展示各種文化模式，首先是建筑文化的模式，并揭示整個社會文化的深層結構。城市建筑物外部可以接納大部分公共活動，內部是相對嚴謹密集的私密空間環境，它能在不同時間吸引多樣化的人群為了各自目的而來，它給人們提供必要的相對內斂的空間[2]。設計師、建筑師、藝術家們針對不同歷史文化傳統的地區，設置建筑以不破壞當地原有建筑和自然景觀的風貌，把各種元素運用到公共設施的設計中，同時處處體現其文化與審美的內涵，讓人們在歷史文化的熏陶中得到身心享受。因此，公共藝術與城市建筑不僅給人們帶來了生活的便捷，而且滿足了人們的社會尊重需求，讓人們在使用中下意識地感受到一種舒適自在和對美的追求。

5構建城市建筑形態公共藝術化的價值意義

第2篇

關鍵詞形式功能多元化

1“形式追隨功能”的緣起及弊端

上世紀初葉,西方現代主義建筑思想的先驅者們號召建筑師打破僵化的傳統章法,自由地創作。然而幾十年后的今天,新的僵化的傳統章法又在形成。其中一條就是所謂的“形式服從功能”，這一點在中國建筑界表現得似乎尤為明顯。無論是夸耀自己的作品,還是反駁別人的指責,抑或是褒貶某項成果,“形式服從功能”經常被當作不用推證的公理而被許多建筑師引用。

“形式服從功能”，最早由路易斯·沙利文倡導。由于順應了西方二三十年代社會發展的需求，這一理論在西方建筑界及世界范圍內廣泛傳播、發展，迅速成為建筑設計的主流指導思想。但是很多人并不知道這句話起初并不是從建筑的發展中產生出來的,而主要來源于兩個方面：一是達爾文的生物進化學的進展；二是工業革命所帶來的機器工業的興起。

然而，簡單的將建筑比擬成生物和機器就得出形式與功能關系的答案嗎？清華大學博士方可在其論文《“形式服從功能”的再思考》中對此觀點進行了有力的批判。他認為，建筑本身是沒有生命的無機物(它只存在美學意義上的生命),而且也不能將每個“新”的“當代的”建筑物，視作從其他建筑中自動進展而來的。因為你可以說是上帝創造了生物最初的形式，而建筑的形式卻從來都是人類創造的。其次，建筑并不具有與機械同樣的明確的目標。一部汽車基本上可以認為只具有行駛的單純功能，幾乎所有的零部件都為這個目標服務。但一座建筑物卻是人類生活的包容物，而人類生活的需求又是復雜多樣的。

建筑比擬于生物造成的巨大危害就是它以進化的準則替代了美學評價的準則，從而給城市面貌帶來了災難性的打擊。新建筑常常自認為高人一等，全然不顧左鄰右舍，而舊建筑的維修改造也常常“整舊如新”；傳統城市在追求日新月異的目標中失去了原有的魅力，而那些所謂新建筑在創造新的城市特色上又顯得力不從心。為了“新”而“新”甚至“新奇”幾乎左右了半個世紀的建筑創作思想,導致了城市建筑的混亂和衰退。而將建筑與機器進行比擬的最大危害就是建筑物經常被當作一個孤立的東西來處理(工廠對機器的處理正是這樣)，然后被隨意地放到風景區或城市之中，與周圍的環境格格不入。建筑可以任意擺放也導致了抄襲的漫延；建筑的相似導致了城市意象的混亂，而城市的相似則導致了城市特色的喪失。一輛汽車并不為一個固定的地點設計，然而一個建筑不可能脫離開它的基地，建筑的美就在于它所處地點上的美。建筑從設計的一開始就必須與地點相適應,建成后也應成為地點的一部分，因此，建筑沒有理由不考慮地點和周圍的環境。今天，環顧我們所處的城市，那種將建筑比擬于機械的所謂服從功能的形式，給我們城市帶來的危害已經顯而易見了。

2建筑形式美的時代變遷

正如世間萬物都是在不斷變化中發展的一樣，建筑的形式美也經歷著一個曲折的發展過程，古希臘的帕提農神廟之所以被譽為人類藝術殿堂中的瑰寶，正是因為神廟莊嚴典雅的立面，與歷經千錘百煉的完美柱式。曾幾何時，這些柱子被人們從廢墟中重新發掘出來，安放到各類建筑之中。柱式建筑到處享受尊敬的席位，學者們對它孜孜不倦地進行研究，根據它來探索美與和諧的“永恒”規律。但事物不可能停滯不前，人們的審美情緒也無時無刻不在發生變化。當看到擁有世界上最先進技術的工廠的立面用老一套的壁柱系統來“裝飾”的時候，人們一定會感到，這樣的形式不合時宜，表里不一。

2．1形式的重新解放

現代派早期的建筑師們認為，建筑立面應盡量體現與內部空間的統一性、完整性，因為“形式”必須服從“功能”。他們的設計手法遵循由內到外的原則，先確定平面，再直接往上豎墻體，并按功能需要開窗。這種做法顯得簡便省事，尤其適合在當時的工業化時代大量的標準化生產，因而受到普遍的歡迎與稱道，并日趨流行。

可惜是現代建筑過于理性了，使人們對其千遍一律的外表產生厭惡。建筑師們不得不開始進行新的思考與探索。直到柯布西耶提出了他的“自由平面”理論后,又把人們引回到最初的設計觀當中。隨之而來的是一大堆有關如何使立面具有藝術性之類的問題。柯布西耶本身就是一個集理性與感性于一體的極端矛盾者。從他的薩伏伊別墅到他的朗香教堂，人們難道還能說，這些建筑的立面僅僅是為了體現內部空間嗎？而后，RobertVenturi利用非承重的外墻，把柯布西耶的理論發揮得更為淋漓盡至。這種立面除了用于限定空間外，更重要的是為了體現美學上的圖案構成，并強調立面與內部的“分裂”感。

2．2敘事的形式

所謂的“敘事”是指建筑形式具有一種大眾可接受的普遍性的特征，使得人與建筑之間產生一種對話與交流。這種形式屬于西方現代藝術中的“社會藝術”范疇之內。

隨著“后現代”的崛起，建筑立面更具獨特個性了。后現代的建筑師們熱衷于對歷史文化的研究，沿用那些仿佛被人們遺忘的，卻是經典的傳統形式。這種探索的開端和動機都是極具創意的，只可惜片面地追求外在形式使其誤入岐途，陷入極端。面對越來越多純粹復制、修復、摹仿舊有形式的建筑物被任意地穿插于城市當中，人們開始感到彷徨了。而與此同時各式符號在立面上的泛濫，使得形形的含意都蘊藏于形象之中，建筑立面因逐步擔負起標志、符號和隱喻的作用以至最后喪失了自身的形式。此時JamsWines提出了他的“敘事立面”理論，即建筑須以一種大眾可理解的方式來與人們產生交流。他認為建筑本身就是一件商品，其“商業形象”應能易于被大眾接納。

2．3消失的形式

柯布西耶的“自由立面”中強調立面與結構的分離及立面的獨立自由。這一理論竟被后人發展到了立面的完全消失。J·斯特林在他設計的斯圖加特博物館中就去掉了外墻，使內部結構、U形的房間、走道、樓梯等，直接暴露在外面。不過這種作法馬上招來了眾多批判。有人認為，以這樣的方式去表現一座具有紀念價值及歷史意義的博物館，是無法讓人接受的，甚至是“非人道的”、“極權主義的”。

GiorgioGrassi是持反對觀點的一個，也是現代主義的追隨者之一，他認為立面是建筑的“表情”,我們要去掉表面上多余的裝飾卻并不等于取消立面。在立面設計中他強調那是一種對美學原則的直接而忠實地運用。

2．4有生命的形式（表皮）

從某點上說，現代建筑大多是由多個功能各異的部分相互組合在一起的綜合體。這些組合體因受到城市機理、內部功能和結構等方面的制約，而不得不簡化體量。因此，四方盒式的建筑應運而生,最大程度地適應了這些要求。但越來越多的“四方盒”使得人們難以再從外表上判斷一幢建筑的個性。這種“簡化”的趨向甚至也影響到了建筑的內部空間，使得公共與私密的空間區別變得模糊。另外，建筑師開始厭煩了那種一味的復古建筑，積極地從事形式的探索。種種的原因使得人們不得又從形式入手來改變原有的形式和增加建筑的可識別性，但與以往不同的是，建筑師們更強調立面的獨立個性了。在R·庫哈斯的作品中人們能看到,立面仿佛被注入了生命力，完全獨立于立面并能明顯地標志出建筑物的類型及個性，真的有如生物的“體膚”,體膚的內部則包含著“器官”，即多個功能及形態各異的公共活動空間。這類表皮多數是透明、膜狀的玻璃幕，內部空間及人的活動均清晰可見，使得表皮同時也成為了內外空間的無形交界面，其通透性有利于內外的交融。與之相反，另一種非透明的玻璃幕，既無法由外看透內部，也無法象鏡子般地映射事物，成為了一個同時吸收內外環境的界面。

3總結

正如某些學者所說：響亮的口號可以贏來激動的歡呼，有時卻經不起冷靜的思考。探究“形式追隨功能”的思想來源，我們看到其賴以存在的基礎是如何的悖理和脆弱，它實際上幾乎是一種詭辯。現實中，城市和建筑的復雜性使我們無法理解現有的城市組織何以憑功能而把握。功能主義者所謂的功能如果是指實用功能的話，那它就無法解釋紀念性建筑；而如果功能也可以是精神的話，那它又同樣不能解釋根本沒有功能的只注重形式的作品。實際上功能本身也是無定性的，它只能在具體的歷史情景中被確定；同時，它也是歷史地發展的。然而,形式結構卻具有恒常性，這是在每一個城市及其歷史中存在著的事實。一幢使用了上百年的建筑物，雖然經歷了好幾代人，功能也早已變化了，但它的形式卻依然動人；一座歷史廢墟卻在它失去功能以后才真正展現出形式的魅力，這樣的例子不勝枚舉。

建筑形式之豐富多彩，簡直是不勝枚舉。人們很難預料在下一世紀，建筑立面會發展到何種程度，觀點是否會變更復雜和矛盾。形式的多元化是對“形式服從功能”教條的一種有力的批判，更會引發人們對建筑形式美的進一步思考。

參考文獻

第3篇

建筑作為造型藝術，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風格化、形式美法則的凝練化。

1.視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現于現實生活中的許多美的領域，尤其在藝術創造中，它們發揮了巨大的作用。例如在建筑藝術中，線條成為建筑風格的主要因素。朱光潛說：“建筑風格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子。”

2.空間布局的風格化

空間布局的風格化，也體現在空間表現的差異性。在建筑藝術上是指在空間表現上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產生了不同的風格，但在空間布局上都綜合同構聯覺進行了充分的考慮。聯覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風水學之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風格的轉變。之所以空間表現會出現差異性源于人們不同時期的審美標準及當時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響。總體來說，是同構聯覺在無形中發生著作用。

3.形式美法則的凝練化

凝聚的形式美，建筑藝術上是指具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術具有普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。可以說，形式美的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）運用在各門類藝術中，又凝聚成美的千姿百態，而這些都是同構聯覺的體現。從抽象到具象，同構聯覺如同經濟學中“價值規律”，深入到藝術的各個方面，淋漓盡致地發揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術中的節奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規則式的重復，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創作的美也是觀賞者同構聯覺的體現，是建立在共同聯覺與個人聯覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯覺以及個人的聯覺創作出來的。一座偉大的建筑，表現出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。

二、同構聯覺對建筑視覺審美特征的作用

每一種感覺都有特定的感覺經驗。換句話說，一種感覺經驗是不能連續地轉變成另一種感覺經驗的。同構聯覺表明，各種感覺間又會發生相互影響，當視覺出現時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯覺是色聽聯覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺，現代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構聯覺。

1.色彩對建筑視覺的影響

無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當它的純度和明度發生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設計。顏色上運用了水的藍色，造型上結合了水分子的外部形態，整個建筑極具識別性。

色彩與形狀是繪畫與設計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現，(轉第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構聯覺的作用。好的建筑會引導人們的共同聯覺，使之向設計師希望的方向想象，最終和設計師保持基本一致的角度。

通常情況下，暖色使人產生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構形和色彩情感效應，與人類內在的情感等主觀經驗形式和聯想有關。在一定條件下，以文化現象為基礎，使得色彩有了某種系統價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統的中軸線布局、多院相連的區分和聯合方式。散發著濃郁現代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應。渾厚素樸的風格，樸拙單純的傳統工藝，視覺化的色彩形象，均散發出淡淡的鄉土氣味和思鄉情結，表現了對鄉本論文由

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土文化的深切眷戀。

2.造型對建筑視覺的影響

不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結構關系和藝術表現力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯想。強化造型透視的逐層急促加快的節奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調房又增加了它與大地的關系，并襯托了銀色基調的塔樓。該設計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復傳統，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統塔結構和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結構成屋頂形制，使得中國傳統屋頂的神韻油然而生。逐層退臺、升高的架空結構性語匯既符合這個建筑的構造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統建筑情感意念與現代設計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統建筑文化的話語轉化成現代感的設計語匯，保留在特定的結構之中，從而展現出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產生的不同感受。

結語

同構聯覺是審美能力中非常重要的一個環節，是人自身無意識產生的心理聯想及想象。它在藝術的創作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手，在藝術的創造和欣賞過程中，時刻發揮著自身的作用。建筑藝術之美離不開同構聯覺的作用與影響。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.