高校音樂理論與視唱練耳教學融合范文

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【摘要】在長期的教學中，高校音樂專業對于音樂理論的學習和具體的視唱練耳訓練往往是割裂開的，兩者的教學難以取得高質量的統一，這不僅使得音樂理論與音樂實踐相脫離，也使得高校音樂教學缺乏適合學生學習的專業教材，因此，可以嘗試將電子教材和網絡微課模式納入高校音樂教學之中，將其作為輔助工具，開發相關的教學教材，從而支持樂理與視唱練耳教學的開展，促進音樂理論與視唱練耳融合教學，使得音樂專業的學生得以有效成長。

【關鍵詞】高校音樂理論；視唱練耳教學；融合研究

一、高校音樂課堂重視理論教學與視唱練耳教學融合的意義

（一）相互融合提升音樂教學質量

在現階段的高校音樂教學中，音樂理論和視唱練耳往往是兩門單獨開設的課程，如何將兩者的教學方式和教學內容進行有效、高質量的融合是音樂學科探索的重要方向，能夠幫助學生不斷強化其專業技能和綜合素養。學習和掌握好音樂理論對增強學習者的音樂綜合素質，提高演唱、演奏水平都是非常重要并行之有效的，對學習者的音樂啟蒙及音樂興趣培養都有極大的幫助。音樂理論基礎知識簡稱“音基”，包括視唱、練耳、聽記、模唱、節奏仿打、樂理知識等，“音基”課程是音樂教育體系中最重要的基礎課程之一，是每位音樂學習者的一門必修課。樂理知識能不能學好，將會直接影響其他相關音樂課程的學習。樂理知識如果學不好，將會直接耽誤其他相關專業課程的學習進度以及拉低學習質量、學習效率。學生在進行音樂學習的過程中，只注重專業技能的培養和練習，而不進行理論知識或者基礎知識的學習，如果長時間保持這樣的學習習慣，可能會導致學生在其他方面的學習以及今后的發展受到阻礙。在教學過程中，音樂理論知識是學習的重要內容，但是也需要通過一定的實踐教學活動來踐行，從而將理論知識內化到個人的音樂綜合素養中。因此高校音樂理論教學要重視與視唱練耳教學進行完美融合，這樣才能讓學生不斷提升自己的學習主動性，讓其自主地探索有效的音樂學習方式，從而最大程度地提升高校音樂理論教學和實踐教學相結合的綜合效果。當前制約音樂理論和視唱練耳這兩門課程教學質量與效率提升的主要因素，在高校中表現為兩者脫節，從而使得學生的音樂理論學習與演奏技能和耳部聽覺能力產生隔閡，這些問題需要通過理論指引，正視音樂學習中理論與技能之間的關系，從而尋找到正確且合適的方式，使得兩者融會貫通，以提升教學的質量。

（二）理論指導實踐、實踐升華理論，提升學習質量

長期以來“音基”一直受到專業音樂教育人士的高度重視，學生學習“音基”對其智力、記憶力以及創造力的發展都具有明顯的促進作用，尤其對學生的注意力、分辨力及毅力的培養具有極大的幫助。并且中央音樂學院的考級要求中規定：聲樂和器樂考級必須通過相應的“音基”考級；藝術特長生也要通過音樂理論的考級。這些要求和規定便需要藝術專業的學生能夠在音樂學習中培養出較高的綜合素質。同時，我國高校學習的音樂理論是在長期發展的過程中不斷總結和積累而形成的，課堂中對于理論知識的學習需要經過反復的實踐，這樣才能不斷地強化學生的音樂綜合素養，讓學生在實際演繹的過程中感受音樂的內涵，幫助學生提升對于音樂的理解力與感知力。因此，在日常的音樂課程學習中，盡管也需要學習音樂理論知識，但同時也需要結合音樂技能訓練，從而凸顯教學的意義，促使學生能夠高效地完成音樂學習，并強化學生對于音樂的綜合理解能力。在高校音樂教育中，視唱練耳課程涉及基本樂理、初級和聲、曲式等音樂基礎理論，樂理、視唱、練耳三者之間相輔相成，對于提高教學質量具有重要的方法論意義。

二、高校進行音樂理論教學與視唱練耳教學融合的策略

（一）充分發揮多媒體設備的作用

高校的音樂課堂教學內容若單純地集中在抽象的理論知識層面，則會使得學生難以深入理解音樂的背景知識和其中蘊含的文化價值與意義，以及使得其音樂學習產生心理層面的困擾，難以將具體的音樂學習與實踐相結合，從而影響音樂學習的質量，這也會使得學生對音樂學習產生抵觸情緒。要解決這些問題，高校教師就需要探索更有效與合適的方式，將音樂聽覺、視覺訓練與音樂課堂教學高效融合在一起。在具體的方式上，教師需要將多媒體信息技術運用于課堂教學中，并考慮學生不同的需求、愛好和音樂學習能力，將樂理課程與視唱練耳教學相融合，彌補理論過于抽象的缺陷，提升教學質量。比如，教師可以結合教學資源選擇合適的內容，對教學目標進行合理規劃和細致研究，并可以制作一些調查報告，在網絡上搜尋一些相關錄像和表演片段，幫助學生更加直觀地感受音樂學習的魅力。教師還可以通過多媒體直觀地展示學生的不同需要，通過訓練彈奏和可視化教學等各種途徑創新課堂教學方式，從而讓音樂課堂更生動、更有吸引力。教師也可以引入多媒體來播放音樂片段，并輔助樂理講解、學生模仿等環節，從而在實踐過程中加深對樂理知識的理解，這樣能夠更有效地幫助學生樹立全面的、科學的音樂觀。比如中央民族大學研發了一套音樂智能學習系統。這套“AI視唱練耳教學程序”面向學院專業必修課——視唱練耳分級制教學的5個級別，每個級別8課次，共40課次教學內容。其特色在于，程序中旋律部分涵蓋了我國55個少數民族的傳統民歌，且所有示范音頻均由學院在校的各民族聲樂、器樂表演專業學生和部分教師共同錄制。這種方式能夠打破音樂專業學習和訓練的地域限制和時間限制，幫助學生整合音樂理論與實踐學習的資源，從而提升學生的音樂綜合素養與能力。

（二）借助互聯網信息技術搭建基礎課與專業課的有效橋梁

隨著后疫情時代的到來，網絡微課也開始在音樂學習中逐漸興起，使得樂理基礎課程能夠與專業音樂訓練課程之間搭建起有效的橋梁，教師可以在日常的視唱練耳訓練中，錄制相應的微課教學視頻，也可以利用微信等互聯網平臺和新媒體工具進行輔助教學，從而使得學生在課堂學習中不僅能培養實踐能力，還能提升綜合能力。教師可以依托專業的理論知識進行片段式錄制，引導學生進行學習和訓練，從而使得學生的藝術修養和藝術理解能力能得到有效的提升，也促使技能訓練不再脫離于理論知識而存在，以及理論知識不再那么抽象和難以理解。相關的微課視頻和網絡學習資源的靈活搭配，能夠促使學生不斷積累音樂理論知識，從而幫助學生培養良好的視唱與聽辨技能，使得學生能更高效地把握音樂技巧，將理論與實踐相互滲透，不斷提升自主學習能力。

（三）創新課堂教學方法，提升學生學習能動性

傳統的高校音樂教學是將理論與實踐訓練分開的，兩者相互側重，缺乏關聯性，經常出現學生撿了芝麻丟了西瓜的情況。音樂藝術脫離了理論知識，難以得到深入的考量和探究，而脫離了視唱練耳訓練，又容易使得實踐技能浮于表面。因此要合理把握二者的關系，避免影響音樂學習的質量。音樂教師需要在音樂課堂教學中更加注重音樂教學方式的創新，需要不斷激發學生的學習能動性，使得學習方式不再割裂也不再流于形式和表面，讓學生能夠更好地感受音樂課程的魅力，從而被新型的教學方式所吸引，更加主動地參與課程學習與訓練，為音樂課堂理論知識與視唱練耳教學的融合做好環境鋪墊。比如，教師可以利用不同的樂器進行教學，并明確不同的樂器在具體實踐訓練中的應用方式，從而使得學生能夠有效地傳達情感，高效完成音樂知識學習。同時，教師還可以組織院系學生開展“藝術節”、“音樂賞析會”等系列活動，讓學生主動地了解音樂背后的理論知識，體會其高雅的藝術意蘊，以及學習和感受如何將音樂藝術傳遞給普通大眾，從而幫助更多的人品味音樂藝術，也能讓更多的人主動了解音樂、學習音樂。另外，教師還可以結合地域特點引入必要的地方性風俗和藝術表演形式，增強樂理及視唱練耳課程的親和力，從而推動理論知識與實踐技能在教學活動中的滲透與貫通。

三、結語

綜上所述，在高校音樂課堂教學過程中，教師需要轉變教學理念，更需要主動地探索教學方法和模式，從而滿足新時代背景下音樂專業學生的學習和成長需求，使其能夠得到綜合發展。其中，最重要的即是尋找理論知識與視唱練耳教學的融合途徑，從而對教學方式進行創新，更有效地保障學生學習的自主性，在課堂學習中穩步提升學習能動性，使音樂課堂的教學質量和效率得到提高。由于目前在高校音樂教學中，理論課程往往是單獨進行的，因而使得學生難以全面地理解其中的知識點，另外在視唱練耳的技能訓練中，這些實際訓練也難以發揮其作用，使得音樂專業學生難以全面地把握音樂學習的目標，也難以讓自身的理論知識與實踐技能有效結合。因此在高校范圍內，教師需要不斷加強與課程之間的聯系，通過運用網絡資源、建立可視化學習平臺等來建立完整且科學的音樂課程和相關評價體系，從而使得各專業課程能緊密結合，共同為學生的綜合發展出力。

參考文獻：

[1]古麗扎提•阿黑哈提.高職院校音樂理論與視唱練耳教學融合研究[J].藝術教育,2020,(02).

[2]教育部.義務教育音樂課程標準(2011年版)[M].北京:北京師范大學出版社,2012.

作者:余嘉安 單位:嘉應學院