音樂專業(yè)學(xué)生繡琴效率提升思路范文

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首先，按照練琴內(nèi)容來說，《哈農(nóng)鋼琴練指法》是一定要練的，每天至少要練一課，再練習(xí)1。2組音階及琶音。這些猶如體育運(yùn)動前的熱身運(yùn)動是一定要做的，既可以起到舒展手指，避免手指受傷的作用，還可以幫助學(xué)生逐漸集中注意力，靜下心來，冷靜而理性地練琴。當(dāng)然，從時間分配上來說，哈農(nóng)練習(xí)也不是越多越好，有些學(xué)生甚至把它作為主要練習(xí)對象，這樣很容易溜號，因為長時間規(guī)律性的機(jī)械的手指運(yùn)動會使人產(chǎn)生很強(qiáng)的惰性，而不會積極地思考練習(xí)的目的。更嚴(yán)重的問題是會把所有作品都彈得像手指練習(xí)一樣生硬，但事實(shí)上《哈農(nóng)》手指練習(xí)也是可以彈奏的非常動聽的。練習(xí)作品時，主調(diào)作品——練習(xí)曲、奏鳴曲、樂曲的視奏階段應(yīng)該以能同時彈奏雙行譜、盡量完整地彈奏下來為宜。盡量不要出現(xiàn)眼睛忙于找鍵盤，簡單的段落很快，難點(diǎn)的段落始終無法與之同速的問題。接下來，開始練習(xí)教師布置的作業(yè)。通常情況，教師都會從幾個方面來安排作業(yè)。包括練習(xí)曲、復(fù)調(diào)作品、奏鳴曲及樂曲。當(dāng)然，根據(jù)學(xué)生程度和其能力的不同，教師會在每周的課程中有所側(cè)重或有所缺省。但基本上學(xué)生要從這四個方面來全面提高自己。這里要特別強(qiáng)調(diào)，練習(xí)復(fù)調(diào)作品對于音樂教育的學(xué)生來說雖然很有難度，但還是應(yīng)該有所涉及，不應(yīng)避之不練。因其對于了解巴洛克時期的風(fēng)格、豐富作品、提高復(fù)調(diào)思維、欣賞樂隊作品有很大幫助。練習(xí)時要耐心細(xì)致，最好能分聲部練習(xí)，這樣能夠相對準(zhǔn)確地把握聲部進(jìn)行。另外，音樂教育專業(yè)的學(xué)生鋼琴基礎(chǔ)普遍較弱，有一部分甚至是“臨時抱佛腳”——練一兩個能夠應(yīng)付考試的曲子就通過考試。所以入學(xué)之后，這樣的學(xué)生一方面要從基礎(chǔ)技巧和基本彈奏方法上補(bǔ)課，還要從專業(yè)的實(shí)際要求出發(fā)，多接觸一些學(xué)生們以后在工作中能夠用到的，并對提高其自身音樂修養(yǎng)很有幫助的作品。例如，我們耳熟能詳?shù)淖髌罚纾耗貇K330奏鳴曲》、《噴泉》、《蝴蝶》、等等這些既有一定技術(shù)難度，又能提高音樂表現(xiàn)力的經(jīng)典之作，既可以作為精練的為以后找工作儲備的作品，也可以作為平時視奏練習(xí)的資料。當(dāng)然，筆者也建議學(xué)生們有興趣的話能夠多接觸些其他作曲家如舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等的經(jīng)典作品，哪怕是這些作曲家的相對簡單些的小品。筆者建議，可以選取拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習(xí)曲》補(bǔ)充到《車爾尼2999和《車爾尼7409中；舒伯特的《音樂瞬間》短小精悍，也是非常適合把握音樂風(fēng)格，豐富曲目：德彪西的《前奏曲》也有一些適合程度不是很高，但樂感很好的學(xué)生。不要怕淺嘗輒止，不親自“嘗一嘗”是永遠(yuǎn)都不會體會其中的真正風(fēng)格的。不同時期作曲家的廣泛的作品積累一定會讓你的音樂眼界大大開闊，修養(yǎng)提高，成為日后“傳道授業(yè)解惑”中出奇制勝的法寶。以上各方面的練琴時間要合理分布。按每天2小時來計算，手指基本練習(xí)2O分鐘；練習(xí)曲3O分鐘；復(fù)調(diào)作品2O分鐘，奏鳴曲及樂曲4O分鐘，剩下1O分鐘左右作為視奏練習(xí)時間。當(dāng)然，更主要的是根據(jù)教師的作業(yè)情況合理分配時間。

第二，按照練琴的速度和方法來說，學(xué)生們有一個長久以來的詬病——練琴速度快。不論是新作品還是復(fù)習(xí)的作品，都是匆匆忙忙、一遍又一遍、從頭至尾沒有練習(xí)的重點(diǎn)與難點(diǎn)。其實(shí)，真正能夠發(fā)現(xiàn)自身問題的并且能夠把教師課上講的內(nèi)容領(lǐng)悟并掌握的，只能通過各種不同速度的“慢練”。即根據(jù)自身的實(shí)際程度，根據(jù)不同的作品，以一種頭腦中能夠思考問題的速度來練習(xí)。慢速可以幫助我們發(fā)現(xiàn)彈奏中出現(xiàn)的各種不合理、不科學(xué)的現(xiàn)象。如手臂、手腕僵；手指摳、掌關(guān)節(jié)松散等問題。還可以聆聽聲音是否圓潤、有彈性、有顆粒感。這些是在快速中很難發(fā)現(xiàn)的問題，因為對于基礎(chǔ)差的學(xué)生來說，“快”會掩蓋很多演奏中的致命問題。具體說來，《哈農(nóng)》作為熱手練習(xí)，應(yīng)以手指站立穩(wěn)定、能夠結(jié)實(shí)地支撐為目的，建議以十六分音符每分鐘50—60的速度彈奏一遍，如果時間允許，可以以中速再來一遍，但切忌為了“快”而快。音階的練習(xí)可以中速偏慢，注意穿指的練習(xí)以及聲音的均勻和顆粒感。這里要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)：穿指是基本技術(shù)，一定要用心解決，不可草率敷衍了事。動作要領(lǐng)為：大指主動，帶動手腕，必要時帶動小臂，提前找到下一個音的位置，然后落鍵。琶音的練習(xí)先慢后提速，主要在慢速中解決手指的把位感，形成準(zhǔn)確而穩(wěn)定的肌肉記憶。速度可以每天提一點(diǎn)兒，不要一蹴而就。練習(xí)作品時，主調(diào)作品一一練習(xí)曲、奏鳴曲、樂曲的視奏階段應(yīng)該以能同時彈奏雙行譜、盡量完整地彈奏下來為宜。盡量不要出現(xiàn)眼睛忙于找鍵盤，簡單的段落很快，難點(diǎn)的段落始終無法與之同速的問題。盲彈練習(xí)對于基礎(chǔ)較差的學(xué)生來說，開始時會很難，但如果能夠堅持，一定對于提高學(xué)生的視奏能力和形成良好的鍵盤操縱感有很好的作用。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，大部分學(xué)生視奏能力差，主要原因是對于琴鍵不熟悉，無法把五線譜與鍵盤很好地對應(yīng)起來。并且越是看鍵盤，越是耽誤了譜子的連貫，變成了惡性循環(huán)。所以，把眼睛從鍵盤上解放出來，是提高視奏的第一步。也會直接影響教學(xué)進(jìn)度和自身的進(jìn)步。復(fù)調(diào)作品如果感覺確實(shí)很難，可以進(jìn)行分手分聲部的練習(xí)。這樣可以較為清晰地體會樂句的走向和聲部之間的關(guān)系然后彈出來一個聲部，同時心里唱另外的聲部，就可以逐漸體會到復(fù)調(diào)音樂的美。

第三，練琴時的注意事項。關(guān)于動腦。彈琴是腦力勞動而不是簡單的肢體運(yùn)動，單純的練習(xí)曲更容易訓(xùn)練對旋律的關(guān)注度。因為它的聲部明晰，技術(shù)單一，所以應(yīng)該邊動手彈的同時，訓(xùn)練自己動腦思考旋律線、樂句、呼吸、段落等這些問題。關(guān)于讀譜。很多學(xué)生在練琴時不注意讀譜，這會對譜面的第一印象大打折扣。讀譜過程本身就是一個思考的過程，要思考音樂如何被表達(dá)、作曲家通過什么手法來表現(xiàn)思想和情緒，盡量細(xì)致、專業(yè)、耐心地把自己帶入作品意境中。那么，讀譜需要讀些什么呢?除了音符、節(jié)奏以外，還應(yīng)該帶上指法和表情術(shù)語一起讀。寫有指法的地方多是連接上相對困難或需要特別注意指法才能確保平穩(wěn)銜接的段落。關(guān)于連線和斷奏。連線關(guān)：乎句子和呼吸。斷奏關(guān)乎情緒與觸鍵。如果能在接觸新作品的第一時間里對“連”、“斷”、“不連”等有直觀的了解，有利于更深入的理解作品的風(fēng)格，更準(zhǔn)確的把握樂句的走向與樂句的表達(dá)。關(guān)于時值。在教學(xué)中，學(xué)生經(jīng)常彈不足時值，也經(jīng)常休不足休止符。其實(shí)，音符和休止符的時值也要根據(jù)作品的風(fēng)格細(xì)致處理。但首先要保證它們足夠長或足夠短。有很多句尾處的音符時值會直接影響樂句的語氣。學(xué)生們經(jīng)常對休止符視而不見，忽略它的時值，還有些學(xué)生雖然休止了，卻沒有任何語氣。休止符是無聲的語言，但卻有多彩的表情。所以在讀譜時要小心對待時值，帶著語氣彈滿、休夠。關(guān)于表情術(shù)語。要做好譜面上的各種表情記號的案頭工作。作為已經(jīng)具有一定自學(xué)能力的大學(xué)生來說，這是很基本的要求。在練琴時要盡量能運(yùn)用上這些表情術(shù)語，以使自己的練習(xí)更有目的性，更有效果。關(guān)于節(jié)拍器。節(jié)拍器能夠幫助規(guī)范節(jié)奏，找到合適的練琴速度，形成相對準(zhǔn)確的節(jié)拍感。但并不是要一直打節(jié)拍器練琴，如果一直依靠它，會讓音樂變得死板，失去了內(nèi)在的有生命力的律動。所以只要節(jié)奏型是準(zhǔn)確的，而且已經(jīng)找到了合適的速度，就可以不依靠它來練琴了，要帶著內(nèi)心的律動彈琴，是音樂富有節(jié)奏感和彈性。關(guān)于踏板。作為大學(xué)生，已經(jīng)具有了一定的聲音識別能力，在已經(jīng)能夠大體掌握作品內(nèi)容后，按照譜子上的標(biāo)記加入踏板，體會其不同的音響效果。如果視奏能力較強(qiáng)，也可以直接帶著踏板來視奏。要時刻提醒自己注意分辨聲音，不要只知道踩，不知道換，聲音糊在一起，失去了用踏板的意義。有時甚至需要完全不要踏板地練習(xí)，這樣完全“干”的沒有任何渲染的聲音，能夠暴露隱藏著的問題。

最后，要把握好練琴的最終目的，鋼琴演奏中經(jīng)常會出現(xiàn)一些諸如只追求技術(shù)技巧，忽略音樂表現(xiàn)力和感染力的問題。這已經(jīng)有悖于音樂的本質(zhì)功能和作用。而造成這種問題的原因，主要是由于旋律感的缺失以及經(jīng)常不注重歌唱化地演奏。演奏鋼琴在一些演奏者心里已經(jīng)把表達(dá)音樂的實(shí)質(zhì)變成了博得掌聲的炫技手段。在教學(xué)中，也經(jīng)常會遇到這樣的情況：彈得好聽的學(xué)生程度并不高，但是演奏的作品無論大小，都能吸引人；恰恰是程度較高的學(xué)生，彈得作品卻都是一樣的平淡。由于他們視奏快，手指機(jī)能相對較好，所以經(jīng)常是一味地追求下一個作品，而不能踏踏實(shí)實(shí)地把手頭的作品細(xì)細(xì)的品嚼。這其實(shí)是一個學(xué)習(xí)音樂的觀念問題。音樂是以音符作為語言，所以學(xué)習(xí)音樂的目的不是炫耀技巧，而是讓自身學(xué)到一種表達(dá)自身情感的方式。在練琴時，一定不要急于求成，拔苗助長，要尊重自然規(guī)律，尊崇科學(xué)合理的練習(xí)方法，把練習(xí)技巧和表達(dá)音樂巧妙的結(jié)合在一起。始終把對音樂的美的追求放在第一位，技術(shù)技巧是能夠更完美表達(dá)音樂的手段。即使是車爾尼練習(xí)曲這樣的偏重技巧練習(xí)的作品，音樂的表達(dá)依然不能忽視，而且就車爾尼練習(xí)曲來說，由于它每一課的技術(shù)技巧都比較單一，所以就更有精力注重另外一個聲部的表達(dá)，是很好的最為簡單的練習(xí)旋律感的作品。可以在解決技術(shù)問題的同時，解決旋律與伴奏的關(guān)系問題。從簡單的訓(xùn)練開始，逐漸養(yǎng)成良好的旋律感，使演奏富有表情，引人入勝。高等院校音樂教育專業(yè)主要是向中小學(xué)輸送音樂教師，或者說是擔(dān)負(fù)著音樂教育啟蒙階段的重任。啟蒙教育的重要性無須贅述，這個階段的音樂教育會直接影響孩子對于美的向往與追求。音樂教育專業(yè)的學(xué)生應(yīng)該有更為科學(xué)合理的學(xué)習(xí)方法，包括練琴方法：動腦思考、動耳聆聽、用心體會，最后落實(shí)到手上，從而大大提高練琴效率。既能為日后的工作提供足夠的專業(yè)上的量的積累，又能在音樂審美上把握自然、科學(xué)、準(zhǔn)確的動向，這樣才能在為人師表中引導(dǎo)學(xué)生徜徉在音樂的浩瀚中，而不至于誤人子弟。