文化教學論文：文化對音樂生的意義與教程優(yōu)化范文

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作者：陳明霞單位：福建師范大學音樂學院

時尚文化與傳統(tǒng)文化

從時間范疇來看，文化的形式可以分為時尚文化和傳統(tǒng)文化。“時尚是一種外表行為模式的流傳現(xiàn)象，表達人們對美的愛好和欣賞，是習俗的變動形態(tài)，而習俗則是時間的固定形態(tài)。”③在一定意義上，時尚和傳統(tǒng)實際上就是個人衡量自身的尺度。傳統(tǒng)指向過去，是對自我認同和集體認同的追溯和加固，而時尚指向未來，構建和融入新的認同。

音樂專業(yè)學生不一定是時尚的創(chuàng)造者，但他們總是時尚的追隨者。一方面，由于他們所處的年齡特征使他們具有強烈的好奇心、探索精神和創(chuàng)新能力，樂于搜索、嘗試和接受新事物；另一方面，音樂及其表現(xiàn)方式在人們的印象之中總是與時尚相連，尤其是流行音樂，不僅表現(xiàn)時尚、創(chuàng)造時尚，而且引領時尚潮流，并以時尚文化的引導性和群體性來影響身處其中的學生。因此，音樂專業(yè)學生無論是服飾等外在的表現(xiàn)“時髦”，還是價值觀念的“前衛(wèi)”，都在一定程度上書寫著“時尚”。舞臺上，中國傳統(tǒng)音樂曲目的現(xiàn)代演繹和電聲配器，更是以時尚的元素激發(fā)了表演者的燃燒激情。當然，時尚不僅僅是新奇，在其背后推動著的是社會可見的或潛在的發(fā)展方向，并夾雜著不確定性和流變特征，從而引起追逐時尚者對“落伍”的集體焦慮。于是，又試圖從歷史中尋求平復的力量。一些學生開始著眼于從傳統(tǒng)音樂經(jīng)典中演繹現(xiàn)代意義，把傳統(tǒng)文化融入時尚文化中；或者以現(xiàn)代精神重新解讀傳統(tǒng)經(jīng)典，把時尚文化扎根于傳統(tǒng)文化土壤之中，尋找一種不落時代的厚重。“原生態(tài)”的“一夜飚紅”，民俗性、地域性題材的作品在全國大學生文藝展演中屢獲佳績，就是這種文化現(xiàn)象生動、有力的例證。

中國文化與外來文化

人類文化是世界各族人民在歷史長河中的智慧創(chuàng)造之總和。中國是具有悠久歷史的文明古國，在漫長的文明傳承創(chuàng)造過程中，中華民族的音樂文化經(jīng)歷了漢唐歌舞伎樂、宋元明清的戲曲音樂等發(fā)展階段，形成了獨特深厚的藝術傳統(tǒng)，具有高度的審美價值與人文價值，既有“鏤金錯彩”之華美，也有“清水芙蓉”之淡雅，是世界音樂文化寶庫中一份珍貴的寶藏，為音樂專業(yè)學生的成長提供了豐足的養(yǎng)分。同時，每一個國家都有自己獨特的音樂文化，西方的和聲、東方的調式、非洲的節(jié)奏、亞洲的程式曲式以及美洲的流行音樂技法等，都將成為音樂專業(yè)學生成長的基石。但我們也應該看到，“歐洲音樂是先進的音樂，中國的傳統(tǒng)音樂是落后的音樂”、“西方音樂是正統(tǒng)的，中國音樂是旁支的”等言論時有所聞。在許多學生的頭腦中，缺乏對音樂文化“內應機制”的基本認知，總存在著“西為洋為雅、中為土為俗”的觀念，似乎只有西方的、大型的、交響的才能代表“高水平”；在音樂教學中，一些學生只重視“西洋”作品，只重視“西洋樂器”的技能訓練，往往認識了莫扎特、了解了貝多芬，卻對我們自己的民族音樂知之甚少。匈牙利音樂教育家柯達伊指出：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像漂蓮斷梗一樣地在世界文化中漂泊，或不可挽救的消失在國際文化之中。④”這是一個值得深思和研究的問題。傅聰?shù)脑捯苍S可以給學生們以啟發(fā)，他說他在演奏肖邦和德彪西的作品時，是“用東方人的思想感情在表達西方音樂”，是“自然地在說我自己的話”，是“我的文化在說話”①，在尊重西方音樂作品完整性的同時并沒忘記民族精神家園的藝術回歸，從而使其更富有魅力。

現(xiàn)實文化與虛擬文化

現(xiàn)實文化就是我們能夠在現(xiàn)實社會中感受到的文化；虛擬文化是指隨著技術的發(fā)展而在新的空間中存在的文化形式，因它與現(xiàn)實社會有著不同的特征和交往方式，從而使它具有獨特的傳播個性。“環(huán)境對于個體來說，太大太復雜，不可能憑一己之力來駕馭，人們一般了解的是經(jīng)過重構的環(huán)境，而人們也是對重構的環(huán)境的刺激產生反應。”②網(wǎng)絡的產生使這種重構從隱喻變成現(xiàn)實，網(wǎng)絡虛擬社會已經(jīng)成為社會重要組成部分，而且給每個人都提供了成為主角的可能，只要你諳熟網(wǎng)絡規(guī)則和語言。對音樂專業(yè)學生來說，由此拓展了自己的另一個課堂、另一個舞臺，呈現(xiàn)“秧歌鑼鼓和鍵盤鼠標的和鳴”局面。在這個舞臺上，他們不僅延伸了學習的手段和方法，可以在網(wǎng)絡上獲取學習資源，欣賞音樂作品，交流學習心得，而且可以在網(wǎng)絡上展示自己的專業(yè)技能，贏得網(wǎng)民的認可和熱捧，甚至可能在一夜之間成為“網(wǎng)絡紅人”，并可能被一些演藝機構所發(fā)現(xiàn)、包裝和推介，從而實現(xiàn)從網(wǎng)絡虛擬社會的“走紅”轉變?yōu)楝F(xiàn)實社會的成功。

音樂專業(yè)學生對文化方式的選擇

文化世界的客觀性基礎不是自然的給定性和唯一性，而是與人的主體需要結構和對象的相互關系。文化方式在不同的維度呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)方式，能在不同的方面滿足音樂專業(yè)學生的個體多樣需求。音樂專業(yè)學生在成長過程中，以不同的文化方式從一個共同的文化資源庫中得到靈感和文化養(yǎng)分，又以各自的方式進行消化和吸收，正是個體的多樣需求和滿足匯集成為群體對文化選擇的特點和趨勢。從總體上看，精英文化與大眾文化都是學生心中的期許，其影響力難分高下，他們搖擺于大眾文化和精英文化之間，既拒絕不了大眾文化的名利場，又期待能貼上精英文化的社會標簽。就現(xiàn)實文化和虛擬文化來說，因為網(wǎng)絡社會的虛擬性，學生可以肆意瀟灑自己的專業(yè)才華，但也因為虛擬性，他們當中真正把網(wǎng)絡當舞臺的人不多，因其專業(yè)能力而在網(wǎng)絡走紅并贏得現(xiàn)實聲譽的例子更少。所以，現(xiàn)實文化的影響力超過了虛擬文化，盡管后者可能在一定時間內贏得“圍觀”和“眼球”，但對專業(yè)成長的促進作用是有限的，他們并不把大量的時間和精力停駐其中。就中國文化和外國文化而言，專業(yè)、專長的不同使他們表現(xiàn)出明顯的態(tài)度差異，與民族音樂有關的學生把藝術觸角伸向廣袤的民間和深遠的歷史長河，汲取中華民族音樂的精髓，經(jīng)常對中國傳統(tǒng)經(jīng)典樂曲、歌曲重新演繹，總是能夠讓人們沉浸在民族音樂回旋的旋律中，感受音樂的魅力、體驗表演的曼妙；與外國音樂有關的學生同樣浸潤在相關經(jīng)典作品中，執(zhí)著于藝術的追求和探索，以良好的音樂技巧和表現(xiàn)方式，為人們帶來異域的色彩和迥異的風格，拓寬了眼界，拓展了素養(yǎng)，成為感受多樣世界的一個視角。再者就是時尚文化與傳統(tǒng)文化，由于專業(yè)的特征，他們對時尚文化保持近距離的關注，并具有獨特的理解和表達，其影響力更大更直接，但他們也不否定傳統(tǒng)文化，因為傳統(tǒng)文化是他們成長的社會底色，他們可以不選擇民族音樂，但絕不可能拒絕傳統(tǒng)文化。

當然，學生對文化形式的選擇不是單一的、線性的，往往是復合的、網(wǎng)狀的，呈現(xiàn)復雜的交織結構，也因為學習的計算方式和文化方式的不可通約，在此難以對各種文化選擇組合及其影響力進行一一排序，只能做一個總體大致判斷：首先，現(xiàn)實的、時尚的、大眾的或精英的文化對音樂專業(yè)學生的成長具有最大的影響力。其次，民族的、外來的文化在作品、技能等方面各有優(yōu)勢，各自的影響程度在音樂專業(yè)不同方向、特長的學生身上留下的深度和廣度會有所不同，自覺不自覺地流露出各自的文化傾向和視角，其影響力的排序是不一樣的。值得一提的是，那些作為文化方式混合體的學生最有可能有所創(chuàng)新。他們既是本民族文化的受益者，也是外來文化的受益者，是多元文化的混血兒，可以站在一個特殊的高度，在人類音樂文化的叢林里自由出入，為自己的專業(yè)發(fā)展探索新的道路。再次，中國文化、傳統(tǒng)文化是學生成長的社會底色，對音樂專業(yè)學生成長的影響是客觀的、不可忽視的。最后，虛擬文化對音樂專業(yè)學生成長的影響力相對較弱，尚處于起步和探索階段，但其增長趨勢不容小覷。當然，如果各種文化方式過度缺乏整合性，可能給學生造成無法忍受的壓力，甚至動搖專業(yè)心理的穩(wěn)定性。由此可以發(fā)現(xiàn)，文化方式對學生的影響是自發(fā)的、潛移默化的，呈現(xiàn)出碎片化的特征，而學校教育本身就是一種文化，它是自覺的、顯在的，具有系統(tǒng)性和完整性。因此，要通過學校教育的自覺來矯正和引導文化方式的自發(fā)影響。課程是學校教育的核心，也是文化的載體，要通過深化課程改革，增強文化引領能力，促進學生的全面發(fā)展。

文化哲學視野下的課程改革：對文化方式影響的回應

“認同是文化固有的基本功能之一。”①文化方式對音樂專業(yè)學生的影響同樣指向認同這一基本功能，它“不僅是原有價值體系、心理定勢、思維方式的解構，也是新的觀念、思想、規(guī)則的建構；是傳統(tǒng)慣性的消解，也是傳統(tǒng)精華的重鑄；是社會生活的變革，也是人身心的新生，從而實現(xiàn)文化系統(tǒng)模式的革命與轉型”②。高校有責任和必要從文化哲學這個“塔尖”高度出發(fā)，主動思考和應對文化方式的變化和對人才培養(yǎng)的影響，做到既吸收、融合，又過濾、隔離，既能適應，又能堅守，從而促進音樂專業(yè)學生更好地成長成才。

（一）課程改革要堅持學校教育的獨立品格，增強對文化方式影響的引領力度

對于個體而言，大量的科學知識、文化觀念、文化價值、人文素養(yǎng)、道德規(guī)范、人生態(tài)度、世界觀等文化內涵的傳承主要依賴學校和社會的自覺的文化傳承渠道和個體的自覺的學習過程。在急功近利的社會氛圍和就業(yè)導向的教育傾向下，高校作為精神文化的花園、智慧的中心，應該思考文化方式的發(fā)展變化和對學生影響的演進，適時加強課程體系改革，“將課程置于廣泛的社會、政治、經(jīng)濟、文化、種族等背景上來理解，聯(lián)系個人深層的精神世界和生活體驗來尋找課程的意義。”

③既要“把課程視為價值負載的文本”進行價值解讀，也要“著眼于個體自我意識的提升與存在經(jīng)驗的開發(fā)”，還要“著眼于社會意識形態(tài)的批判與社會公正的建立”④，發(fā)揮課程在音樂專業(yè)人才發(fā)展中的本質、核心作用。課程從屬于教育，它是“人為”的，也是“為人”的⑤。要重新審視音樂教育的獨特價值，構建合理的音樂課程結構，發(fā)揮音樂教育特有的人文魅力。在音樂課程改革中，首先要明確我們要培養(yǎng)什么樣的人，什么規(guī)格的人才，以此來整合相關聯(lián)的學科，構建新的課程結構體系。一方面，通過課程體系來引領、調適和矯正影響學生的文化方式，培養(yǎng)有較高文化品位的、有情趣的、能鑒賞和創(chuàng)作音樂的、并具有表現(xiàn)音樂情感能力的、具有音樂所獨有的人文涵養(yǎng)的人。另一方面，通過培養(yǎng)高素質的音樂專業(yè)人才，對文化方式產生影響、引領甚至引導文化變遷和文化進化，以高校的教育努力為音樂文化增加新的基因，為社會文化資源的積累和豐富做出貢獻。

（二）增加課程體系的綜合性，增強對文化方式影響的融合韌性

綜合是哲學的系統(tǒng)思維方式。音樂學習是一種多種感知渠道的協(xié)同活動，開放感知的渠道越多，對特定對象把握就越全面、越精確、越豐富、越深刻。要加強音樂課程改革的橫向聯(lián)合與協(xié)作，形成推進音樂專業(yè)學生成長的完整的的支持體系。一是拓寬音樂與舞蹈、文學、戲曲、美術的相互促進，要保證它們在課程體系中的應有位置和真正實施。“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚、羽旎，謂之樂。”（《樂記樂本》）因此，詩、歌、樂、舞常常是結為一體的，它們共同為了表達人的思想感情而聯(lián)合作用。然而在音樂專業(yè)的大學課程中，卻鮮有這些與音樂相關的姊妹藝術的影子，或形同虛設，或課時少得不能再少。二是注重弘揚民族音樂與理解多元文化的相輔相成，實現(xiàn)“弘揚民族音樂”與“理解多元文化”的有機結合。在課程設置中，要改變以往單一的中國傳統(tǒng)音樂、中國民族音樂、外國民族音樂等概論式的設置和講授，讓這些課程真正動起來，鮮活起來，學生不僅要認識它們，還要體驗它們，讓多元音樂與學生的靈魂接觸。

在關注本國家、本民族音樂文化的基礎上，從多元文化視角來教授音樂，讓學生欣賞和理解不同國家、民族、地區(qū)的的音樂文化，獲得更多的音樂審美體驗，從而也獲得更多的音樂創(chuàng)作源泉，擴展他們的音樂表達能力，學會在多元文化社會中的專業(yè)發(fā)展能力，也使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊的又有多元理解的音樂文化形式，從而使學生獲得甄別、引領文化的能力。三是地方音樂真正進課程。地方音樂是我們多民族國家的文化源泉，高校本應在這個方面有所作為，提供給學生更豐富多彩的音樂樣本，而不是單一的音調和色彩。但是，實際的情況是常把地方音樂留在采風時，留在研究中，留在錄音錄像中，成為歷史的定格而沒有傳承，以至自生自滅。這是課程改革中要注意改變的現(xiàn)象，要讓學生到民間去感受音樂、學習音樂、表達音樂、傳遞音樂。

（三）突出課程體系的專業(yè)屬性，增強對文化方式影響的現(xiàn)實反哺

社會學家斯特賴克認為，“人類社會行為是被周圍﹙物質的和社會的﹚環(huán)境方方面面的象征性稱呼所組織的。其中，最重要的稱呼是，人們在社會結構中所占位置的象征符號及關聯(lián)的意義。個體有了稱呼，就會產生如何行動的預期。”①因為專業(yè)的身份和背景，人們對音樂專業(yè)學生的文化反哺行為有著更多、更加直接的期待。在深化音樂專業(yè)課程改革中，要突出課程體系的專業(yè)屬性和特征，打造學生過硬的專業(yè)能力，增強專業(yè)的社會嵌入性，實現(xiàn)專業(yè)技能對現(xiàn)實文化的有力反哺。一是突出學生的專業(yè)綜合能力。加大音樂專業(yè)課程的整合力度，形成以綜合模塊為主的教學體系，如音樂基礎理論課程與名作賞析、音樂表演技能課程與教學、音樂教育理論課程與實踐、音樂作曲理論與現(xiàn)代科技技術、音樂與相關藝術等，在分科的前提下加強各學科之間的統(tǒng)合與溝通，打造學生的綜合專業(yè)能力，為促進先進文化的傳播作出應有的貢獻。二是著力打造應用能力。改變音樂專業(yè)的惟智主義知識觀，在關注學科基礎的同時強調與現(xiàn)實生活、學生經(jīng)驗的聯(lián)系，突出實際應用，加強方法———應用———探究等方面的綜合。如將鋼琴課訓練成果融合于即興伴奏的學習中，合唱指揮應側重解決如何指揮、如何訓練合唱隊的應用知識等，服務于校園文化生活的豐富與活躍。三是體現(xiàn)課程改革服務地方音樂發(fā)展的功能。如泉州南音作為閩南語系的傳統(tǒng)音樂，被譽為傳統(tǒng)音樂珍貴的“活化石”、“東方音樂皇冠的明珠”，是至今存活著的華夏古老樂種之一。相關高校的音樂專業(yè)改革應該對此有所服務，有所作為。四是要適度滿足青年學生對流行音樂的發(fā)展需求。可以通過音樂欣賞課或公共選修課，將流行音樂做為一部分授課內容出現(xiàn)，以專業(yè)的視野評析流行音樂，解讀流行音樂，給學生選擇的視角和理由，教會學生演繹的技巧與要旨，從而促進學生提升對時尚的領悟能力、感受能力，在愉悅中接受教育，在追求時尚中引領方向。

（四）增加以哲學為統(tǒng)領的系列人文課程，增強對文化方式影響的理性自覺

人文知識實際上是音樂的潛在意義與人的審美認知、審美情緒之間不可或缺的中介，如果沒有必要的學習，音樂應有的意義就不能通過對其應有的感知、思維、想象以及綜合的體驗，在欣賞者那里得到足夠和充分的實現(xiàn)，成為實現(xiàn)的意義。因此，音樂專業(yè)學生的人文素養(yǎng)制約著他們對文化方式的評價和擇取。目前，音樂教育同樣存在功利性傾向，課程設置的范圍比較狹窄，人文素質課程板塊設置比較隨意，沒能很好地構建圍繞音樂教育為核心的人文課程群，課堂質量不甚理想。課程改革要著力改變這種現(xiàn)狀，提升人文教育的質量。一方面，開設與音樂專業(yè)相關的哲學課程、歷史課程。開設中國傳統(tǒng)藝術美學、音樂美學、中國傳統(tǒng)美學觀、中國先秦樂教理念等與音樂相關聯(lián)的哲學課程或專題，整合中西方音樂史、中外音樂交流史、中外音樂教育史、戲劇戲曲史等與音樂文化相關聯(lián)的歷史課程，充分發(fā)揮這些課程特有的人文魅力，加深學生對音樂理解的歷史厚度，讓學生在歷史的長廊中，更好地解讀世界各族人民幾千年來創(chuàng)造的燦爛音樂文化和精神集萃。另一方面，整合學校課程和師資資源，聘請高水平教師跨學院開設人文通識課程，如世界文化通史、地方文化史、古代思想史、古代文學史、古代哲學史、美學、邏輯學、修辭學等，輔以對學生的選課意義指導，使拓展人文素養(yǎng)成為學生自覺、主動的追求，從而以豐富的人文知識完善知識結構、改變思維方式、影響價值選擇，增進對文化方式理解的深度與廣度，擔當引領文化發(fā)展的時代責任。