法國歌曲風格與演唱技巧范文
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法國藝術歌曲從初創到興盛，大約從19世紀中葉到20世紀初期，這期間正值法國資產階級大革命獲得成功和浪漫主義音樂在歐洲蓬勃發展。資產階級借助革命的成功在政治上取得了統治地位，使社會格局，政治、經濟又文學藝術都發生了深刻的變化。他們在政治上宜揚平等、自由、博愛和資產階級的民主思想，在音樂創作上他們一方面表現為民族主義租愛國主義的民主思想，反對封建主義，反對奴役人民的封建等級制度，用音樂來喚起人民的覺醒，激發人民的奮斗和進取精神，例如作曲家柏遼茲創作的(希臘革命大合唱)(拉科西進行曲》等等;另一方面則表現為熱愛大自然，向往幸福和美好的生活，追求理想主義境界和浪漫主義情懷，從追求統一和秩序的古典主義以及平庸、神秘、僵化的貴族宮庭音樂中解放出來，以極大的熱情投人到了歐洲浪漫主義音樂風格的潮流之中，例如作曲家柏遼茲的著名樂曲《幻想交響曲》，古諾的抒情歌劇和弗郎克的合唱音樂等等。此時法國音樂創作可謂迎來了一個燦爛輝煌的發展時期。法國藝術歌曲正是在這樣一種歷史文化背景下產生和盛行起來的，它是純粹城市資產階級精神情懷的產物。
二、法國藝術歌曲的創作與風格
法國藝術歌曲的真正開端應該說始于作曲家柏遼茲(1803一1869)，他是第一個用“Mel(還e”(優美、悅耳的旋律)一詞來稱呼他所創作的歌曲，并以此來區別于德國藝術歌曲和其它的抒情歌曲，其創作風格也不同于早期法國浪漫曲。他的代表作《九首愛爾蘭歌曲)(戰俘)(田野》《我相信你)等，其曲式的結構已突破浪漫曲的方整樂句、對稱性、分節式的句法和模式，常常依循詩詞的內涵、句法的進展而譜寫旋律，詩的韻律和音樂旋律的起伏非常吻合，伴奏也具有其獨立性，創作了一種具有高度藝術性、抒情性的浪漫曲式風格的新型歌曲。繼柏遼茲之后的作曲家圣一桑(1835一1921)也創作了許多非常優秀的作品，大都為浪漫曲式體裁的藝術歌曲。他的創作顯示出了高貴的精神和巧妙的手法，曲調優美，富于感情，具有新穎、純樸、優美、和聲色彩鮮明的特點，形式嚴謹然而并不呆板，保持著法國藝術傳統的高尚情趣，他是位風格多樣，高產的作曲家。
他創作的歌曲有一種自發的抒情天賦、五彩繽紛的想象力和精細巧妙的手法，具有高貴、典雅的藝術風格。其代表作品有(蟬)《國王軍隊的步伐)(螞蟻)等等。佛瑞(1845一1924)，一位在法國藝術歌曲發展史上占有極其重要地位的作曲家。他的一生創作了100多首歌曲，將法國藝術歌曲推向了一個繁榮發展的時期。佛瑞的藝術創作雖然跨躍兩個世紀，但就其創作的風格而言，仍然屬于19世紀浪漫主義的音樂風格。他偏愛表現祟高的愛情悲歌、溫柔的抒情語言以及典型的音樂畫面，、創作的歌曲旋律優美流暢，感情含蓄、深遠，想象力豐富多彩，曲式結構簡明、勻稱，使用的和聲具有驚人的表現力。早期的作品受德國作曲家舒受、門德爾松和法國作曲家圣一桑、古諾的形響，因此有人稱他為“法國的舒曼”。但是佛瑞的創作并沒有德國同類作品那種心理深度、幻想的飛躍和創造的力!，而是無論從形式到內容都具有一種法國人特有的精神，細膩、精練和瀟灑的抒情性，在他的作品中不會有過分熱情、華麗、激昂、痛苦或高度戲劇性的風格特征。佛瑞的優秀作品大都在他生活的后期創作而成，此時法國音樂的發展正以印象派為標志，•它巨大的藝術魅力也影響著歐洲音樂風格的發展潮流。
但這時佛瑞的創作還是平靜而堅定地走著自己的道路，始終保持著自己的藝術創作思想而不受印象主義美學觀的誘惑。代表作品有:(莉迪亞)，(夏娃之歌)，(關閉的花園》，(空想的地平線》，(夢后》，《奈爾》，(伊斯巴亨的玫瑰)等等。德彪西(1862一1915)，一位將法國藝術歌曲推向嶄新藝術領域的杰出的作曲家。在他30多年的創作生涯中，開創了一種被稱為“印象主義”的音樂風格，對法國音樂創作以及歐洲音樂的發展都產生了極其深遠的影響，被譽為現代音樂之父。德彪西一生創作了大約50多首歌曲，大都采用象征派詩人包德萊爾、維爾蘭、瑪拉美的詩作歌詞，創作手法打破了以往歌曲創作的旋律結構和任何明確的、具體的音樂模式，采用了高度吟誦的方式來譜寫歌曲的旋律，使它十分接近于口語。同時還注重詩的意境和立意，忠于詩的韻律，使旋律非常符合詩詞語調的抑揚頓挫，并善于將詩詞的立意和自己的樂思熔合于高度協調的統一之中。鋼琴伴奏部分也不再單純地為旋律作襯托，而是一個內容更自由、更豐富和廣闊獨立的主體，有時還兼有描寫和喚起情緒的作用。
和聲的配置更是獨具匠心，打破了傳統和聲的邏輯體系，運用平行五度進行、九和弦、派生和弦以及全音階中全音組成的全音和弦、調式音階和東方五聲音階等，從而為藝術歌曲的伴奏部分獲得了極為豐富的和聲色彩。德彪西創作的歌曲熱衷于表現明暗的對比，用一個印象到另一個印象，用一個暗示到另一個暗示，從一個迷宮到另一個迷宮，主題膝朧不定，充滿了神秘而幽幻的靈性。他的著名作品有:聲樂套曲《歡樂的節日》，《被遺忘的抒情曲》;歌曲《受多林》，《傍晚》，《幽靈》，《圣誕節無家可歸的孩子》等等。除了上述幾位在法國藝術歌曲發展史上占有重要地位和做出杰出貢獻的作曲家以外，還有如梅耶貝爾、比才、古諾、弗蘭克、肖松、薩提、拉減爾、魯塞爾等等，都是非常杰出、很有特色的法國藝術歌曲的作曲家，這里只因篇幅有限，就不一一論述了。
綜上所述，法國藝術歌曲的風格雖然因作曲家的創作手法、所處時代背景，以及對社會歷史、文化藝術發展的理解和個性的不同而有差異外，他們總的藝術創作風格，或是說對形成的藝術流派而言，卻有著很大的共同性，概括起來講，法國藝術歌曲的風格具體表現為以下四個方面。
1.表現法國式的民族性。這個民族性不是指的對繼承民渴、鄉村歌曲、民族民間音樂題材而言，而是一種法國民族性格，具有高雅、細膩、含蓄、理智的性格特征。他們的作品大都表現為一種意境，情緒，抒情式風格，或者是表現一種朦朧，略帶優郁的傷感情調，沒有那種戲劇性的沖突，大悲大喜的感情流礴，而是一個純粹法國式的民族氣質和精神。
2.表現城市資產階級的浪漫主義情懷。19世紀中葉，由于資產階級勢力發展壯大，他們借助于巨大的財富，在政治上取得了統治地位，過著富裕而奢華的生活。他們反感那些平庸、輕浮、神秘的貴族宮廷音樂，也不喜歡牧羊人式的田園歌曲和城市小市民的流行歌曲，他們按照資產階級自身特有的浪漫主義情調和欣賞習慣，開始倡導并逐漸形成了這種歌唱祟高愛情，宜揚平等、自由、博愛的一種純音樂美，高度藝術化的浪漫主義情調的歌曲風格。
3.詩與音樂的完美結合。詩在法國藝術歌曲中受到極大的重視，法國藝術歌曲毓是詩和音樂的完美結合。因為法國的詩是詩人用心和靈感寫出來的，它本身就是一首內心的歌，作曲家的任務是去探索詩的奧秘，揭示詩的內在情感，把詩難以表達的意境再用音樂的形式表現出來，將詩插上音樂的翅膀，飛向更廣闊的領域。作曲家選用的詩一般有這樣一些共同的特點:(1)外在的氣氛，即描寫外在的環境和氣氛。(2)內在的氣氛，即表現一種意境、膝肪的感覺或僅在暗示著什么。(3)表現為語言的音樂性，即法語中特有的抑揚頓挫的旋律性和明快的節奏感。
4.高貴典雅的藝術氣質。法國藝術歌曲其實質是城市資產階級浪漫主義情調的歌曲，它基本上和民歌、民謠、流行的通俗歌曲沒有聯系。它的創作素材不是來源于人們的生產勞動，不是去描寫勤勞善良的人民勞動和生活的景象，以及城市小市民的感情世界，而是大都采用法國象征派詩人包德萊爾、瑪拉美和維爾蘭的作品，創作出一種具有極其微妙的感情和精巧的音樂作品，在含蓄、細膩、理智的特征中，表現一種意境、情緒，抒情，或者表現一種膝朧，略帶優郁的傷感情調。因此法國藝術歌曲不是娛樂性的大眾文化，而是高度藝術性的作品，具有高貴、典雅的藝術氣質和風格。
以上我們介紹了法國藝術歌曲產生的歷史背景、發展時期具有突出代表性作曲家的創作特點和藝術風格，但是如何運用美妙的歌聲去表現歌曲的風格或充分展示歌曲那深遠的意境呢?這里我們從聲音的表現、呼吸的運用、吐字的要求以及感情的抒發這四個方面進行簡要論述。
1.聲音的表現
由于法國藝術歌曲具有細膩、含蓄、理智、高雅的風格特征，作品大都表現為一種意境、情緒、抒情式風格，或是一種膝朧，略帶優郁的傷感情調，因此在演唱法國藝術歌曲時，對聲音要有嚴格的設計，也就是說聲音必須符合作品風格的藉要。例如佛瑞的歌曲(月光》，作曲家用一段較長的、明快雅致的小步舞曲作前奏，似乎暗示著一群戴著假面具的男女隨著三步舞人場，歌唱旋律不知不覺地從伴奏聲中像潺潺的澳水向前流淌，即使在轉調時速度也不作變化，直到終曲，那潺潺的流水聲仿佛把人們帶人了夜色膝肪，淡淡的、遙遠的幽幽幻覺之中。我們在演唱此曲時，如果是女高音演唱，聲音的表現要求柔美、流楊、抓逸，喉嚨不要開得過大，真聲的成分少一些，氣息略顯淺一點的感覺，聲音靠前。如果是男中音演唱，聲音要求更加柔和，音色上略微帶有一點暗的色彩，聲音雖然集中但有一定的空間感，切勿使用對抗性很強、過分明亮、雄壯或硬朗結實的聲音。
2.呼吸的運用
呼吸要求流暢、自然，具有較高的控制能力，特別要注意句法和句與句之前的連貫、統一和平穩過渡。例如在演唱佛瑞的歌曲《奈爾》時，整首歌曲的節奏為稍快的行板，歌唱旋律流暢、抒情，鋼琴伴奏采用32分音符，平穩進行，具有持續的連貫性，呼吸一定要隨著伴奏音型的展開而同步進行。如果歌唱者的氣息吸得太深、太滿，那樣在呼吸的運用上容易造成不平穩，缺乏流暢和持續的連貫性。如果吸得太急促，則顯得歌唱者心浮氣躁，缺乏呼吸的控制能力。因此演唱者必須具有冷靜、理智的心理素質，才能夠更好地控制氣息，使呼吸的運用符合作品需要的技巧。
3.吐字的要求
法語是一種十分流暢、連貫，真有抑揚頓挫的旋律感，非常適合歌唱的語言。因此我們在演唱法國藝術歌曲，特別是德彪西創作的具有吟誦式的歌曲時，要強調朗誦歌詞，在反復朗誦的過程中，尋找和體會歌詞里具有的音樂旋律感的韻律。另外還要注意法語中幾個特殊語音的發音特點:(l)鼻化音。鼻化音不能認為是單純的奏音，而是口腔元音略徽有些鼻音化。(2)輔音。要求發得快而清晰，不能含糊不清，也不能提前預備，即使是雙字母的輔音也是如此(少數例外)。字母r不發小舌頗音，而是發大舌頗音。還有如聯讀、省略和連音等，都是法語拼讀上的難點。
4.感情的抒發
在表達歌曲的感情方面，一定要做到既內在含蓄、理智，又熱情洋滋，表現出具有高貴典雅的藝術氣質。不論是演唱抒情的還是傷感的歌曲，都應當恰如其分地做到感情的抒發符合作品的藉要，切勿使用過分夸張、大悲大喜，或平淡、冷漠的表達方式。在法國藝術歌曲中，任何過分的熱情、華麗、激昂、痛苦或高度戲劇性對比的表現都是極為少見的，都是和法國藝術歌曲的演唱風格相違背的。
