公共藝術中的動造型范文

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公共藝術(PublicArt)這一名稱，從1960年起在美國開始使用。近年來，作為現代藝術的一大風格、流派固定下來。在公共開放空間中進行的藝術創作，不僅考慮作品的設置場所，而且在創作中還考慮適應周邊的環境，由此，除了把PubliCArt解釋為公共藝術外，還可稱為不朽的環境造型。在越來越多樣化、個性化而且新穎奇妙的現代藝術的動態，被批評為“為藝術而藝術”的同時，公共藝術被定義為“社會化的藝術”，成為公共空間的形態或是景觀設計的一部分，發揮了現代藝術的新的作用。社會的進步，都市空間的擴大，人類社會的文化環境、社會環境、自然環境都發生了巨大的變化。與此同時，我們生活的空間，由于經濟的發展和提高，某些方面得到了方便和人為的快樂，然而，很多場合卻變成了非人性的、反自然的生活環境。

雖然近幾年，一些大中型城市在綠化面積上有所增加，但環境與自然的和諧統一在很多方面還有許多不盡人意之處。因此，在考慮我們的將來，特別是展望城市環境的未來的時候，公共藝術作為解決這些問題的方法之一，向建筑師、空間設計師和藝術家們提出了一個嚴峻而不可回避的問題，把藝術作品引人公共空間，即生活環境當中，創造豐富多彩的空間，提高整體環境的質量，并且使藝術作品更靠近生活，使人類享受快樂、享受美。到18、19世紀為止的繪畫和雕塑藝術，其表現形式都是靜止的。20世紀初，不少藝術家開始探索將“動”這一非物質要素應用于造型領域。這類造型以其獨特的時空特征和表現魅力，展現出傳統造型所無法達到的視覺效果。特別是近幾年出現了許多具有奇妙魅力的作品，這些作品，在形成新的造型領域的同時，必須具備專業的知識和經驗，特別是不斷地采用科學技術的領域.這對知識的發想，創作的實現，有著強大的作用。現代的動造型，是靠科學技術和藝術的結合而形成的，可以說不愧是具有新的生命的形式。動的造型，首先需要對材料，以及動的系統即機械裝置的認識，需要動力適合構造的基本知識，特別是對環境造型起作用的場合，在考慮到動的同時，不僅是表現造型力學的工學概念，還必須考慮作品的強度及安全性，這是作品成功的絕對條件，也是區別其它造型藝術特征的分野。近幾年來，一般動的造型被稱為運動的藝術(KinetiCArt)，這一概念是根據1920年俄羅斯雕塑家諾曼•嘎博(NaumGabo)發表的“現實主義宣言”而成立的新的藝術分野。諾曼•嘎博在發表宣言的同時，發表了《直立之波》這一動的作品，那是一根由馬達轉動而引起顫動的金屬棒，是有馬達驅動的簡單的動的作品，并親自給它命名叫“KinetiCArt”(運動的藝術)。同年，法國藝術家馬賽爾•杜桑(MarcdDuchamp)制作了由馬達帶動的活動造型《回轉的飾板》，對機器的運動及其光效應的幻覺進行了簡單的試驗。嘎博和杜桑將機械動力應用于造型藝術的探索，無疑是動造型的開端。

從方法理論上系統地研究光和動的造型的先驅是德國包豪斯造型學院教授莫哈里一那基(L.Moholy一Nagy)，他在1923年起就提出了有關光、空間、運動的造型思想，并創作了一件裝有馬達的作品《光與空間的調節器》。該作品由打洞的金屬板、金屬管、塑料板做成，當它由馬達驅動轉動起來以后，不透明的物體便顯得透明起來，這時再投入強光，作品占有的物理空間便會出現萬花筒般的畫面或流體互相滲透般的視覺效果。1926年美國藝術家亞力山大，考爾德(Calde:Alerander)開始用鐵絲和木頭等材料制作一些很有特色的活動裝置，他的作品沒有機器驅動，而是通過外力(風、氣流等)或人的參與使之作不規則的運動，其運動力是隨意性的。考爾德的活動裝置多是掛在細鐵桿、細鐵絲上的涂了色的金屬葉片，裝置的形態總是暫時性的，在外力的作用下保持動態的平衡，因為只要有輕微的空氣流動就能推動葉片的運動。考爾德把傳統雕塑概念從靜力論帶到動力論之中，把四維空間—時間帶進了雕塑藝術，從此有了活動雕塑與固定雕塑的概念。這兩個術語的誕生與考爾德有特別的關系。光效應藝術家J•R.索托(JesusRefaelSot。)1955年開始從事活動造型的研究。其作品主要是一些移動的構成。

他把畫有圖形的有機玻璃疊起來，但不緊貼，而是面與面之間有一定的空間，于是圖形就在有機玻璃之間的新空間中混合在一起，由此而產生視覺動勢。猶太人耶維科•阿嘎姆(Yaacov•Agam)，他的創作靈感來源于猶太教信念，作品反映了猶太人對形體和時間的態度，意在創造一種超越可視性的藝術作品，創造運動印象的傳遞，創造運動的變化，是需要觀眾參與的動的造型。阿嘎姆在研究色彩連續對比后的合成關系和轉化關系，其作品主題整體上極其完整，特別是追尋節奏的起伏，形的分解和重新組合。觀眾在作品前移動腳步，觀看畫面所產生的全部效果，是一種有秩序的混合。創作金屬抽象幾何構成的尼古拉•修佛(Nicolasscnoffer)，從1959年開始，修佛以控制論為基礎，進行光和運動造型的創作，力圖將藝術與科學和工程相結合。修佛的作品典型之作，是在比利時列日市包法利公園所設計建造的《光和聲之塔》，作品高達52米，裝有馬達40多個，塔身金屬骨架上裝有33根旋轉軸和64塊反射板，可以以不同的速度旋轉并反射光線。光塔附近設有電腦控制室，塔中裝有對光線敏感的光電管、麥克風、溫度計、濕度計以及風速計等測定環境的儀器。儀器所測到的各項資料送到電控室的電腦時，電腦把它們整合以后主動指揮光塔各部分的運動和音響，電腦還會根據麥克風所感受到的周遭音響，將預置的前衛音樂資料自動組合播放出來，曲子永不重復。光塔一到夜間，便在各種燈光及運動的作用下瞬息萬變。修佛的作品反映了新的工具、材料以及科技制作程序的積極參與，加上燈光、鐳射、信息傳輸系統的導人，使雕塑出現了新的境界。

法國著名機動藝術雕塑家讓•丁格列(JeanTingueley)醉心于機械本身，但他一面贊美又一面諷刺，他的機械裝置顯得破爛而又滑稽。他最出名的作品也許是1960年為紐約現代藝術博覽館而作的“自毀機器”《紐約的贊禮》。這臺自動毀滅的機器是在紐約消防隊的協助下最后完成的，它在啟動表演時即自行崩潰，而后作者于作品廢片上簽名。喬治•里基(GeorgeRickey)是二戰以來出現的活動雕塑家中最有吸引力的人物之一，他認為，動力藝術品的運動與留聲機或飛行中飛機的運動一樣是不可缺少的，沒有運動，物體將面目全非。里基的作品構造非常堅實，其活動性很大。其作品《5根向上的線條》。他把不銹鋼做成一頭逐漸變細的卡條，組成一種非常敏感的平衡。當輕風吹動或者用手指觸摸，都會使它緩慢而平穩地運動或顫動。1971年他創作的《翻騰的八角形空間》，其造型如同盛開的八角形花朵，每個八角形象征花瓣的圓圈，隨微風而敏感地轉動，不停地形成不同的狀態，在陽光下感覺輕盈璀璨。塔克斯(TakisVassilakis)是有鮮明特點的活動藝術家。他的特點是不以機械裝置來表現作品，而是從另一途徑研究藝術。他最有趣的作品都應用了電磁學原理，通過磁力使裝置產生運動的方法，為他提供了全新的空間語言，其典型作品有((磁場》。電磁提供了一個磁極，這個磁極有節奏的啟閉，當磁鐵通電時，吸引了它周圍的異性磁鐵，排斥同性磁體。電磁鐵斷電時，同性磁體和異性磁體之間相互吸引，只要這個裝置在開動，作品的所有物體都會久舞不息，并會發出磁鐵相互碰撞的聲音。美籍華人蔡文穎(Well一YingTsai)極其有價值的研究是將顫動的原理、頻閃光照明及精密的回饋控制系統綜合運用，并巧妙地結合人的視覺特征，創造有超現實視覺效果的動感造型。蔡氏的作品是一組每秒20次至30次頻率的顫動的鋼桿，利用可以控制頻率的快速頻閃燈照明，而我們卻看到鋼桿是在不規則地擺動，當頻閃光與鋼桿顫動頻率相同時，鋼桿看起來是一條條靜止的弧形曲線，當閃光燈頻率比鋼桿振動稍快或稍慢時，鋼桿看起來會緩慢地上下波動，兩者速度差距越大，鋼桿看起來就顫動得更快，頻閃光在此起了極重要的作用。日本著名動構成藝術家伊藤隆道(Kakamichilt。)的創作風格具有簡潔的形狀和形式，他使用現代的技術與材料創作作品，以追求作品的藝術表達為根本動機和目的，并恰如其分地采用足以達到此目的的所需的技術手段。

在1969年日本箱根第一屆現代國際雕刻展上，他展出作品《16根回轉的棒子》獲獎。(圖1)①這是由16根相同的處理成折線形的不銹鋼棒整齊樹立排立而成的方形陳列，在底座內精確機械的帶動下，所有棒子整齊劃一同步轉動，使作品的氣勢不斷改變，整齊同一，而又富于變化的線群在運動過程中相互交錯、重合、移位等變化而產生美妙的光效應視覺效果。作品的優美動態使環境顯得活躍而又有序。日本著名風動藝術家新宮晉利用風力的轉動制作雕塑作品。他是利用風力做雕塑的先驅，風車原理導人他的作品，大膽的造型和精致的構造，紅和白等單純明快的色彩，慢慢轉動時優雅的動態，是新宮晉作品的特點(圖2)。今天，與其它許多藝術作品不同的是，動的藝術作品，不是限于單一的平面、立體的作品，而已擴大到室內，以及都市空間、野外空間等領域。藝術和科學的結合，在造型方面不斷出現了各種新的表達形式，象這樣超越某種形式的限制，多樣化的表現形式這一點，是其它造型所沒有的。動造型作為裝點性的公共藝術是配合既成的環境而進行的藝術創作，作品自身的價值雖為主要因素，但卻脫離不了環境對它的制約和要求。能經常變化形態表情的動造型，能反映或強化環境的特征，建立一個生動活潑的區域，而不是純粹的裝飾和幾個孤零零的藝術品的存在，可以從周邊的形式中取材，或是以都市形成對比的元素導入，甚至純粹的構成造型，都可點綴都市的景觀，沖淡都市人緊繃的情緒，從而陶冶人的心靈。東京全日空HOTEL前，設置著伊藤隆道的作品《騰飛》(圖3)。兩根交叉的曲線呈360度旋轉，在陽光的照耀下，不銹鋼管上閃動的光點，在緩緩地轉動中不停地上升、上升，很好的表現了騰飛的主題，和全日空這個環境完全融合在一起。伊藤隆道的作品總是以美妙的動感吸引人的目光。

《回轉的螺旋1月》(圖4)設置在北海道道立近代美術館。作品是一根簡潔的螺旋形線，旋轉時會產生空間無限交融與互動的效果，猶如宇宙星系的運動，人們的注意力被漩渦的中心所吸引。作品輕松，充滿活力，而又獨有一種悠然自得之美。日本新宿地鐵車站前，展示了新宮晉的風動作品。他有效地利用不銹鋼鏡面構成的不同形狀的塊面，巧妙地反射自然的景色，在陽光的照耀下又能折射許多耀眼的光點，微風吹過，不同位置的塊面自由擺動，加上周圍噴泉噴出的曲線，使作品更趨完美(圖5)。設置在北海道道立近代美術館中的新宮晉的作品，利用直線的交叉，構成風轉形的創作，結構明確，形態優美，趣味無窮(圖6)。東京都新宿區，東京都廳左側“GEORGERIcKY’’的作品《水平旋轉的三塊長方形》(圖7)與東京都廳現代建筑非常吻合。三塊不銹鋼長方形在轉動中出現的各種形態的變化，呈現出一種嚴謹的、平衡的、有節奏的美。同時，作品占有的尺度空間和形態，完全符合東京都廳這個現代化的環境。東京都廳右側“GEORGERICKY”的作品《偏心回轉的四個正方形》(圖8)，由于在不銹鋼的磨光方面下了功夫，表面又處理成凹凸不平的面，伴隨動的變化，凹凸的面時刻反射出各種各樣自然光的色彩。

東京惠比壽方一尹夕是個繁華的商業區，在寬敞高大的天棚頂上，高高的懸掛著一個象小草那樣的動造型。在主軸緩慢的轉動中，各個支點都能自由地轉動，使其形態悠然自得，變化萬千，而又非常優美(圖9)。日本東京都神谷盯一家電器大樓內，設置著這樣一組動造型(圖10)，在大約一百平米的水池中，漂浮和轉動著兩個白色的切面球體，大的切面球體在自身轉動的同時，自由地在水面上游動，小的切面球體在自身轉動的同時，按照一定的規律圍繞大的切面球體轉動，這種有規律的、慢悠悠地公轉和自轉，加上白色球體在清澈的水面上的倒影，給電器大樓的室內空間增添了一種具有現代感的、有序的氣氛，顧客在購物的同時還可以坐在水池邊休息，看著水中悠閑浮動的動造型，解除購物的疲勞。這種情趣上的調節，創造了一個愜意、舒適、優美的購物環境。日本東京都廳議會議事堂內設置著多田美波的作品《伶》(圖11)，這個作品由四塊不同大小的曲面玻璃組成，天花板上的燈光反射在玻璃上，經過曲面的折射，形成了美麗的光的形態，站在作品的不同角度，光的形態都各不相同，觀賞者在作品前移動腳步，光的形態就會隨之變化，由于視覺的移動，產生了動的錯視效果。

這種由觀賞者參與而形成的動的感覺，使作品主動和觀者交流，更使公共藝術面向公眾，表現了強烈的公共審美趨向。日本箱根雕刻的森美術館內，設置了一個大型的室內軟雕塑(圖12)，色彩絢麗，五彩繽紛，可適合不同年齡層次的兒童，從不同高度的洞口進入攀爬玩耍，四個垂吊的球狀形態，可供孩子坐在上面蕩秋千，該作品又具有很好的使用功能。由此可見，在這些環境里所設置的動造型已經不單單是裝飾的、美的東西，適當的造型作為環境的附屬物，它的鑒賞性，所具有的功能性、便利性，能夠潤化環境、潤化人的心靈，這正是動造型的魅力所在。因此，把動造型所具有的力量與人積極地交流，使人的心靈更加豐富，更加美好，從而提高全民族的整體素質，正是在公共空間中設立公共藝術的目的。動造型作為公共藝術的一部分，是都市精神生活的焦點，是市民性格的視覺顯現，是一個城市、一個區域的時代精神的活化石和文化發展的里程碑，是社會文明與進步的表征。因此，將動的藝術引人公共空間，更顯得尤為重要。