解剖明代花鳥畫家徐渭范文
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摘要：明代花鳥畫家徐渭，一生坎坷多變，從出生一直到他生老病死，命運都在不停地捉弄他，一生之狀如他詩中所言：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！北瘎〉囊簧炀土怂囆g的奇跡，徐渭開寫意花鳥畫一代新風，是大寫意體派的真正確立者。徐渭的花鳥繪畫在學習前人的基礎上又形成了自己的風格，思想性與藝術性并存，“不拘物象，而重生韻”，筆墨的巧妙運用是徐渭繪畫的特點。徐渭的存在使得明代畫壇生出了耀釀的光彩，由于徐渭的存在，中國的水墨花鳥大寫意體派得以真正的確立，他的藝術風格對后世產生了巨大的影響。
關鍵詞：徐渭；花鳥；繪畫；藝術；狂
中國古代佯狂的藝術家不少，可真正像荷蘭藝術大師梵高那樣發狂，生時寂寞，死后為后人頂禮膜拜的大家實在不多——徐渭就是這樣一個可憐的人物。
明代畫壇，高手林立，大家數不勝數，但說到最富創意的花鳥畫家，非徐渭莫屬，他可以說是明代文藝史上的一座巨峰或是奇峰。徐渭一生境遇坎坷，生活動蕩不定，殘酷的社會現實使得這位才能出眾的才子成為憤世疾俗的封建禮教的反抗者。悲劇的一生造就了藝術的奇跡，徐渭不僅在繪畫上有著卓越的成就，他的詩文、書法、戲曲同樣光彩奪目，他是一代奇才的象征。
1徐渭生平
徐渭，浙江紹興人，初字文清，改字文長，自號天池山人，青藤道士或署名田水月，明正德十六年(1521年)生，徐渭的一生坎坷多變，從出生開始，命運便不停地捉弄他，年幼時的徐渭經常遭到周圍人的白眼，因為他為婢女所生，而且父親亡故的早。徐渭青少年時代非常的刻苦好學，閱讀的范圍也非常的廣泛，他對儒家經典、兵法、醫學、小說、戲劇等都很著迷。徐渭有很多的良師益友，其中不乏思想家、書畫家、學問家、詩人等等。他從小就對書法有特別的愛好，學過很多歷代名人的法帖，對王羲之、米芾、祝允明等大家的宇都下過工夫。徐渭雖然在花鳥繪畫方面的成績最為突出，但學習繪畫卻是他30歲以后的事。徐渭20歲時考取秀才，而后參加鄉試考舉人，結果屢試不中，“終生不得志于功名，不得志于有司”。徐渭中年入胡宗憲總督府，參與抗倭斗爭的策劃工作，當時胡宗憲遭禍，徐渭深受刺激，加之失業窮困，與后妻關系不和，幾次狂病發作，九次自殺未遂，終因誤殺繼妻而入獄，為此在牢中度過了六年多的囚徒生活，但他也因此對人生的體驗更深了，學識更豐富了，書畫藝術也更加成熟了。萬歷四年北上邊關，這段時間為徐渭繪畫藝術的創作盛期。到晚年，窮困潦倒，變賣書畫也難以維持生活。1593年，一代奇才徐渭，在貧困交加中，凄慘地離開了人世。
一生之狀便如他詩中所言：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。一然而他為中華文化留下了開明代公安派之先的優秀詩文，留下了不拘成法、與世抗爭的精神，在狂傲與浪漫之中，徐渭體會到生命本身的原創性，在明史上，他的藝術與李贄的梵藏二書、笑笑生的《金瓶梅》一起，為中國文化傳統開辟了反傳統的另一脈。
2徐渭的藝術特點
徐渭的繪畫主要以花鳥為主，觀賞徐渭的畫，雖然距今已有四百年之久，但神氣、氣勢猶存，用八個字來形容就是“走筆如飛，潑墨淋漓”，讓人無法用平靜的心情去觀賞，給人一種痛快淋漓的感覺。
徐渭開寫意花鳥畫一代新風，是水墨大寫意體派的真正確立者，從根本上完成了寫意花鳥畫的變革，其畫風有力地推進了后世寫意花鳥畫的發展，畫史上稱為青藤派。他的花鳥畫吸取了宋元及沈周、林良、陳淳等花鳥畫的長處，又有重大的革新，形成獨具匠心的風格。
2.1思想性與藝術性并存
徐渭繪畫具有思想和藝術的雙重性，這些藝術特色的形成與他的生活環境以及自身的性格是分不開的。
2.1.1思想性
徐渭的一生境遇潦倒，想靠仕途獲取功名，卻屢試不中，狂病發作時九次自殺未遂，因誤殺繼妻而在牢中過了六年的囚徒生活，晚年生活貧困，靠變賣書畫換取銀兩，以此來維持生計。徐渭在坎坷的人生旅途中，在命運的捉弄下始終保持著他的氣節與情操，這在他的詩文書畫中都有大量生動的反映?！拔恼略髅_”從某種意義上說正是這坎坷的人生和多變的命運成就了徐渭的繪畫藝術。生活的失意造就了徐渭事業的得意與輝煌：他的花鳥繪畫雄踞中國大寫意花鳥畫的顛峰而雄視百代。生活的不如意使得他常常在作品中借題發揮，把恣意縱橫的筆墨與題跋詩結合在一起，抒發胸中的塊壘與憤怒，看他的畫可以感受到一股“磊磊不平之氣”。設想一下，如果徐渭一生沒有這么多的波折與困難，又怎么會有他豐富的生活體驗和見解，而這些體驗與見解正是他在繪畫上成功的關鍵。
2.1.2藝術性
徐渭生性怪僻，晚年時候的他，作畫勤奮，畫技也與時俱進，可以說是到了爐火純青的地步，畫出的畫生動逼人，自成一趣。對他來說，畫畫就如同他的生命，沒有畫生命也就毫無意義，他可以通過作畫來抒發心中的不滿，同時作畫也可以廣交朋友。當時上門求畫的人很多，想得到徐渭的畫說難也難，說容易也容易，重要的就是要看是什么時候。徐渭有個怪脾氣，當生活過得去時，他便不會動筆，求畫者就算磨破嘴皮子，也難得一幅，如果他家缺柴少米，這時去求畫就比較容易得到。徐渭一生傲骨不改，他最討厭那些趾高氣昂、作威作福的闊老大亨，這些人聽說徐渭的大名，也有登門求畫的，但常常都被拒之門外。有一次，一位縣令坐著大轎，并且帶了許多的隨從，前呼后擁，來向徐渭求畫，徐渭得到通報后并沒出來迎接，使得這位縣令只好起轎回去，過了幾天縣令改為步行去拜訪徐渭，徐渭這才出門迎接，后來兩人竟成好朋友，由此可見徐渭的傲氣。性格的怪僻使得他在繪畫上不墨守成規，敢于大膽創新，形成自己獨特的藝術風格。
這些特點在他的作品中都有體現，他筆下的花鳥畫不僅是在形式風格上的創新，而是有著深刻思想意義的藝術創新。
如《芭蕉圖》中，玲瓏剔透的石頭，周際用的是濃墨涂染，顯示出石頭本應有的堅硬與奇倔，石頭的前面，一株芭蕉挺拔向上，葉片稀疏，有的雖殘缺不全，但是并沒有枯萎。畫面中有幾片芭蕉葉的用墨特別的濃，增強了整個畫面的層次感，并且顯示出挺拔，給人以生命的氣息，畫里芭蕉葉中伸出幾支梅花。嬌俏白艷，梅花生長于冬天，芭蕉原本到了秋季就會枯萎凋謝，可是畫中的芭蕉在冬天依然沒有枯爛，并且充滿生機，梅花與芭蕉畫成一體，給嚴寒的冬季增添了無限的活力與麗色，寄托了畫家遠大的理想。畫中左上兩排題詩，與芭蕉的挺拔顯得協調統一?！岸瑺€芭蕉春一芽，隔墻似笑老梅花。世間好事難兼得，吃厭魚兒又揀蝦。”。自然界中芭蕉與梅花同在的現象是沒有的，在這里徐渭把芭蕉與梅花畫在一起，用藝術的眼光去描寫，可見徐渭對一切美好事物的向往，以及他的遠大的抱負。詩句“吃厭魚兒又揀蝦”表現了畫家對美好事物追求的恒心，現實世界了往往有很多的不足與缺陷，對此可以用藝術去填補，因為藝術不是現實社會的刻板，可以借此發揮和寄托理想。
再看他的《菊花圖》，這幅畫為徐渭老年時期所作，畫中一株的菊花在秋風中，菊花的枝干雖細而略彎，但卻堅挺有力。枝干上的菊葉向四周伸展，濃、淡不一，充滿活力與生機，畫家對菊葉的處理疏密有致，用筆很有力度，毫無拖泥帶水的痕跡，枝頭上的花開的茂盛，前后錯落有致，給人以欣欣向榮之感，菊花的左邊生長了幾竿細竹，竹葉多而繁茂，竹竿細且用色深，強韌之中綻放光彩，竹葉與竹竿一起隨風舞動，千姿萬態，在菊花與細竹的腳下叢草亂生，草生得密而茂盛，透出一種旺盛的自然生命力。畫中的菊花生長在叢草亂竹之中，沒有移植八盆中，不肯從俗，它傲霜絕俗，正是畫家自我人格的寫照。畫面右上方的七言絕句“身世渾如泊海舟，關門累月不梳頭。東籬蝴蝶閑來往，看寫黃花過一夜?！痹姷囊馑际钦f自己生活的道路崎嶇不平，深感人世間的險惡風波，年老的時候不怎么出門，也很少有人來看他，只有幾只蝴蝶飛來飛去陪伴他，他很寂寞，只好以寫菊來作為消遣，畫家借此來表現自己的現實生活的悲慘與凄涼。在這里徐渭借菊花的不肯從俗、傲霜絕俗來表現人的品格情操。
3“不拘物象。畫中生韻”
觀倪云林、董其昌的畫，可以讓人拂去煩躁，于靜寂中去聆聽宇宙脈搏的律動，去追索那大寂宏闊中的神秘，去進行一次生命的自我觀照，去審視物象的虛幻而體認本真的智果，道在靜中!這是倪云林、董其昌的畫給人的昭示。而觀徐渭的畫，你能感到生命的熾熱、活力，以及不屈于俗的狂傲風骨；它有鮮活不滯的性靈：疾風暴雨般的激情和詩意的散溢。于此你可以醒悟：畫雖小枝，不暢神情為真小；寸心雖微，不接廣宇為真微。道在動中!這是徐渭其畫深刻的揭示。
史載“醉后專撿敗筆處擬試桐美人，以筆染兩頰，豐姿絕代?！毙煳嫉睦L畫不拘于事物表面的像與不像，他注重于畫面的精、氣、神，善于抓住神氣，用大筆鋪張。他的畫各具魅力，墨葡萄有墨葡萄的生理，螃蟹有螃蟹的神韻，芭蕉有芭蕉的簡練，無法中有法，亂而不亂，高度的藝術技巧，可以見得畫家具有深厚的繪畫功力。
《墨葡萄》一幅“不求形似求生韻”、“信手招來自有神”圖中橫出的主干堅挺有力，千枝萬干，葉子繁密，一串串果實都由這主干承負著，因為葉子繁茂，果實沉重，枝條柔弱，所以枝葉都向下垂，而主干上卻沒有片葉子，只有一條稀疏的細枝嫩葉在風中向上飄揚，畫中枝條垂掛，長短不一，粗細均勻，葉子有的闊大如掌，有的細小如點，有的顏色深，有的顏色淺，有疏有密，果實猶如明珠一般，晶瑩圓潤。整個畫面剛柔并存，枝干與葉子一剛一柔形成強烈的對比，枝干走勢轉折而流暢，頓挫有力，協調中帶著生韻。
4筆墨技巧
徐渭在筆墨技巧方面可以說是獨領風騷，這不僅僅體現在繪畫方面，在書法上也同樣有所表現。徐渭給后人影響最大的方面也就是筆墨的運用。中國畫筆和墨的運用是繪畫技法中不可分離的兩個部分，它們是體的，筆的運用能帶動墨氣的生發，墨氣的生發又可以體現出筆的運作，它們互為前提，互作影響，缺一不可。
