情感在聲樂藝術中的價值范文

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藝術就是情感，聲樂藝術同樣是表達情感的，由于聲樂藝術自有的特殊性，融合了藝術、音樂、科學和思想多學科領域的知識，成為音樂藝術領域綜合性強的藝術之一，深受廣大聽眾的喜愛。

一、聲樂藝術的概念特點

（一）聲樂藝術和唱歌的區分聲樂是通過人類嗓音歌唱表現發揮音樂性能、表現音樂形象和美感的創造活動，聲樂藝術則是以藝術化的嗓音，富有情感的旋律為媒介，展現音樂文學語言的意境與空間，塑造豐富的人物感情色彩，達到音樂和語言高度融合的聽覺效果。從而抒發演唱者思想感情的一門音樂表演藝術。聲樂藝術與唱歌是完全不同的兩個概念，在此有必要做簡要闡述。聲樂是一門綜合性的學科體系，是在一定的音樂理論知識和修養的基礎上，運用科學的方法和技巧，使嗓音達到一定的藝術標準和審美規范，從而在演唱過程中表現作品的思想，傳遞作品的情感內涵，具有高度的藝術性、技術性與思維創造性。而唱歌則是一項比較表層的活動，不一定人人都需要具備綜合的知識理論作為基礎才能唱歌，嗓音也不要按照特有的訓練方式使其成為音樂化的語言，唱歌的語言使用只具有音樂性，不具有文學性。

（二）聲樂藝術的特點聲樂演唱藝術是人類音樂藝術領域綜合性較強的精湛藝術之一，融合了藝術、音樂、科學和思想，以其獨有的藝術特點，抒發內心的情感，引起共鳴，給人以精神和心靈的慰藉。1、發聲樂器的獨特性聲樂演唱藝術不同于其他樂器發聲演奏，其憑借的樂器是人體的嗓音。嗓音是人類與生俱來的、屬于人類身體內部器官，不像鋼琴、笛子等外界實物樂器，人們可以摸到、看到，機械化性能居多，而人體器官因個體差異，聲帶的長與短、厚與薄不同，要想使身體器官協調運動就顯得更加復雜，演唱者既是一項復雜的樂器，又是樂器的演奏者。每一次聲帶的振動都需要演唱者全身的機體功能參與合作才能完成，并且聲帶的振動不僅發生在演唱練習過程中，日常生活中所有的語言交流，都需要它的參與，所以在日常聲樂練習過程中，不可能像普通樂器一樣可以長時間的反復練習，聲樂的練習需要循序漸進，短時間多次數參與，否則會對我們的聲帶產生嚴重的傷害。2、樂器使用的復雜性聲樂演唱者是樂器和樂器操作者的完美融合，需要演唱者字、聲、氣、情相互協調，不僅要具備良好的演唱狀態、豐富的演唱欲望、扎實的演唱功底，而且還要具備相應的演唱技能，譬如呼吸、發聲、音律的處理，整體協調身體各個器官，同時還要揣摩作品的靈魂，運用得當的情感語言，將演唱者豐富多彩的情感融入到優美的歌聲中去，感染自己的同時，陶冶聽眾，達到思想和情感上的共鳴，只有這樣才能完美演繹出聲情并茂的聲樂藝術作品。3、歌詞語言化特點聲樂是語言化的音樂，這也是聲樂和其他音樂藝術相比較所特有的表現形式。聲樂與一般的歌唱音樂和器樂音樂相比，更具文學性，與單純的語言藝術形式，譬如相聲、詩歌和小品相比較，更具音樂性，所以說聲樂是兼具音樂和文學兩方面色彩的演唱藝術。聲樂作品從創作之初到最終的舞臺表演，就是一個把文字語言、音樂語言進行歌唱化、表演化、藝術化和審美化的過程。4、普及型廣泛的特點早在古代，詩、詞、歌、賦就是聲樂的各種表現形式，可以說聲樂是普及性最廣泛的藝術活動，情感表達最直接的藝術形式。隨著現代傳媒手段和信息的高速發展，音樂文化的普及程度達到空前的高度，聲樂憑借其自身的種種優勢，普及程度也遠高于同類音樂藝術形式，所以說，聲樂藝術是普及性最廣泛的藝術。

二、情感與聲樂藝術的關聯

聲樂是最具情感的音樂，是人們借以抒發情愫、交流情感的藝術門類，一切音樂藝術形式，無非都是傳遞人們喜、怒、哀、樂等情感，情感是歌曲的靈魂，在聲樂藝術展現過程中起到舉足輕重的作用。聲樂藝術中豐富的情感不可能一日形成，情感的積累和表達是一個不斷探索、認識和總結的過程。聲樂藝術表演過程中，不僅要抒發演唱者自身的情感，而且要激發欣賞者的情感共鳴。情感的發揮是演唱者創作能力的體現，聲樂藝術的創作表演過程，其實就是演唱者知情、唱情和傳情的過程。演唱者要需要深刻體會作品的含義，了解作曲家創作的背景和目的，在此基礎上投入到作品中去，進入相應的角色和意境，用真實的情感來表達人物，達到忘我的境界，并且將者美好的聲音和豐富的情愫通過演唱者的表情和肢體語言傳送給觀眾，最終達到情感的共鳴，完美的表達出作品情感。可以說，情感是聲樂的靈魂，貫穿聲樂創作的整個過程。

三、情感在聲樂藝術中的表達方式

情感是聲樂的靈魂，隱藏于聲樂創作的始末，如何將這滿滿的情感挖掘出來，需要通過相應的表達方式。聲樂藝術中情感的表達主要通過以下方式：第一，在歌詞中賦予情感。演唱者在接觸新作品時，需要不斷的對作品進行朗誦，深入分析歌詞的深刻含義，飽含深情、熱情滿滿的朗誦，通過對歌詞有韻律的朗誦熟悉，讓演唱者咬著更加清晰、韻律更加柔順，在此基礎上才能挖掘歌詞中蘊含的深刻意義，體會聲樂作品的藝術魅力。第二，風格中體現情感。音樂的風格多種多樣，同時演唱者通過長期的經驗積累，也形成了自己獨特風格的演唱形式，如何把作品本身的風格和演唱主體的風格完美融合起來呢？演唱者在選擇作品時，要準確把握該作品的風格面貌，同時尋找自己風格中可以與之匹配的演唱形式，反復磨合與調整，才能在表演過程中將作品的情感發揮到極致，同時也展現出自己獨有的調調。第三，在節奏中有效把握情感。聲樂作品情感的有效表達需要演唱者準確拿捏演唱節奏，通過跌宕起伏的節奏來展現作品中豐富的情感元素。作品的節奏通常有快慢和強弱之分，快速的曲調雖然節奏快，但是演唱者內心必須要有穩定的節奏感，節奏快的曲子更加強調感情的舒緩連貫性；在強弱節奏中，強音表現情感豐富直接，霸氣外露，弱音音量相對會降低，表演難度更高，但是情感表達更加細膩柔和，優雅清新。第四，準確定位基調情感。所謂的基調就是作品所要表達的情感色彩，在聲樂藝術中，只有明確作品基調，才能更好的渲染作品中的感情色彩，使作品的情感傳遞達到其要求的境界。

四、情感在聲樂藝術中的價值

情感在聲樂藝術中的作用主要體現在三個方面：首先，情感可以有效提高聲樂表演的質量情感對聲樂藝術起到畫龍點睛的作用，沒有情感的聲樂作品是空洞乏味的，更不可能達到表演者與聽眾的情感共鳴。情感貫穿聲樂創作的所有環節，情感的表達不僅是作品本身的需要，同時也是演唱者對內心情感宣泄的過程，在作品中融入情感表達，可以讓演唱者置身于作品之中，忘記自我，達到作品與演唱主體完美結合，真實完美的詮釋作品的靈魂，引發聽眾的情感共鳴，有效提高聲樂表演的質量。其次，情感能夠促進聲樂審美體驗完美結合一場成功的聲樂表演其實就是演唱者和聽眾兩個主題審美體驗的結合。演唱者作為聲樂表演的主體，如果想要更加完美的傳遞作品的藝術情境，就要將自己的情感融入到作品之中，與作品的情感高度一致，從而完美的展現作品。聲樂藝術是進行情感交流，表演者完美的演出，不僅讓自己陶醉，同樣也傳遞給了聽眾，激發出聽眾內心的情感共鳴，達到演唱者和聽眾之間審美體驗的完美融合。最后，情感使藝術想象更加合理藝術的創作離不開想象，在藝術想象的過程中，離不開情感的引導，聲樂是一門抽象藝術，只有賦予情感，藝術才會擁有生命，只有通過想象，情感才能被展現出來。在想象的過程中，情感會指引演唱者將人們無法感受的東西通過自己的動作、聲音和節奏展示出來，把抽象的藝術表象化，符合人們的認知，被大眾所接受認可。

五、情感在聲樂藝術中的意義

情感的表達給人美的享受，聲樂藝術的表演不光是寫作技巧和聲音技術上的處理，更重要的是情感的共鳴。歌唱者進行再創作所表達出來的情感震撼遠大于寫作技巧處理所帶來的美感，完美的情感表達不僅給人帶來美的享受，還能對人起到教化的作用。通過歌聲中的情感表達，可以有效的培養人們正確的生活態度，積極的人生價值觀，甚至強烈的愛國主義情操，譬如《黃河大合唱》不僅給聽眾展現出祖國山河的雄偉壯觀，同時也激發了強烈的愛國主義情操，《團結就是力量》產生于戰爭年代，作品通過激昂的演奏形式，傳達出廣大民眾團結一心，為戰爭的勝利共同努力的情感。飽含情感的聲樂藝術，給人們心靈帶來震撼，陶冶人們的情操，提高文化修養，可以說，情感是聲樂藝術的靈魂，聲樂藝術擁有情感才具有生命，才能帶給人們感悟，使心靈得到凈化。

六、結束語

聲樂藝術是一門特殊的情感交流藝術，需要演唱者不斷挖掘作品所蘊含的豐富情感，借助合理的想象和肢體語言，賦予聲樂作品靈魂與生命，讓觀眾產生情感共鳴，進而陶醉在作品的情感表達之中。對于表演者而言，通過不斷的情感挖掘和積累，可以有效提高其聲樂創作水平和演唱水準，實現自己在聲樂藝術中的價值。對于聲樂藝術本身而言，聲樂作為音樂藝術的一個重要門類，主要是通過人的嗓音表演，借助作品的歌詞和韻律，通過有組織的融合，展現聲樂作品優美情境，最終達到情感的傳遞和交流，給人以心靈的引導和慰藉，最終完成聲樂藝術表演的目的與使命。

作者：劉東 謝一峰 付莉 單位：阿壩師范學院