情感表達論文范文

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第1篇

從哲學認識論的角度分析，攝影藝術的產生和發展使得人類與世界之間的認知關系發生了根本性的改變。人類無法去否認他所生存著的世界，在傳統的認識論中,認為存在著一個客觀的世界，人類運用理性穿透現象，就能夠認識到客觀實在世界的本質、了解客觀存在的真理。這樣的哲學觀點便奠定了其執著于理性、本體、本質等層面的思考，而往往忽視了對于現象世界的認知和研究。伴隨著攝影的產生與發展，我們的世界已然成為了一個被影像所包圍著的世界，影像已經成為了傳播媒介中最為重要的組成部分、意義深遠。影像即是主觀的又是客觀的，那么這就打破了自柏拉圖以來西方哲學家們一直在試圖通過建立非圖像認識世界的洞穴式禁錮，美的準則的折損，既有道德層面上的，也有感知上的。然而隨著歷史腳步的加速前進，過去的事物本身也無時無刻不在成為著超現實的題材,攝影的獨特特征與特殊地位決定了攝影“更新舊世界”傳承人類進步文明的歷史使命。對于攝影藝術創作中的情感表現的探索與研究,必然要從對于世界攝影史的了解開始，通讀《世界攝影史》以及《世界攝影思想史》，最明顯最直觀的感受是無論在任何歷史時期,任何的時代背景環境下，人類攝影藝術的發展和演進,無論是在技術、技法、理論、觀念抑或是在器材等等層面發展的根本原因,其中必然有人類社會各個領域在不斷發展的種種外因因素，但究其根本的推動力是在于人，那些將時代的背景環境,科學理論，藝術理念，技術技法以及對于攝影科學、攝影藝術的不斷探索研究與其自身對于這個世界和人生的深刻認識及內心思想情感的完美有機結合的攝影藝術大師們。布列松曾經說過：“只有如同從生活中浮現出的照片才能引起我的興趣，把觀看的歡樂、感性、想象力貯留在心中，我一直沒有失去這種歡樂。”布列松一直在追求攝影藝術中的情感表達、從攝影作品中去表現審美的風格。著名的“決定性瞬間”理論的提出的發揚廣大，通過那些攝影作品，我們看到的并不是隨意抓取、定格時間的片段，而是極具形式感和韻律感、具有著強烈情感內涵傾向的畫面。安塞爾•亞當斯(1902－1984)的“區域曝光”理論和“想象”理念對于后世的攝影藝術發展與探索具有著舉足輕重的歷史意義和指導價值，在亞當斯的一生中，從未停止過對于攝影藝術景致優美和“觸景生情，以情寫景”的不懈追求與研究，最終完成了現代攝影基本體系的創立進程。亞當斯的風光攝影作品在世界攝影史的發展歷程中有著里程碑式的重要意義，亞當斯的作品每一副都是基于他對于景物有著某種強烈的思想感受，有著豐富的情感內涵而進行的構思、創作。亞當斯將自己對于自然世界和人生的感悟以及思想情感通過對于其攝影作品畫面、影調、構圖的精心構思和設計以及光線的選擇與運用，甚至是同音樂藝術的有機結合等等方式表現得淋淋盡致,賦予了攝影作品以情感的生命力。是亞當斯風光攝影作品中最具影響力,最為廣為傳頌、膾炙人口的一副。《月升》拍攝于1941年,畫面影調、表現內容和氣勢磅礴的效果都堪稱風光攝影史上的經典之作。然而,一副攝影作品之所以能夠成為經典,像教科書一般得被后世廣為傳頌,絕不僅僅是因為技術和意識觀念層面上的非同尋常,更為重要的原因是在于作者寄予作品背后深層次的情感內涵及所處時代背景所賦予它的特有氣質。亞當斯似乎是在不經意間做到了一副偉大的攝影作品所需要的所有條件和要求，在照片上時間仿佛已經凝固,空間似乎就定格在了他拍攝的一剎那,定格在了他的相機中,在那一刻亞當斯已經完全將自己與眼前的自然世界,與人文情懷、宇宙精神合為一體。

2情感表達對于現代攝影藝術發展進程的重要意義

“攝影觸及人類各種境界之追求與關照，它并不只貢獻吾人以客觀的知識。攝影源于生命感動，并創造生命意境，最后，攝影成為生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，銘刻著生命豐富特質的世界。”《(穿越圖像的藝術》第一章)社會紀實攝影，毫無疑問是當代攝影思想形成進程中重要的一部分,它有意識地記錄了某種社會型態和所處的時代特征,進而發揮了影響、推進社會進步與發展的作用。劉易斯•維克斯•海因(1874－1940)曾經自稱他的成就實際上就是“社會攝影”的成就,他一生的攝影研究與創作歷程一直在堅持著攝影鏡頭要以社會意識為導向,內心情感內涵為依托，他的這種理念和宗旨也為社會紀實攝影的發展奠定了理論基礎。作品《童工》創作于1908年,是海因攝影事業一生中最具影響力的作品,采取對比反差的手法反應了兒童悲慘的勞動場景和顛沛流離的命運，以真誠的感情態度和追求真理的創作風格、極賦思想情感內涵的表現手法贏得了觀眾與支持者，從而引起了全社會的深刻反思和政府的重視，激起了人們內心深處的憐愛之心。海因的不懈探索與堅持,推動了紀實攝影成為一種社會輿論導向,并深刻影響著社會改革和歷史發展進程的一方面因素,其中所蘊含的強烈人道主義情懷,跨越時代,超越國籍、種族,成為了人類反省自己,反思歷史、以史為鑒的一面鏡子。攝影絕不僅僅是一種藝術門類，更為重要的是它具有著深遠的社會效益與歷史、政治、文化等層面的綜合影響力，情感表達和思想感情內涵的最終抒發與表現是任何藝術創作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。縱觀攝影藝術的發展歷程,我們不難發現,任何在歷史上產生過深遠影響,具有著里程碑意義的思想、理念、風格流派、組織群體抑或是技術理論，之所以能夠在攝影藝術的發展歷程中起到決定性的推進作用,根源在于蘊含在這些方面背后的深刻實質—情感內涵。

3影調在攝影藝術創作中的情感

表達攝影是一門光影的藝術，光線和影調是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調構成是傳達、表現作者思想情感內涵、觀念想法的最重要創作手法和表現方式。攝影史上的任何一幅具有深遠影響力的名作,其共性的特征都是將攝影藝術語言與內心情感、思想感情內涵完美地結合。而影調作為攝影藝術最為根本、關鍵的表現方式,則更成為了創作者在攝影藝術創作中表達內心情感,表現思想感情內涵,傳達觀念想法的最主要途徑和藝術表現方式。愛德華•韋斯頓(1886—1956)是攝影的第二個“經典時代”的代表人物，他通過一生的不懈努力與追求使攝影藝術第一次以自己的視覺接觸世界，對于后世的攝影藝術發展具有著決定性的意義。韋斯頓一生的攝影藝術生涯中，有著許多為后世廣為傳誦、奉為經典的作品。韋斯頓的審美觀察方式與眾不同，在無論從構圖的創意構思、光線的布置、曝光的控制、聚焦的精確度等技術層面做到近乎完美的基礎上，將其獨特的觀察方式與他對于世界，對于人生的深刻感悟和情感內涵完美地通過對于光影和影調的控制與把握而使作品達到了攝影藝術的最高境界—“一種對生命的絕對詮釋”。作品《人體》(1936)圖3，是韋斯頓的代表作品，在二十世紀乃至整個攝影藝術的發展歷程中具有著里程碑式的重要地位和深遠意義。《人體》這幅作品，韋斯頓非常出人意外地打破了人們對于人體藝術的傳統、常規的理解。以交叉的四肢和低埋著的頭部構成了畫面的主體，在影調的精心布置和控制上也近乎達到了冷酷的完美,追求對于人體藝術造型可能所能夠達到的某種極限。這種打破傳統、非同尋常的觀察力和想象力以及“攝影視覺”的理念,體現了韋斯頓對于攝影藝術的創新索與研究，更蘊涵了他對于世界、對于生活、對于人生的深刻感悟和深摯的思想情感內涵。光線和影調是攝影藝術的創作基礎與根本，在現代攝影藝術的發展歷程中，任何一位攝影家，任何的一個攝影藝術發展階段，任一的流派、風格、思想理念其作用于攝影藝術本體的攝影語言都無法脫離光線和影調，而真正賦予攝影藝術以不朽生命和靈魂的恰恰是一種用語言和文字無法完全清楚表達、詮釋的深刻內質—情感。

4結束語

第2篇

怎樣才能使我們的歌唱增強藝術性，達到以情感人、聲情并茂呢?我認為，這里首先凝聚著歌唱者平時對現實生活的細心觀察，逐步積累素材并加以親身體驗。演唱時的表情。即是這種典型化的真實情感的自然流露，這樣才生動感人。我國古代《樂記》中寫道：“凡音之起，由人心生也。人心之動。物使之然也。”這里的“心”就是“感受”，而這種感受又是受外界影響的結果。

但是，如果僅有真實的情感。而不經過藝術加工提煉直接搬上舞臺，那也是蒼白泛味、毫無美好價值的。試想一個人歌唱者滿懷著的真情實感。但在舞臺上卻聲嘶力竭地叫喊怎么能打動人呢?殊知藝術是需要夸張的。生活中的真情實感是藝術創作的源泉，但生活并不等于藝術。必須賦予這個“情感”以藝術的處理手法，才能使它去粗取精、去偽存真。逐步典型化、藝術化，最后才能鮮明深刻，有普遍的指導意義。所以我們的歌唱藝術情感雖源于生活。但卻應高于生活。

在歌唱中的情感處理，首先感情的基調應準確，每首歌曲都有一個感情基調，是熱情的贊頌還是辛辣的諷刺、是喜悅激動還是悲傷哀求、是豪情滿懷還是脈脈含情等，要從每首歌曲的字里行間和曲調的旋律發展中去把握。只有把握住歌曲的感情基調才真正理解了詞曲作者的創作意圖，演唱起來才能情真意切。我國古代美學思想之“聲為情役，腔為情設”、“情之所至。音之所生”就很精辟地論述了情感與聲音的主從關系。其次歌曲處理應細膩，當把握住一首歌曲的感情基調后，圍繞這個總的基調。在表現每個詞意、字句和樂句、樂段的感彩變化上應細膩、流暢。俗話說“假戲真做”，喜、怒、哀、樂、憂、思、驚、恐、嚇等情緒處理與轉折都應自然、貼切、逼真。無“斧鑿痕跡”。聽完一首歌曲后，讓人感到主調明晰、感情豐富、色彩鮮明、演唱新穎別致。這樣才具有誘人的魅力。再則要把握好情感的分寸。

二、聲樂技巧、手法的合理運用

聲樂技巧的優劣，對于表達歌曲的情感起著重要的作用。一個技巧高超的歌唱者，他具備了創造高品格歌唱意境的雄厚基礎。但是。聲樂技巧的優劣并不完全等于感情表達的深刻與否。往往有這種情形：一個歌唱者。他的嗓音很響亮。技巧很高，但由于他演唱時感情投入不夠。或者根本就不動情，那么。他的歌聲并不能感動人。這就是說“技”不能代替“藝”。相反，有的歌手嗓音條件不佳，甚至有的在發聲方法上還存在著某些缺陷，但由于他能巧妙地運用自己的技巧去刻畫適合他的嗓音特點的聲樂形象。創造出獨到的藝術特色。而倍受到觀眾的青睞。我們學習聲樂時，除了應刻苦錘煉自己的發聲技巧之外，還應巧妙地運用這些技巧。發揮其應有的美學功能。恰倒好處地去為抒發感情服務。如果毫無美學價值地濫用聲樂技巧。照樣不能感動人。

下面簡要談談幾種聲樂技巧、手法的美學功能以及在歌唱中的運用：

(1)引人入勝的對比手法

這種手法是通過音色的明暗、音質的虛實(真假聲)、音量的大小、速度的快慢、音調的高低等的聽覺反差對比。可體現思緒的遠近、時空的變幻、情緒交替等復雜的變化過程。這是歌唱中最常采用的一種手法。

(2)匠心獨運的半聲唱法

這種唱法是指在深入呼吸的支持下，喉頭咽腔呈一“U”音管狀發出一種含蓄蘊籍、若明若暗的聲音。這種特殊的聲音形象給人一種朦朦朧朧的美感。可以體現一種深遂的情緒。(3)魅力無窮的高音唱法

歌曲的高音處。大都是比較重要的字句，或者是整首歌曲的之處。所謂，就是歌曲主題思想最集中、最突出的地方。此時，感情與旋律均發展到最高峰。聽者需要一個強烈的音響刺激，以獲得聽覺上的滿足和心里的歡慰。因此，高聲區聲音形象的鮮明生動與否顯得特別重要。優秀的歌唱演員總是抓住這個大好時機，把自己最飽滿的情感和最高超的技巧都充分發揮出來。

(4)絢麗多彩的華彩唱法

有時為了表現一種復雜的情感。或者表現一種超越感、浪漫感，在某些藝術歌曲或者歌劇詠嘆調中，須采用一種難度很大的華彩唱法。或日花腔唱法。這種唱法要求在深氣息的彈動下。聲帶作相應的局部閉合。發出一種清脆、高亢、透徹的、帶有裝飾色彩的華麗的歌聲。給人一種超越感。就象芭蕾舞中的足尖舞那樣。當女演員足尖立起后，身體愈加舒展挺拔，有種肢體解放。超越時空，向往未來的強烈美感。這種唱法在女歌手中采用得較多。

(5)歌曲的開頭與結尾處的藝術處理

歌曲開頭的幾段樂句。往往交待出歌曲的主題。或者是通過某些富于特殊情緒的樂名引出歌曲的主題。而主題又是全曲的核心，是其情感與結構發展的基本依據。它是形成整首歌曲音樂形象的基礎，集中概括地表現作品的思想內容。因此，在歌曲的演唱中。一開始就應該凝聚起高度的神情，調動自己最佳的發聲感覺，傾注于發出聲響、報出第一個字音的那一瞬間，展示出鮮明的主題音調和生動的聲音形象。這便是感情傾瀉的第一關。如果第一關過得很出色，就為整首歌曲感情流暢自如打下堅定的基礎。

歌曲的結尾處，往往是歌曲的樂句之后的尾聲部份。尾聲的作用是使自己的演唱有穩定與完滿的交待。以加強和鞏固情緒的終結；或者，通過進一步的感情抒發與意境描寫，深化歌殊的感調。所以，有經驗的歌唱家總是在結尾處施展各種手法，希望能給人留下一種“余音繞梁”的無窮韻味。

三、努力錘煉民族語言

漢語語音有三大特質，曰聲、曰韻、曰調，屬單音節，一字一音。韻母組成復雜，加之聲調的變化，使漢語具有音同調異以及多音字等。因此。在歌唱中要想把歌詞咬吐清楚。是必須下一番功夫的。為了把一個字的語音發得準確清晰，我國民族聲樂藝術在長期的實踐中，逐漸形成自己獨到的語言處理方法，即把一字分成索頭(聲母)、字腹(韻介母)、字尾(歸韻、收聲)等三部分進行“反切”。清代《顧誤錄》中日：“由字頭輕輕發音。漸轉字腹，徐歸字尾，其間留傾，落腔要簡潔。曲到剛勁處，要有棱角；柔軟處，要能圓湛。”就具體講述了這種咬字吐詞的方法。

第3篇

領域個人行為環境的存在的范圍是個人空間，這個空間領域具有私密性，它屬于個人，是專為個人性質設計的私密空間。人人都有私密性的感受，希望具有一種經久不滅的安全、舒適與隱蔽的環境情調。這種私密性在傳統的民居住宅空間中表現得最為明顯，比如中國四合院的住宅的繡樓布置在隱蔽的后院，而泰國民居以逐漸升高的地坪到達最私密的臥室等。“居所”是與人生中所有關系最密切的“情感空間”，包含著交流、親密感與隱私。住宅空間中的隱私性與“溝通”“控制感”“認同感”有關，隱私性提供情緒發泄的場所，可以自由自在表達自己的情感。人的行為理論強調，人的內部有機需求與外部社會物理環境之間有一定范圍大小的關系，稱為領域。有個人空間的領域，群體的領域，或者集團、國家的空間領域，不同的人類行為有不同的領域需求。由四個垂直圍合的表面所包圍的領域是典型的空間，空間的創造與領域的限定有密切的關系。人們塑造了建筑空間，空間又影響著人們，人們用不用的手法，用大小和形狀限定空間，尋求令人感動的空間領域。經過妥善處理的空間又巧妙地傳遞特定的情感信息使人感動，創造一個全新的領域。人們生活的鄰里空間是共享的領域，是共享也是相互抑制的領域，公共空間中有私人隱蔽性的需求，也有政府對場所的抑制。

2紀念性空間

柏林的二戰紀念館保留著二戰期間被美軍飛機轟炸毀壞的市區教堂作為紀念。其中駕駛員由于誤炸了這座教堂而自殺，使得這處破爛的遺址更有深刻的紀念意義。情感建筑設計中作為紀念的成功的例子還有柏林的猶太人博物館，在它奇特的建筑空間里，我們發現其中有三條軸線貫穿始終。其中一條通往以銳角歪斜組合的展示空間，運用黑色與白色強烈對比組合，黑色的部分為封閉的核心天井，白色的部分作為了展示空間。另一條軸線一直通向的霍夫曼公園，由傾斜的不垂直于地面的方格形平面的混凝土方柱組成，步入其中，由于斜坡地面及不垂直的空間感覺，使人行走艱難，頭昏目眩，這是作為象征猶太人在無奈中走出國境在外謀生的艱苦歷程。第三條軸線則直接通往神圣塔，這座建筑有著一個高二十多米的黑色煙囪式空間，進入該空間之后，人們可以靜立沉思，回憶猶太人過去經歷苦難的空間。最后，有離塔時故意發出的大門沉重關閉的聲響，可以用作加深參觀印象和感受，在這座建筑之中，建筑空間光與聲營造的深刻懷念之情給人留下永難忘懷的印象。它的作者是丹尼爾李別斯金，他曾說過“用微點的法則把空間符號畫在圖上”，這樣用符號來點綴空間的方法已經遠遠離開了傳統的平立剖各自分離的構思草圖。

3熱鬧交換空間

交換空間充滿著感情的色彩。人們經常逛商店，逛大街，并不是以買和賣為主要目的，在很多情況下，主要是為了滿足人們看熱鬧，融入人群的一種感覺。而城市中商事交換活動的主要表現是在反映地域文化的商店櫥窗和展臺上，因此，富于感。在古老的傳統商事交換活動中，大家記憶最深刻的有北京的廟會等，每到舊歷過年時，大家都出門去感受廟會上熱鬧的情景，在這里，各種具有民俗色彩的商業攤位構成特殊的過年的歡慶氣氛，各種各樣具有節慶效果的飾品使之成為必不可少的一年一度人們期盼的全民性商事活動。交換空間中最主要的還有農貿市場以及古玩市場，這些空間雖然不是那么高檔，但是加入了喧囂的樂趣，還有討價還價的爭議，這些都會讓人感到非常興奮。現代商業的超級市場和百貨公司給人們購物帶來了很多便利及舒適，卻失去了商事活動中的人情交往關系。沒有人與人之間的商量與交流，是它們不能取代傳統的各種自發形成的多樣化的商事活動的主要原因。

4親密空間

親密性是人類行為的一種生物形態學，行為越是親密，它所引起的情感就越強烈。比如現代人的空間則需要更多的親和感，就像盧浮宮外擺著的透明玻璃金字塔，尖尖的頂，透明的質感擺在入口的廣場上，讓人們走近它，觸及它，使盧浮宮的莊重與人之間產生了親和感，改善了過于莊重與陌生的氣氛。在商業空間中也要求有親密感的交易場合，才能招攬生意，增加營業，甚至聲音和氣味也能表示出親密行為的范圍。人生歷程中充滿著親情與愛情，其中最令人懷念的是青年時代的戀愛生活。在這樣的生活中，最需要的是適合談情說愛的空間，很多情況下，校園生活中，青年們的情感交往空間在他們的情感生活中占最重要的位置。過去上海的居住空間，大多數都非常擁擠，青年人的感情空間大多都集中在外灘的江邊上，沿著岸邊的欄板坐著一對對的情侶。直到現在，那里仍是城市中理想的親密空間所在地。夏日的夕陽下，老人們散步在小區的路上，看著孩子在身邊歡笑。落日的余暉下，微風輕拂，親情的感覺油然而生，這樣的空間中，無疑是平靜而又溫馨的。許多城市中著名的親密空間都是自然形成的，逐漸成為了傳統。美好的親密空間必然都有其良好的環境因素，最重要的是自然條件的優美，它包含著青山綠水，花鳥蟲魚……設計師們要關注這種人類情感的需求，創造優美的城市親密空間。比如說在曲折的公園小徑上，只要留出一些下沉的小空間，布置座椅和樹木，一點小小的點綴就可以建造出私密性的親密空間。小陡坡上一處小小的扶手，綠草地中的一個小品，花園中一張舒適的竹椅，都可以平添出一分體貼與關懷。一點水，還有優美造型的吊椅，讓人忍不住留連忘返而又記憶深刻。

5關切與親和空間

關切與親和是人類崇高的情感，在現實的人際交往之中的親和與關切，充滿著各個空間，表現著人們的傳統美德。關切與親和空間，特別體現在醫院的廣場和醫院的公共大廳之中，也體現在老人與兒童活動場所之中。在設計中，增加了多種功能，如禮品商店、食堂、與病人團聚場所等。還包括各種場所中設置的殘疾人坡道、殘疾人專用電梯等，都能體現人際間關懷與友善的情感。設計中也越來越重視對兒童的關懷，考慮到兒童的行為尺度和他們的行為樂趣;同時還有許多考慮到老年人行動不便時行走的通道等。其實，只要空間設計中充滿人間的友善與關懷，人們都將會越發熱愛自己生活的地方。

6結語