工藝美術的發(fā)展論文5篇范文
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一、廣西民間工藝品產(chǎn)業(yè)存在的問題
（一）傳統(tǒng)手工藝的保護與規(guī)范力度不夠手工制作是傳統(tǒng)手工藝的最大特點，傳統(tǒng)手工藝大多靠言傳手授，鮮有文字資料記載，傳承手工藝主要憑傳習者反復實踐鉆研所形成的記憶。因此，讓手工藝永續(xù)生產(chǎn)，才是對傳統(tǒng)手工制作技藝的有效保護。一些民族工藝處于家庭作坊制作，生產(chǎn)周期長、生產(chǎn)效率低、比較效益差。現(xiàn)在的年輕人不愿意學習和從事傳統(tǒng)手工藝，導致一些傳統(tǒng)手工藝傳習后繼乏人，面臨失傳的危險。國務院頒發(fā)《傳統(tǒng)工藝美術保護條例》和《關于加強我國非物質文化遺產(chǎn)保護工作的意見》，強調要按照“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”的指導方針，保護和搶救非物質文化遺產(chǎn)。但是廣西縣級文化部門由于人手和經(jīng)費所限，只初步進行登記目錄和推薦評選，未能吸引各種社會力量廣泛參與，對存在于鄉(xiāng)野民間的傳統(tǒng)圖案、技藝、器具及相關材料無法進行全面挖掘、收集、整理，也沒有通過文字、視頻等手段形成系統(tǒng)化記載老手工藝人的有關資料。另外，一些地方對傳統(tǒng)手工藝進行產(chǎn)業(yè)化開發(fā)時，片面追求數(shù)量而忽視質量標準，不顧手工藝美術個性、市場定位和文化品位等問題，結果被快速模仿并陷入“同質化、低價位、惡性競爭”的市場陷阱之中。
（二）花色品種少，價值品味有待提升調研發(fā)現(xiàn)，目前廣西除編織、陶藝、竹木雕刻等少數(shù)傳統(tǒng)工藝品種較為豐富外，其他手工產(chǎn)品花色品種少，樣式普遍古板老舊，難于體現(xiàn)時尚特色和文化價值。比如，牛角梳等實用型手工藝，雖有一定藝術性，但由于材料單一、生產(chǎn)工藝簡單，成品多顯粗糙，停留在初級商品階段。壯錦、繡球等傳統(tǒng)手工藝用機器替代手工，由于缺乏創(chuàng)新設計，機器生產(chǎn)工藝品的花色、質量、式樣等均趨雷同，喪失了民間手工藝原有的審美品味。機器制造工藝品大量出現(xiàn)，勢必以更低的價格沖擊純手工藝制品企業(yè)的生存空間。
（三）營銷渠道不寬，市場占有率不高目前廣西工藝品生產(chǎn)銷售主要兩種形式：一種是以訂單式銷售為主的企業(yè)規(guī)模生產(chǎn)；另一種是農(nóng)村手工作坊式生產(chǎn)，自產(chǎn)自銷，市場營銷渠道欠缺。據(jù)筆者調查，除紅木雕刻、珠寶飾品、奇石、編織制品等工藝品建立現(xiàn)代營銷渠道外，廣西民族手工藝品主要依賴于較為傳統(tǒng)的營銷方式，產(chǎn)品的生產(chǎn)主要是被動接受訂單定做，主要是政府機關訂購的禮品和會議紀念品，少量開發(fā)成旅游紀念品銷售，甚至一些民間手工藝還采用兜售式、寄售式等原始營銷方式，沒有形成系統(tǒng)的市場營銷體系。（四）包裝和品牌推廣不夠，缺乏知名度和影響力廣西工藝品產(chǎn)業(yè)多是伴隨著當?shù)芈糜螛I(yè)的興旺發(fā)展而逐漸壯大起來的，大多數(shù)工藝品生產(chǎn)企業(yè)缺乏品牌推廣意識。盡管織錦刺繡、民族服飾、人工寶石、貝雕木刻等一些民族傳統(tǒng)手工藝品做工精美，但產(chǎn)品包裝不講究，缺乏正式的包裝，給人“土”、“俗”的感覺，這既不利于產(chǎn)品品牌形象的塑造，也降低了產(chǎn)品的附加值。由于品牌宣傳和推廣不夠，一些特色手工藝無人知曉其內在的文化價值，嚴重制約了作為“禮品”功能的購買需求。
二、廣西民間工藝品產(chǎn)業(yè)存在問題的原因分析
（一）對工藝美術產(chǎn)業(yè)發(fā)展的引導和監(jiān)管不到位首先，地方政府沒有真正從文化遺產(chǎn)保護和傳承的高度認識傳統(tǒng)手工藝，宣傳民族手工藝文化，以致民間傳統(tǒng)手工產(chǎn)品的開發(fā)價值尚未形成全社會的共識，沒有得到應有的保護和傳承；其次，缺乏對手工藝生產(chǎn)和消費缺乏市場信息引導和質量監(jiān)管。大多數(shù)傳統(tǒng)手工藝品生產(chǎn)處于家庭作坊式生產(chǎn)，上檔次的精品少、粗制濫造與假冒偽劣的產(chǎn)品供過于求；再次，缺乏統(tǒng)一協(xié)調的管理部門和健全的管理機制。手工藝品被納入工藝美術保護系統(tǒng)，分屬廣西壯族自治區(qū)工信委和廣西壯族自治區(qū)二輕工業(yè)聯(lián)合社管理，兩個部門管理的職能分工不明確，容易造成權力尋租或遇到問題相互“踢皮球”的尷尬局面。
（二）產(chǎn)業(yè)主體的經(jīng)營管理能力制約一是生產(chǎn)主體缺乏市場營銷觀念。由于缺乏市場經(jīng)營理念，開拓市場的意識不強，手工藝人被動地接受訂單定做，或者自產(chǎn)自銷，不懂得利用互聯(lián)網(wǎng)、電子商務等先進手段開拓市場。二是經(jīng)營模式比較滯后。目前手工藝生產(chǎn)主要是“企業(yè)+農(nóng)戶”模式，如靖西繡球、桂林畫扇等，其中企業(yè)基本上是小規(guī)模的私營企業(yè)，設備陳舊，缺少技術研發(fā)和創(chuàng)新人才，大多數(shù)企業(yè)沒有能力進行技術創(chuàng)新和產(chǎn)品創(chuàng)新。
（三）手工藝產(chǎn)業(yè)人才匱乏，成為產(chǎn)業(yè)發(fā)展的瓶頸從廣西現(xiàn)有工藝美術人才結構看，專業(yè)人才匱乏，領軍人才更少。比如，據(jù)筆者調查，欽州坭興陶企業(yè)和作坊有162家，年產(chǎn)值5億多元，在從業(yè)人員1萬多人中，國家級工藝美術大師僅有2名、廣西工藝美術大師也才29名。河池市工藝美術企業(yè)35家，年產(chǎn)值3億元，在從業(yè)人員12萬多人中，獲得廣西工藝美術大師4名。從業(yè)人員中受過正規(guī)中專以上教育，技藝精、善創(chuàng)意、會管理的產(chǎn)業(yè)人才嚴重不足，手工藝產(chǎn)品創(chuàng)新能力和企業(yè)經(jīng)營管理能力不強，成為制約廣西工藝美術產(chǎn)業(yè)發(fā)展的瓶頸。
（四）產(chǎn)業(yè)發(fā)展外在條件的局限一個弱勢產(chǎn)業(yè)的發(fā)展成長，往往離不開財政、稅收、金融政策等等方面的扶持。目前，廣西手工藝品生產(chǎn)企業(yè)發(fā)展的支持條件比較薄弱，大多數(shù)企業(yè)運轉資金短缺卻難于得到優(yōu)惠的信貸支持，企業(yè)在產(chǎn)品創(chuàng)新、技術創(chuàng)新和引進先進設備，以及赴境外參加重要國際性展會等方面，得不到相關的財稅政策鼓勵。由于傳統(tǒng)手工藝品企業(yè)基礎薄弱，無法達到行業(yè)內部資源、技術和信息共享。大多數(shù)地方?jīng)]有建立手工藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展基金，不能以貸款貼息、扶優(yōu)扶強、以獎代補等方式支持市場前景好的手工藝企業(yè)發(fā)展。
三、促進廣西民間工藝品產(chǎn)業(yè)發(fā)展的對策思路
（一）把握機遇，重視民間手工藝的開發(fā)和傳承隨著休閑經(jīng)濟時代的到來，厭倦了工業(yè)化的環(huán)境污染和文化同質化的人們，越來越青睞于具有深厚的歷史氣息和鄉(xiāng)土意味的民間手工藝。山東工藝美術學院院長潘魯生教授曾斷言，“標識國家身份和經(jīng)濟文化高度融合的傳統(tǒng)工藝美術、手工藝時尚產(chǎn)業(yè)將異軍突起，成為國家文化價值觀傳播、出口創(chuàng)匯的新生力量”。廣西具有豐富的手工藝文化資源，又有面向東盟開放合作的機遇和平臺。發(fā)展手工藝產(chǎn)業(yè)對優(yōu)化我區(qū)經(jīng)濟結構、豐富文化走出去的內容、提高文化軟實力都具有重要意義。同時，民族民間工藝品作為珍貴的非物質文化遺產(chǎn)，具有資源的脆弱性、稀缺性和不可再生性特點，政府要高度重視，強化科學保護、永續(xù)傳承的責任。因此，自治區(qū)以及市、縣(區(qū))工藝美術保護主管部門和同級二輕工業(yè)聯(lián)社，應把握大眾消費結構升級對傳統(tǒng)手工藝帶來的機遇，加大對珍稀民族工藝的搶救、保護、傳承、開發(fā)、研究、創(chuàng)新的力度，營造產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展良好的環(huán)境。一是充分發(fā)揮科研院所、大專院校、群藝館、博物館、傳習館等單位在保護、發(fā)展和提高民族民間手工藝方面的社會功能，有計劃地調查搜集與發(fā)掘民族傳統(tǒng)工藝，合作培訓工藝美術企業(yè)經(jīng)營者及工藝美術行業(yè)創(chuàng)作設計人員，加強民族手工文化產(chǎn)業(yè)人才的培養(yǎng)。二是建立和推行高級工藝美術師帶徒職務津貼制，建立博物館定期收藏、復制、陳列和招標定制民間工藝精品機制；三是對民族民間手工藝品生產(chǎn)企業(yè)給予稅費傾斜。政府要大力支持當?shù)貕彦\繡球、制繡編織、畫扇制作、三皮繪畫、芒竹藤編、奇石雕刻、園藝盆景傳統(tǒng)手工藝品龍頭企業(yè)擴大規(guī)模，促進“一地一品”民間工藝美術品牌集約化發(fā)展，對吸收返鄉(xiāng)農(nóng)民工進工藝品生產(chǎn)企業(yè)就業(yè)的給予政策支持。四是實施廣西手工藝文化走出去工程。“重點加強與東盟國家的工藝美術品產(chǎn)業(yè)合作，探索建立廣西工藝美術品走向東盟國家的出口基地、產(chǎn)品和服務貿(mào)易與中介服務中心”。引進東盟國家乃至國際知名企業(yè)進入廣西工藝美術品產(chǎn)業(yè)投資、發(fā)展，借用它們的產(chǎn)業(yè)銷售渠道和展示平臺，促進廣西工藝美術品走向全球大市場。
（二）細分市場定位，加強工藝品精細化設計從市場調查來看，當前廣西手工藝產(chǎn)品開發(fā)存在的突出問題有兩個方面：其一是產(chǎn)品設計缺乏現(xiàn)代感和時尚感；其二是產(chǎn)品市場定位模糊，沒有明確消費主體，不能對產(chǎn)品進行系列分類和精細化設計。這就要求在產(chǎn)品設計時，明確產(chǎn)品的用途和消費需求，然后根據(jù)消費群體特點進行科學分類和設計。一類是傳統(tǒng)特色工藝品，可將產(chǎn)品設計傾向于藝術品、收藏品等，也可延伸到高端旅游產(chǎn)品。對于這一類的手工藝品，要從工藝品形式美感和圖案寓意上藝術地表現(xiàn)傳統(tǒng)文化特質和廣西特色，從審美功能和價值內涵上增強傳統(tǒng)工藝品的吸引力、生命力和競爭力。比如，可把握各類人士禮品消費的需求，開發(fā)具有觀賞、實用、美觀等多重功能的高、中、低檔的禮品。另一類是現(xiàn)代實用飾品。要著眼于消費者生產(chǎn)、生活、藝術審美的多種需求，將傳統(tǒng)技藝與時尚元素嫁接，引入新技術、新材料、新工藝、新理念，創(chuàng)新開發(fā)具有時尚元素特色工藝品。例如，可把握裝飾市場的最新需求信息，運用現(xiàn)念和傳統(tǒng)工藝元素，開發(fā)各類新型室內裝飾壁畫、掛屏、擺件等室內裝飾品。
（三）健全產(chǎn)業(yè)鏈條，整體推進產(chǎn)業(yè)開發(fā)推動由生產(chǎn)加工環(huán)節(jié)為主向產(chǎn)業(yè)鏈上下游配套、延伸，形成創(chuàng)意策劃、設計、生產(chǎn)加工、包裝以及營銷、經(jīng)紀、中介直至市場終端的產(chǎn)業(yè)鏈。在研發(fā)設計上，鼓勵企業(yè)建立各類研發(fā)中心、實驗基地，開發(fā)新產(chǎn)品，采用新工藝、新技術。在生產(chǎn)加工上，按產(chǎn)品精致化的工藝標準進行生產(chǎn)，執(zhí)行標識標注、嚴格質量認證、出廠檢驗，促進產(chǎn)品檔次有效提升。在產(chǎn)品營銷上，依托南寧、桂林、柳州、北海、梧州、百色、玉林等主要旅游城市，打造具有一定規(guī)模的專業(yè)市場、批發(fā)市場與零售市場。建立具備設計研發(fā)、生產(chǎn)加工、展示集散和生產(chǎn)要素交易等綜合功能的產(chǎn)業(yè)園和聚集區(qū)，高起點建設一批民間工藝品展示中心，建設檔次高、規(guī)模大的展示廳，使之成為旅游購物的熱點、旅游觀光的景點和宣傳廣西工藝品的窗口。
（四）實施品牌營銷戰(zhàn)略，開拓國內外市場影響力品牌是產(chǎn)品質量和市場信譽的保證，是現(xiàn)代企業(yè)發(fā)展的核心競爭力。品牌認知度越高，商品價值就越高。當前廣西手工藝產(chǎn)業(yè)普遍品牌意識薄弱，代工、貼牌較為普遍，亟待實施品牌戰(zhàn)略。文化是品牌的靈魂，提升手工藝的品牌形象，不但需要產(chǎn)品設計、生產(chǎn)、銷售、服務各個環(huán)節(jié)密切配合，而且需要提升文化內涵以增強產(chǎn)品的市場感召力。從“土”、“老”、“粗”的民間手工藝，轉化為廣為現(xiàn)代都市人群喜愛的新穎時尚的文化產(chǎn)品，需要注重文化創(chuàng)意的融入。首先，要優(yōu)化視覺形象設計，形成獨具地域特色的文化符號，使傳統(tǒng)手工藝品的形式與內涵完美結合。其次，要加強宣傳推廣平臺和渠道建設，通過多渠道多形式擴大品牌效應。要著眼于培植民族工藝品牌，利用多種方式大張旗鼓地宣傳，提升對外知名度。要充分利用“廣交會”、“南博會”、“深圳文博會”、“玉博會”、“廣西工藝美術作品暨工藝美術巡展交易會”等會展平臺，借勢開展品牌宣傳。鼓勵龍頭企業(yè)到國外參加一些展會，如“法國法蘭克福工藝品展”、“美國拉斯維加斯日用品及禮品展”、“美國亞特蘭大禮品展”、“馬爾代夫國際家居用品展”等等，擴大廣西民間工藝在國際市場上的影響力。再次，要推動廣西民族特色工藝爭取聯(lián)合國“非物”稱號、“徽章”稱號等，擴大國際知名度，提高無形資產(chǎn)價值。四要拓展電子商務平臺。隨著網(wǎng)絡對年輕消費者的深入影響，企業(yè)可充分運用網(wǎng)絡進行宣傳推廣，利用淘寶網(wǎng)、阿里巴巴等大型電子商務平臺，開展網(wǎng)絡宣傳與銷售。此外，還要強化知識產(chǎn)權保護，堅決打擊制售假冒偽劣、無序競爭等不良行為，鼓勵企業(yè)根據(jù)自身規(guī)模，創(chuàng)建不同層級的品牌，形成“區(qū)域品牌+企業(yè)品牌”互促互動格局。
作者：王春林單位：中共廣西區(qū)委黨校文史部教授
第二篇：民族工藝美術傳承發(fā)展
美術教學在我國已由來已久，有著相當長的歷史淵源，可是教學體系的草創(chuàng)和建立卻是近幾十年的事，專業(yè)設置歷史較短，課程和體系大都借鑒于西方。但是中西方的文化存在著本質的差異，所以我們也不應當一味的照搬照抄。在對傳統(tǒng)文化的傳承這方面做得比較好的是日本。日本是眾多東方國家中最先實現(xiàn)現(xiàn)代化的國家，在現(xiàn)代化進程中遇到的西方文化與傳統(tǒng)的東方文化之間的強烈的碰撞和沖擊，與我國現(xiàn)在面臨的問題如出一轍。日本對于文化傳承的態(tài)度是熱烈而執(zhí)著的，在鹽野米松的《守住手藝》中文版序言中這么寫道：“其實如果尋根求源的話，這些手工的業(yè)種和技術，包括思考問題的方法很多都是來自中國。這些技藝在來到日本以后，是在風土和生活方式的差異中慢慢地改變和完善的。但，還是有不少相通的東西存在至今。中國是被我們看作兄長的鄰國。我們的文字、文化都來源于你們的國家。我們之間雖然有過一段不幸的歷史，但是中國永遠是我們文化的根源所在。”可見日本民族對傳統(tǒng)手工藝情有獨鐘。正是他們對傳統(tǒng)的尊重和喜愛，才使他們在現(xiàn)代化的生活環(huán)境中仍然沿用著一些傳統(tǒng)的器物，并將這些傳統(tǒng)之物用新時代的眼光去重新審視，用新的角度和思想去詮釋和挖掘這些傳統(tǒng)之物，讓它們在沿襲傳統(tǒng)的同時也更具時代之風貌。所以他們的作品體現(xiàn)了其特有的民族性，創(chuàng)作上也嚴肅認真、并善于探索，還具有高度的責任感，在繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)風格時，又帶有濃厚的時代氣息。可在當今經(jīng)濟全球化和文化趨同化、單一化的語境下，為發(fā)展現(xiàn)代化的國家提供啟示和借鑒。日本在這條道路上的成功是我們值得學習的，這種學習不光是從事工藝美術活動者的需要，更是需要作為工藝美術教育者的必修課，工藝美術的教育者更該把這種傳承的精神和革新的思想傳播給正在校園中學習的新一代接班人。
工藝美術教育要與時俱進，當下現(xiàn)代工藝美術教育就該跟上時代的腳步，對過去經(jīng)驗和知識的分解組合創(chuàng)新，提高知識量與擴散思維能力，使現(xiàn)代工藝美術設計實現(xiàn)新的功用。從工藝的藝術性發(fā)展的角度看，現(xiàn)代工藝美術設計的創(chuàng)造特征也要與時俱進，具備時代性、民族性、抽象性特點，追求幽默、滑稽、諧趣美等。所以我們要繼承和發(fā)展傳統(tǒng)民族工藝，就要求學生在學習的過程中樹立包容、創(chuàng)新的觀念，那么我們要如何樹立包容和創(chuàng)新的觀念呢？那就是有效開“產(chǎn)、學、研”的模式。產(chǎn)、學、研是職業(yè)教育發(fā)展的有效方法，開展這一方法有很多途徑，學校自身可以通過建立教師工作室的模式，同時可以通過“校企結合”進行有效的補充，這是實現(xiàn)“產(chǎn)教結合”的有效辦法，也給教師的學習提供一個平臺。“產(chǎn)教結合”的辦學模式就是積極的把企業(yè)生產(chǎn)與教學密切結合，互相支持和促進，實行“訂單”式培養(yǎng)，以此達到學以致用的辦學目的。學校可與用人企業(yè)合作，（如創(chuàng)意基地、裝飾機構、雕塑藝術企業(yè)、手工作坊等組織）分派部分學生的生產(chǎn)和實習，承擔部分實訓項目的教學活動和培訓項目，以及新興課程的開發(fā)。此外，學校應積極采取措施，營造良好的校園文化氛圍，營造和諧的人際關系，讓學校的管理模式真正引導學校工藝美術類教育的發(fā)展。在教學過程中，還要注意引導學生利用新媒體和互聯(lián)網(wǎng)開拓視野，做到了解生活、了解社會，只有走進生活并被生活化的工藝作品才是有生命力的，而不是玩純藝術，應該服務于生活。因為工藝美術的起源就是日常生活器物，是用來裝點人們的日常生活的用品，以前宮廷專用的貴重器具現(xiàn)在也可以成為普通百姓的家居裝飾。只有讓傳統(tǒng)的民族工藝品融入社會、融入生活，才可以煥發(fā)新的魅力和生生不息的生命之花。
不僅如此，在教學中還應讓學生了解和掌握新的技術，在工業(yè)發(fā)達的時代更應該了解技術的更新。傳統(tǒng)的工藝其制作工具大多是手工工具，但進入工業(yè)化后，制作的一部分手工工具被機械工具所取代，手工藝中的勞動強度減輕，效率提高，有的甚至質量也因此得以提高。例如，在木雕的制作過程中，電動工具使得初步毛坯加工和后期的精加工更為省力，生產(chǎn)開始批量化，手工只是運用于細節(jié)工序的刻畫，從生產(chǎn)經(jīng)營來說，機械化、自動化的方向是值得提倡的。利用先進的現(xiàn)代化的工具可以提高效率，而新型的材料可以讓傳統(tǒng)的民族工藝美術發(fā)出新時代的光芒，賦予其新的生命與活力。作為一種傳統(tǒng)文化形態(tài)，既凝結著這個國家民族精神和審美旨趣，又與人們的物質生活和精神生活密切相關，民族工藝美術面對高度發(fā)達的工業(yè)生產(chǎn)技術和現(xiàn)代生活環(huán)境，必須以新的方式實現(xiàn)在功能和角色上的現(xiàn)代轉型。
只有作為“可持續(xù)的”一種文化資源，“活”在當代社會生產(chǎn)和生活之中，在現(xiàn)代人的物質和精神生活中發(fā)揮作用。民族工藝美術的轉型，既有其文化特征、國民性和民族性的深層原因使然，又有其社會變革、歷史機遇的有效把握，民族工藝美術的挖掘、繼承、發(fā)揚和教育之路依然任重而道遠。作為優(yōu)秀的民族文化藝術的寶貴財富的傳統(tǒng)民族工藝美術，一定可以在中華民族偉大復興的歷史進程中推陳出新，得到繼承和發(fā)揚，并且永葆青春。
作者：黃小泉單位：廣西工藝美術學校
第三篇：工藝美術的復興
一、工藝美術作為文化的歷史傳承
衣食住行背后綿延著亙久的倫理價值和文化傳統(tǒng)，工藝美術作為歷史生成的，廣大民眾創(chuàng)造、享用和傳承的造物文化體系，包含千百年來中華民族如何認識、選擇和應用自然界的物質材料，怎樣形成相應的工藝技術規(guī)范，如何以工藝技術為支撐進行創(chuàng)造，以及通過結構、造型、裝飾等范式與規(guī)則，形成一定的表現(xiàn)形態(tài)，從而滿足人們對于物用、禮俗、審美的多種需求，是民族特色的認知方式、名物制度以及審美趣味的活態(tài)的集成。在認知意義上，我國傳統(tǒng)工藝美術以“三才”觀為代表的觀物、造物理念，突出體現(xiàn)了民族特有的認知方式，即將事物置放到無限的宇宙系統(tǒng)框架之中去分析衡量，尋找其中的本質規(guī)律。如《考工記•總敘》說:“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。材美工巧，然而不良，則不時，不得地氣也。橘逾淮而北為枳，鸜鵒不逾濟，貉逾汶則死：此地氣然也。鄭之刀，宋之斤，魯之削，吳粵之劍，遷乎其地而弗能為良：地氣然也。燕之角，荊之干，妢胡之笴，吳粵之金錫：此材之美者也。天有時以生，有時以殺；草木有時以生，有時以死；石有時以泐；水有時以凝，有時以澤：此天時也。”強調一切工藝須符合自然生態(tài)的規(guī)律和特點，造物只有“順勢而為”才能發(fā)揮能動性。追溯到更早的“五行”觀，所謂“初一曰五行，……一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰潤下，火曰炎上，木曰曲直，金曰從革，土爰稼穡。潤下作咸，炎上作苦，曲直作酸，從革作辛，稼穡作甘”（《尚書•洪范》），也是在宏觀的生態(tài)體系中認知事、物及人的行為。這也是李約瑟所說的“歐洲哲學傾向于在實體中去尋求真實性，而中國哲學則傾向于在關系中去尋求”。工藝美術作為造物行為，在認知以及物質實現(xiàn)的過程中，經(jīng)過天、地、人、物各類資源體系的總體思辨與價值整合，尤其生動而深刻地體現(xiàn)了民族世界觀。在禮俗傳統(tǒng)意義上，工藝美術所包含的名物制度，體現(xiàn)了歷史上中國人生活最深刻的范式，即在“禮”的規(guī)定下，造物之人各盡其職，所造之物各就其位，物的體系得以形成。所謂“器以藏禮”，由各種式、圖、樣、譜集合而成的造物系統(tǒng)中包含著對人與人社會關系的表達與建構。也是在這個意義上，傳統(tǒng)工藝美術被視作“再現(xiàn)歷史的主要方式”，體現(xiàn)了“通過物體系的營造建設天下秩序的公共態(tài)度”，被認為近乎完美地解決了藝術性與標準化、個體與共同體等多種對立統(tǒng)一的問題。而且工藝美術承載的名物制度本身，基于對“器物”的統(tǒng)一理解，體現(xiàn)了深層次的文化凝聚力以及心理認同，也體現(xiàn)了造物活動對政治、經(jīng)濟、文化形態(tài)進行再造的可能。在審美的意義上，經(jīng)過歷代工匠藝人的傳承和發(fā)展，形成了規(guī)范化、程式化、符號化等裝飾藝術的基本特征。不論建筑營建還是器物塑造，均整合了時代的技術水平和審美情趣，形成民族文化的風格和特色。一方面，受文人學士強調修養(yǎng)內省、追求超凡脫俗的影響，宋代的陶瓷、明代的家具等工藝美術注重造型結構和材料自身的張力，尚古樸而不尚雕鏤，重意境而不重華麗，形成了虛中見實、雅致淡泊的審美趣味；另一方面，民間工藝美術往往堅持實用、審美一體的基本原則，具有樸質、剛健、明快的品質，以自由的表現(xiàn)手法體現(xiàn)原發(fā)的創(chuàng)作沖動，并形成了程式性的造型語言，大多造型、色彩強烈，體現(xiàn)了關于繁衍生息、趨福辟邪的企盼與撫慰等集體意識。此外，宮廷工藝美術更加追求裝飾性，往往精雕細刻，豪華繁縟。整體上，傳統(tǒng)工藝美術具有溫柔敦厚、和諧圓滿的美學意味，有機地將內容與形式、充盈與虛空、現(xiàn)實與理想統(tǒng)和為平衡、穩(wěn)定的整體，表現(xiàn)出民族的自然意識和生命情調。應該說，工藝美術是一支鮮活的文化根脈，較之于文字典籍和習俗傳統(tǒng)，更大程度上以造物形態(tài)，融合了一個民族歷史的、集體的創(chuàng)造能力和文化表達，包含了對自然萬物的認知與理解、對技術的應用、對禮俗規(guī)范的傳達、對美的感知和把握，既以“形而下”的器物形態(tài)出現(xiàn)，也是“形而上”的道的載體，是民族傳統(tǒng)文化有形的、活態(tài)的存在。它的傳承與延續(xù)很大程度上代表了民族的文化生態(tài)、民族文化基因的存續(xù)、文化的認同與傳播發(fā)展等等。同時應當看到，工藝美術作為典型的傳統(tǒng)文化資源，其典型性不僅在于中國古人創(chuàng)造了燦爛的工藝文明，同時也深刻體現(xiàn)了我們民族心理結構的特點。誠如“李約瑟難題”所提出的，“在文藝復興前和文藝復興期間，中國在技術方面的影響占支配地位”，“高效馬具、冶煉鋼鐵技術、火藥和紙的發(fā)明、機械鐘的基本的機械裝置，諸如水排、龍骨車和把旋轉運動變?yōu)橹本€運動的標準方法，同時還可以列舉弧形拱橋和船尾舵航海技術。古代和中古時期默默無聞的中國工匠對世界的貢獻要遠比亞歷山大的力學家和能言善辯的理論家多得多”。但在工藝技術上遙遙領先的中國，在近代科學興起的過程中落后了。（圖1）東西方文化的差異不能以優(yōu)劣簡單分析，但應該說，歷史上發(fā)達的工藝本身反映了我們思維的特點，即更加重視實用，講求經(jīng)驗。雖然一段時間以來，工業(yè)文明引發(fā)了生態(tài)、人文等不同程度的危機，但這并不是我們倡揚工藝美術的唯一原因，我們不能忽視自身在認知思維方面的特點，也不能斬斷文化的根脈，盲目模仿。更深層次上，還是應當保持對文化的自省并開展全面建構。既要在科學技術發(fā)展的過程中，提高理性能力，培育民族的邏輯思辨和抽象品格，提升認識能力，開掘理性生命力，也要延續(xù)工藝美術中蘊含的豐富的創(chuàng)造力。因此無論是反思還是借鑒，工藝美術都是我們當前經(jīng)濟和文化發(fā)展中不可忽視的重要內容。
二、工藝美術在當代中國扮演的角色
當代中國，工藝美術兩度承擔出口換匯的重任，由于投入小、見效快、具有鮮明的民族文化特色，在20世紀50年代、80年代國家需要大量外匯的階段，工藝美術面向出口，為籌集建設資金做出了巨大貢獻。相關統(tǒng)計顯示，1952年至1956年，手藝生產(chǎn)出口總額由建國前的幾萬美元迅速上升到2.44億元人民幣，其中1952年外銷產(chǎn)值0.33億元。1973年外銷產(chǎn)值14億元人民幣，占當年全行業(yè)工業(yè)總產(chǎn)值的87.6%；1979年為26億元人民幣，占當年全行業(yè)工業(yè)總產(chǎn)值的69%。基于工藝美術在國家特殊建設時期的實際作用，從產(chǎn)業(yè)機制到專業(yè)教育，工藝美術一度得到國家層面的規(guī)劃和發(fā)展。建國初，國家制定了“保護、發(fā)展、提高”的方針，對傳統(tǒng)工藝美術進行系列挖掘、恢復和發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術生產(chǎn)逐漸恢復，一部分民間藝術形式的生產(chǎn)被納入工藝美術生產(chǎn)范疇，形成以集體所有制經(jīng)濟形式為主體、城鄉(xiāng)結合、專業(yè)生產(chǎn)與副業(yè)加工結合的生產(chǎn)體系。據(jù)記載，1954年11月，國務院成立中央手工業(yè)管理局，并在同年底召開的全國第四次手工業(yè)生產(chǎn)合作會議上，選舉成立了全國手工業(yè)生產(chǎn)合作社聯(lián)合總社籌備委員會。各級人民政府也相繼成立了手工業(yè)管理局(處、科)，同時也建立了手工業(yè)聯(lián)社籌備組織。1958年5月，中央手工業(yè)管理局與輕工業(yè)部合并；1959年6月，中共中央發(fā)出《中央關于重新建立手工業(yè)管理機構》的指示；1961年9月，國務院恢復成立中央手工業(yè)管理總局，直屬國務院領導。1965年初，國務院決定撤銷中央手工業(yè)管理總局，改建成立第二輕工業(yè)部，同全國手工業(yè)合作總社合署辦公。1970年4月第一輕工業(yè)部、第二輕工業(yè)部、紡織工業(yè)部合并為輕工業(yè)部，1978年1月輕工業(yè)部與紡織工業(yè)部分開。簡言之，在計劃經(jīng)濟體制下，手工藝作為重要行業(yè)納入輕工體系，由以往分散的、作坊式的生產(chǎn)走向集中，在規(guī)模上具備了現(xiàn)代工業(yè)組織化、產(chǎn)業(yè)化的特征。在生產(chǎn)發(fā)展的同時，工藝美術教育和研究也受到高度重視。1953年12月，文化部和中國美術家協(xié)會舉辦首次“全國民間美術工藝展覽會”，展出工藝品1000多件，并邀請著名藝人和工藝美術專家進行座談。此后，“工藝美術”被確定為藝術學科、專業(yè)在當時的標準名稱。全國各地手工藝研究機構、工藝美術院校紛紛建立，新工藝、新產(chǎn)品、新門類不斷產(chǎn)生。1956年中央工藝美術學院成立，各地相繼成立工藝美術院校，自1958到1964年間，即成立有北京市工藝美術學校、上海工藝美術學校、蘇州工藝美術專科學校、青島工藝美術學校、河南工藝美術學校、福建工藝美術學校、河北工藝美術學校等7所工藝美術學校。山東工藝美術學院前身為1973年成立的山東工藝美術學校，主要為工藝美術行業(yè)發(fā)展輸送人才。應該說，這種以出口換匯為主的特殊定位，與工業(yè)生產(chǎn)初始階段的經(jīng)濟結構具有密切的關聯(lián)，傳統(tǒng)手工業(yè)在產(chǎn)業(yè)結構中往往占據(jù)較大比重，作為傳統(tǒng)手工業(yè)重要組成部分的美術工藝，大多在對外貿(mào)易中占據(jù)相當份額。同樣的情況也曾出現(xiàn)在20世紀初的日本。相關記載顯示，日本1904年的貿(mào)易額，是1868年的27倍多，其中，美術工藝品占有相當份額，所謂“日本制作品輸至歐美諸邦者，除蠶絲（生絲）、絹布、綠茶外，大半為工藝品，由日本人特殊技巧所作。概言之，日本輸出之產(chǎn)業(yè)，向文明低度之市場，則供以大工業(yè)所制之品料，向其高度之市場，則賣以特殊之工藝。此形勢必當繼續(xù)涉久，茍欲使其向文明諸邦之貿(mào)易益昌盛，則不可無誘掖美術工藝，益圖其發(fā)暢”。就我國而言，在計劃經(jīng)濟體制下，以國家統(tǒng)購統(tǒng)銷及外貿(mào)為主的工藝美術發(fā)展，也包含著導致其轉型甚至面臨危機的一系列問題。首先，以出口換匯為主要目標，導致工藝美術品類發(fā)展不均衡，趨向于特種工藝。在“刺繡剪紙換拖拉機”的傾向下，一部分工藝美術形式納入社會主義工業(yè)體系的同時，另一些工藝美術形式被棄于工業(yè)體系之外，工藝美術發(fā)展出現(xiàn)了不平衡的局面；而且作為外商、外貿(mào)的專屬領域，工藝美術品更趨向于擺設品、觀賞品，以造型復雜、精雕細刻等為特點，與日常生活存在較大距離。（圖2）此外，在計劃經(jīng)濟體制下，傳統(tǒng)工藝美術生產(chǎn)企業(yè)的產(chǎn)品由國家統(tǒng)購統(tǒng)銷，導致工藝美術企業(yè)缺乏獨立應對市場的能力，在計劃經(jīng)濟體制向市場經(jīng)濟體制轉軌的過程中，面臨困境甚至遭遇關停并轉。對于商業(yè)價值的追求也使工藝美術發(fā)展存在重規(guī)模、輕文化的問題，雖然在規(guī)模上具備了現(xiàn)代工業(yè)組織化、產(chǎn)業(yè)化的特征，但很大程度上忽略了傳統(tǒng)文化的存在意義及相應的保護，剪紙、泥玩具等部分工藝美術品類在市場沖擊下前景更為迷茫，從藝人員生活更加困難。因此，工藝美術在特定的歷史階段獲得了相應的發(fā)展，同時也面臨著更深層的危機和考驗。
三、工藝美術的轉型與衰變
從根本上說，傳統(tǒng)工藝美術身處工業(yè)化和市場化的社會轉型過程，必然遭遇沖擊。早在中國推進近代工業(yè)化運動之際，手工的、個體的“工藝美術”勞動，便開始遭受沉重打擊。面對世界的工業(yè)化潮流，正如康有為所說：“夫今為入工業(yè)世界矣，已為日新尚智之宇宙矣，而吾國以其農(nóng)國守舊愚民之治與之競，不亦顛乎？”須“獎勵工藝，導以日新，令部臣議獎創(chuàng)造新器，著作新書，尋發(fā)新地，啟發(fā)新俗者”，才能“舉國移風，爭講工藝，日事新法，日發(fā)新議，民智大開，物質大進”。在前工業(yè)時代，作為“百工之藝”，泛指各種手工技藝以及加工過程中技法和手段的“工藝”，開始具有工業(yè)化的含義。清末的工藝美術教育，在當時亦被視為一種工業(yè)教育。在“工藝美術”概念確立過程中，主要集中在“藝術”和“工業(yè)”兩個方面。例如，傅抱石1935年在《基本圖案學》中對工藝美術所指定的范圍:“兼?zhèn)涔I(yè)與藝術二者，……一是藝術的工藝，二是產(chǎn)業(yè)的工藝。”陳之佛在1937年所撰《美術工藝的本質》中的定義:“美術工藝是適應日常生活的需要，實用之中使與藝術的作用抱合的工業(yè)活動。……機械與藝術的接近，可說是現(xiàn)代的一種特殊現(xiàn)象。”新中國成立后，工藝美術一方面被納入輕工業(yè)體系，一方面以開發(fā)傳統(tǒng)手工藝項目為主。可以說，從傳統(tǒng)手工藝到與工業(yè)之間的交織聯(lián)系，進一步導致了“工藝美術”定位的模糊，以至于從工業(yè)發(fā)展的角度出發(fā)，“工藝美術”被與“設計”并置，陷入被取代的境地。20世紀80年代以來，國內展開了聲勢浩大的“興設計”、“廢裝飾”的論爭，1990年前后，一些學者甚至直接對工藝美術的存在價值提出質疑，嚴厲批評工藝美術的傳統(tǒng)思維模式，大力提倡西方意義下的現(xiàn)代藝術設計觀念。這一消解、取代工藝美術的觀念進一步波及教育領域，在1998年《普通高等學校本科專業(yè)目錄》中，“工藝美術”被二級學科“設計藝術”取代。以1999年中央工藝美術學院并入清華大學為標志，早期成立的工藝美術院校大多轉型發(fā)展。以工業(yè)文明為主體的城市文化，對消費品的功能與審美提出新的要求，在充分的市場選擇過程中，傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)被邊緣化，20世紀90年代以來，大量工藝美術企業(yè)改制，生產(chǎn)要素轉移到農(nóng)村。工藝美術從上世紀50年代以前的個體作坊，到手工業(yè)合作社，再到國家行政管理范疇的集體企業(yè)，最后在機構改革的背景下又回到個體。一方面，農(nóng)村是中國傳統(tǒng)文化、民間文化的母體，轉移回歸本身獲得了更深厚的文化基礎；另一方面，農(nóng)村手藝文化產(chǎn)業(yè)很大程度上仍處于自發(fā)狀態(tài)，2廣大農(nóng)戶處在產(chǎn)業(yè)鏈末端，來樣加工，分散經(jīng)營，設計和營銷能力不足，經(jīng)濟發(fā)展空間有限，在貿(mào)易公平方面得不到有效保障，而且手工藝向設計產(chǎn)業(yè)、時尚產(chǎn)業(yè)以及當代生活空間的延伸、融合不足，沒能在當代成為一種標志性的文化樣態(tài)和產(chǎn)業(yè)形態(tài)。由此也進一步凸顯我國民間手工藝保護與傳承亟待解決的問題。應該說，工業(yè)化、市場化沖擊，不僅對工藝美術的內涵和價值構成影響，引發(fā)學術和教育領域從設計藝術出發(fā)，對工藝美術的反思和批判，而且由于人們生產(chǎn)方式、生活方式、消費意識和生活觀念的改變，部分傳統(tǒng)工藝美術品類在市場化的自主選擇中進一步受到?jīng)_擊。在這種形勢下，加之我們對工藝美術的文化保護和教育傳承不足，工藝美術文化生態(tài)破壞嚴重，工藝資源流失加劇。從立法層面看，我國《傳統(tǒng)工藝美術保護條例》頒布于1997年，對國家保護傳統(tǒng)工藝美術的原則、認證制度、保護措施、法律責任等作出規(guī)定，對作為民間文藝重要內容的傳統(tǒng)工藝美術進行保護。此后，分別于2006年、2011年，從非物質文化遺產(chǎn)保護出發(fā)，出臺《國家級非物質文化遺產(chǎn)保護與管理暫行辦法》和《非物質文化遺產(chǎn)法》，對包括傳統(tǒng)技藝、傳統(tǒng)美術在內的非物質文化遺產(chǎn)作出界定，對非物質文化遺產(chǎn)的調查、代表性項目名錄、傳承與傳播等作出規(guī)定。但不得不說，我們的立法工作是相對滯后的。以日本為例，其相關立法進程早于我國近50年，于1950年頒布《文化財保護法》，對有形文化財、無形文化財?shù)忍岢隽嗣鞔_的界定和保護要求；于1974年出臺《傳統(tǒng)工藝品產(chǎn)業(yè)振興法》，指定傳統(tǒng)工藝品條件，責成開展全國性的工藝品產(chǎn)業(yè)調查，設立相關協(xié)會組織開展振興工作；于1998年出臺《傳統(tǒng)工藝士認定事業(yè)實施辦法》，基本上完成了關于傳統(tǒng)工藝的一系列立法及具體實施辦法的制定工作。從教育層面看，我國由于專業(yè)教育、學歷教育波動、滯后，而新的生產(chǎn)結構中，傳統(tǒng)手工藝傳承的“師徒制”逐漸弱化消解，加之從父到子、從子到孫的傳統(tǒng)生活方式、生活意識、生活習慣等弱化，民間傳承機制很大程度上被消解，部分傳統(tǒng)手工藝因此面臨后繼無人、人亡藝絕的危機。據(jù)統(tǒng)計，1979年至2006年，我國共評出365位中國工藝美術大師，現(xiàn)已有1/5去世。目前，我國共有3025名高級工藝美術師，仍從事傳統(tǒng)工藝美術的僅有20%。我國764個傳統(tǒng)工藝美術品種中，52.49％的品種陷入瀕危狀態(tài)，甚至已經(jīng)停產(chǎn)。工藝美術的發(fā)展面臨文化、教育、產(chǎn)業(yè)等一系列問題。
四、工藝美術復興的希望
從世界范圍看，工業(yè)化固然對傳統(tǒng)工藝美術造成前所未有的猛烈沖擊，但也進一步從理念、方法、形式上催化了工藝美術的自覺與發(fā)展。從西方工業(yè)化進程中不斷興起的一系列工藝美術運動可以看到，以手工藝為核心的工藝美術也在經(jīng)歷著現(xiàn)代化的轉型發(fā)展。從理念上獨立自覺的角度看，19世紀30年代至20世紀初，英國藝術與手工藝運動正是在批判工業(yè)技術給社會的宗教倫理、道德狀況、生態(tài)環(huán)境和人類資源帶來嚴重災難的過程中，將手工藝視為人的本質創(chuàng)造力的體現(xiàn)，希望將手工藝作為一種生活方式和文化載體，促進生活的美化、社會的改革、人性的覺醒。在英國這一老牌工業(yè)化國家，這種工藝美術文化的自覺進一步落實到國家政策層面，1948年，英國現(xiàn)代手工藝管理的第一個官方機構——大不列顛手工藝中心成立，此后，在20世紀60年代英國手工藝復興運動中，“英國手工藝委員會”的誕生，也被視為一百多年來自生自滅的手工藝運動被納入政府有效管理的渠道的標志，手工藝作為民間藝術、民族傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，受到重視。從創(chuàng)作方法、創(chuàng)作形式的演化看，工業(yè)化大生產(chǎn)從另一個角度解放了手工藝人的工匠式勞作，很大程度上擺脫了傳統(tǒng)手工藝的束縛，包括創(chuàng)作與設計的思維方式、審美觀念、視覺語言、創(chuàng)作手法及材料工藝等的限定。正如相關研究指出，工藝美術現(xiàn)代化轉型的核心在于，以很強的原創(chuàng)性取代了過去傳統(tǒng)手工藝的明顯的復制性，以本體語言的確立獲得了獨特的審美價值，以純化的藝術性取代了過去的功利傾向，在某種形態(tài)上保留了傳統(tǒng)手工藝獨件制作、精工細作等性質，但大量采用新材料、新工藝，更多地利用非手工方式完成，“手工”往往成為符號語言，成為一種重構的圖式痕跡。例如，從20世紀五六十年代起，“工作室手工藝”運動興起，新一代手工藝人將先鋒藝術、實驗藝術的觀念、方法、程式與風格移植到陶藝、玻璃、首飾、纖維、金屬與木工藝等傳統(tǒng)工藝門類，努力實現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝的轉型以及從“工匠”向“藝術家”的身份轉換。又如，20世紀七八十年代，隨著批量化大生產(chǎn)向個性化、小批量，甚至單件化產(chǎn)品復歸，出現(xiàn)“設計師—造物人”現(xiàn)象，集設計與加工于一身的新型設計師與工藝家，基于對材料、工藝、傳統(tǒng)與文化的深刻認識，強調先進技術與傳統(tǒng)技藝的水乳交融，突出對材料與工藝的實驗性探索與創(chuàng)新性運用，探索將地區(qū)性傳統(tǒng)技術轉化為當代全球化語言的途徑與可能，創(chuàng)作順應時代潮流的工藝和設計產(chǎn)品。20世紀90年代以來，“后工藝”運動發(fā)展，手工藝與藝術的關系進一步受到重視。事實上，在工業(yè)化的背景下，部分國家發(fā)掘傳統(tǒng)工藝美術潛力，也取得了顯著成績。例如，日本始終重視保護和發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術，不僅使服飾、漆器、陶藝、民具等特種工藝品的傳統(tǒng)風格得到保持和延續(xù)，而且使其當代設計呈現(xiàn)出鮮明的民族風格和特色。德國包豪斯將手工藝訓練放到現(xiàn)代設計教育的中心位置，建立起連接設計與手工藝的現(xiàn)代橋梁。而且有研究認為，德國技術手工業(yè)秉承了德國手工藝傳統(tǒng)，積極參與技術創(chuàng)新，以積極的姿態(tài)填補大工業(yè)存在的空白，在二戰(zhàn)后德國經(jīng)濟格局中成為第二大經(jīng)濟力量。
隨著社會從工業(yè)化到后工業(yè)化的發(fā)展，知識、信息、服務等較之機械、物質資源等發(fā)揮更重要的驅動作用，工藝美術在文化傳承和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的意義上，日益受到重視。有記載顯示，半個世紀以來，英國手工藝政策經(jīng)過5次調整，從有助于工商業(yè)的一種生產(chǎn)與創(chuàng)作形態(tài)，到文化藝術教育的一種手段，從民族文化遺產(chǎn)的有機組成，到文化旅游的特色補充，再到今聯(lián)系在一起，詮釋古典、鄉(xiāng)土、傳統(tǒng)的當代意義，融入現(xiàn)代物質文化與現(xiàn)代精神文化，更多地體現(xiàn)出現(xiàn)代生活氣息，走向更多元化的層面。從我國當前情況看，工藝美術的文化保護和產(chǎn)業(yè)發(fā)展再次受到重視。據(jù)統(tǒng)計，截至2009年，傳統(tǒng)手工藝入選國家、省、市、縣四級非物質文化遺產(chǎn)保護名錄體系的項目達8600余項。在非物質文化遺產(chǎn)保護名錄體系中，傳統(tǒng)手工藝品類豐富，涉及9個門類180多個品種。2011年《普通高等學校本科專業(yè)目錄（修訂二稿）》中，“工藝美術”再次被提升為“設計學”一級學科下的二級學科。2004年，我國工藝美術產(chǎn)業(yè)內銷開始超過外貿(mào)，具有傳統(tǒng)文化內涵的工藝品，如紫砂壺、木雕、硬木家具、玉器、首飾、藝術陶瓷等的國內市場需求不斷升溫。2006年工藝美術內銷產(chǎn)值2185億元人民幣，占總產(chǎn)值的60.6%，外銷產(chǎn)值1420億元人民幣，占總產(chǎn)值的39.4%。目前，全國工藝美術行業(yè)總產(chǎn)值超過6000億元人民幣，廣東、山東、江蘇、浙江、福建、湖南、四川、河南、陜西等地區(qū)成為工藝美術產(chǎn)業(yè)的重點生產(chǎn)區(qū)。值得指出的是，20世紀90年代以來，工藝美術生產(chǎn)要素向農(nóng)村轉移，形成“經(jīng)銷公司+加工公司+中間人+農(nóng)戶”的產(chǎn)銷組織形式，主要由經(jīng)銷公司承接訂單，委托加工，農(nóng)民利用農(nóng)閑時間制作，計件收費。并在具體發(fā)展形式上形成了三種整合發(fā)展機制，包括以農(nóng)民手藝人獨立生產(chǎn)為主，在區(qū)域范圍內形成橫向聯(lián)合，實現(xiàn)專一產(chǎn)業(yè)的整合效應；以專一產(chǎn)業(yè)的規(guī)模化發(fā)展帶動相關配套產(chǎn)業(yè)，突出輻射效應，實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)資源優(yōu)勢疊加；多元產(chǎn)業(yè)交叉發(fā)展，相互借助產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢，拓展產(chǎn)業(yè)空間，實現(xiàn)聯(lián)動效應，工藝美術作為一種農(nóng)業(yè)副業(yè)形成了一定的產(chǎn)業(yè)基礎。就此而言，農(nóng)村傳統(tǒng)手工藝已不只是代代傳習的非物質文化遺產(chǎn)，投射著古老文化的智慧之光，也不只是新的經(jīng)濟形勢下，增收致富、惠益民生的經(jīng)濟項目，而是一個關聯(lián)著文化、經(jīng)濟與鄉(xiāng)土社會發(fā)展的重要的著力點。其潛力在于，以文化產(chǎn)業(yè)和創(chuàng)意經(jīng)濟為驅動，激發(fā)傳統(tǒng)文化和農(nóng)民的創(chuàng)造活力，在引入相關產(chǎn)業(yè)理念和機制的同時，形成創(chuàng)意及信息化時代對農(nóng)村民眾新的啟蒙，使傳統(tǒng)手藝及其所蘊含的文化精神真正植根生產(chǎn)生活，作為生態(tài)的、和諧的、幸福的發(fā)展范式，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化和農(nóng)村社會的新生與重構。結語總之，工藝美術是一支重要的造物文脈，是中華文化傳承的重要載體，是創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要資源，是國民教育的基礎科目。無論拓展中國設計發(fā)展的廣度與深度，還是實現(xiàn)文化的自覺傳承，都離不開對本土造物根脈的把握。認識和發(fā)掘工藝美術的價值，實現(xiàn)工藝美術的振興，具有重要意義，應受到教育、文化、立法、經(jīng)濟等各領域的重視，使中華文化傳承光大。
作者：潘魯生單位：山東工藝美術學院
第四篇：工藝美術文化的傳承
1我國高校工藝美術專業(yè)設置及調整概況
在我國，高校泛指對公民進行高等教育的學校，一般可劃分為普通高等學校和成人高等學校兩大類。2002年國務院的《普通高等學校設置條例(修訂稿)》中明確規(guī)定，普通高等學校是指通過國家規(guī)定的專門入學考試招收高級中等教育畢業(yè)或具有同等學力考生，實施高等學歷教育的學校，包括全日制大學、獨立設置的本科學院、高等專科學校和高等職業(yè)學校;在國家教委1988年的《成人高等學校設置的暫行規(guī)定》中，成人高等學校是指以在職在業(yè)者為主要培養(yǎng)對象的管理干部學院、職工高等學校、教育學院、農(nóng)民高等學校、獨立設置的業(yè)余大學和函授學院等。盡管國務院和國家教委對普通高等學校和成人高等學校進行了明確界定，但由于我國缺乏系統(tǒng)的高校分類標準，導致了多種高校分類方法并存的現(xiàn)象。本文的“高校”主要指在黑龍江省辦學的全日制普通高等學校。
2004年10月，教育部印發(fā)了關于《普通高等學校高職高專教育指導性專業(yè)目錄(試行)》的通知，在這個試行的專科專業(yè)目錄中，“藝術設計傳媒”大類下設有“藝術設計”等3類共30種專業(yè)，雖然沒有“工藝美術”專業(yè)，但有與其相似的產(chǎn)品造型設計、裝潢藝術設計、裝飾藝術設計、雕塑藝術設計、雕刻藝術與家具設計、旅游工藝品設計與制作等多種專業(yè)。2012年9月，教育部頒布了最新的《普通高等學校本科專業(yè)目錄(2012年)》，與1998年頒布的本科專業(yè)目錄相比新增設了“藝術學”學科門類，下設5個專業(yè)類共33種本科專業(yè)，其中的“工藝美術”為新增設專業(yè)，是“設計學類”(第5個專業(yè)類)下的第7種專業(yè)。1997年教育部頒布的《授予博士、碩士學位和培養(yǎng)研究生的學科、專業(yè)目錄》分為學科門類(12個)、一級學科(89個)、二級學科(學科、專業(yè)，共386種)三種層次，“藝術學”為“文學”學科門類下的一級學科，在“藝術學”一級學科下設有8種二級學科，其中與“工藝美術”專業(yè)相關的有藝術學、美術學和設計藝術學3種二級學科。
可見，從專科、本科、研究生三種高校辦學層次正在執(zhí)行的專業(yè)目錄看，研究生層次沒有“工藝美術”二級學科，但有3種二級學科與“工藝美術”專業(yè)相關，為從事“工藝美術”專業(yè)人才的后續(xù)深造提供了較寬的學科基礎;本科層次雖已增設“工藝美術”專業(yè)，但在專業(yè)教育教學方面尚處于探索階段;專科層次的指導性目錄中沒有“工藝美術”專業(yè)，但與“工藝美術”專業(yè)交叉的指導性專業(yè)最多。因此，在高校傳承工藝美術文化主要應依托本科及專科辦學層次，尤其是在以市場需求為導向的就業(yè)背景下，由于專科層次的高職(專科)院校專業(yè)設置和調整最為靈活，其人才培養(yǎng)目標和人才培養(yǎng)模式也能與工藝美術文化傳承很好地契合，是傳承工藝美術文化的最重要陣地。
2黑龍江工藝美術文化在省域高校的傳承模式探討
據(jù)筆者統(tǒng)計，截至目前，黑龍江省列入全國普通高等學校招生計劃中的本科院校共有40所，高職(專科)院校共有50所。在這些高校數(shù)量統(tǒng)計中，多批次招生的高校按一所院校統(tǒng)計，同時招收本科生和專科生的高校按本科院校統(tǒng)計。在40所本科院校中，27所設有美術學院(系)、藝術設計學院(學部或系)、藝術學院(系)、藝術與設計學院(系)、藝術與傳媒學院(系)等，另有5所院校雖然沒有設置與藝術相關的院系，但在機電(械)工程學院、工程學院、園林學院、信息工程系等院系下設有工業(yè)設計系、工業(yè)設計教研室或開設了環(huán)境藝術設計、家具設計與制造、電腦藝術設計等本科專業(yè);在50所高職(專科)院校中，17所設有藝術與設計學院、藝術設計學院(系)、藝術系、動畫傳媒學院、計算機與藝術傳媒學院、人文藝術學院、數(shù)字(碼)藝術系、藝術體育系、美術教育系等，11所院校在信息工程系、計算機學院(系)、建筑工程系等院系下開設了電腦藝術設計、裝潢藝術設計、廣告設計與制作、室內設計等專業(yè)，另有2所院校開設了室內設計、廣告與會展等專業(yè)。可見，黑龍江省擁有的眾多高校及其下屬的藝術類院系等教研資源為傳承黑龍江工藝美術文化奠定了良好的平臺基礎。
從工藝美術文化傳承任務分解角度看，黑龍江省高校應結合不同辦學層次的人才培養(yǎng)目標，在工藝美術文化傳承中扮演不同的角色。研究生層次應重點培養(yǎng)具有廣博知識面的專業(yè)研究型人才，能夠系統(tǒng)開展與工藝美術相關的科研工作，逐步梳理出黑龍江省工藝美術行業(yè)的演變歷史、傳承保護現(xiàn)狀及未來發(fā)展趨勢，提出黑龍江工藝美術文化的發(fā)展方向。本科層次應結合新開設“工藝美術”專業(yè)的契機，以理論教學為主，側重于專業(yè)通識教育，在教育教學過程中不斷探索科學合理的人才培養(yǎng)目標，通過課程改革優(yōu)化課程資源，建立適宜的專業(yè)課程體系，繼而探索適宜保護和傳承黑龍江工藝美術文化的教育教學模式，能承上啟下地為大學生后續(xù)深造(如專升本、考研等)提供平臺或打下基礎;專科層次應主動適應市場經(jīng)濟和社會發(fā)展需求，采取校企合作、訂單式培養(yǎng)、頂崗實習等靈活的人才培養(yǎng)模式，重點培養(yǎng)應用性職業(yè)型的工藝美術專門人才。
高校與民間應打破工藝美術創(chuàng)作及傳承的界限，結合自身優(yōu)勢，取長補短，互相交流，相互學習。應鼓勵民間藝術家和民間藝人進校園、上講臺，通過舉辦講座、現(xiàn)場授藝等方式直接參與高校的專業(yè)教育教學;高校教師和學生也應經(jīng)常到工藝品公司、工坊等參觀學習，通過實地考察和調研、畢業(yè)(頂崗)實習等方式使學生能對工藝美術制品的歷史淵源、流派、傳承現(xiàn)狀、制作流程、市場運作等方面都能有一個整體的清晰認識。借助高校優(yōu)質的教育資源和教學平臺，可以分批組織工藝美術從業(yè)人員到高校進行短期培訓和參觀學習，提高工藝美術從業(yè)人員的理論水平、文化水平及綜合素養(yǎng)，繼而提升其制作的工藝美術制品文化藝術內涵。此外，高校還可以與民間協(xié)作共建設計室，定期在高校舉辦工藝美術作品展或工藝美術文化藝術節(jié)，并邀請國內外工藝美術單位、團體和個人參加或參展，不僅可以營造校園文化藝術氛圍，提高大學生的藝術審美能力，還可以借助高校的人才及人數(shù)優(yōu)勢，更好地宣傳黑龍江工藝美術文化。
3結語
總之，基于自身良好的教育及科研資源，黑龍江省高校應與工藝美術文化行業(yè)的科研院所、企事業(yè)單位以及政府共同承擔起傳承黑龍江工藝美術文化的責任，在戰(zhàn)略上將傳承工作的重點落實在對工藝美術文化的保護和發(fā)展方面，應針對黑龍江省工藝美術行業(yè)主要類別分類開展實際調研，收集關于各種工藝技法、流派特點、代表人物、優(yōu)秀作品的第一手資料，分析總結傳統(tǒng)工藝美術品種的生存狀態(tài)、保護狀況、資源布局、市場研發(fā)、工藝原材料應用狀況等。在此基礎上，系統(tǒng)開展黑龍江工藝美術相關史料的整理工作，科學梳理出各種類別和各種工藝美術的演變歷史、傳承保護現(xiàn)狀及未來發(fā)展趨勢，出版研究論文、著作和教材，杜絕由于研究不及時、保護不當、管理不善等原因而導致個別種類的工藝美術失傳甚至絕跡的現(xiàn)象發(fā)生。
作者：張秀芳王斌李建仁單位：黑龍江農(nóng)業(yè)職業(yè)技術學院信息工程學院東北農(nóng)業(yè)大學水利與建筑學院
第五篇：工藝美術文化傳承與創(chuàng)新
一、高校文化傳承與創(chuàng)新的特征與路徑
（一）文化發(fā)展的特征文化是一個不斷發(fā)展的概念，高校應該擔負著研究文化傳承與創(chuàng)新規(guī)律的重任。當代教育家顧明遠教授認為，文化發(fā)展的過程具有變異性、民族性、穩(wěn)定性、統(tǒng)攝性和系統(tǒng)性五大特征，其中的“變異性”，可以分為創(chuàng)造（Making）、發(fā)現(xiàn)（Finding）、選擇（Selecting）和傳遞（Transfering）四個基本環(huán)節(jié)，它們相互交織、相互配合，綜合地作用在民族文化形成和演進的過程之中。“選擇”與“傳遞”大體上屬于文化傳承的環(huán)節(jié)。“選擇”是根據(jù)一定的時代、一定的社會需要并基于當時對文化的理解，對已有的文化產(chǎn)品進行淘汰或保留。“選擇”可以分為兩種，一種是對已有文化的選擇，另一種是對外來文化的選擇。“傳遞”是將既存的文化產(chǎn)品在時間上和空間上加以延伸，以期在不同的地域和久遠的未來仍將保存。其中，又以時間上的縱向傳遞為形成民族文化傳統(tǒng)的最直接因素。選擇和傳遞是不可分割的，傳遞的過程中必然會有選擇。傳遞文化的主體往往會根據(jù)時代的要求和自己的需要強調或增加一些東西，貶斥或舍棄一些東西。“創(chuàng)造”與“發(fā)現(xiàn)”大體上屬于文化創(chuàng)新的環(huán)節(jié)。“創(chuàng)造”是建立前所未有的新質文化的過程。它包括具有起始意義的創(chuàng)造和在一定文化基礎之上的再創(chuàng)造。“發(fā)現(xiàn)”則是指挖掘和利用已經(jīng)存在的但未曾受到注意的文化。在時間意義上，“發(fā)現(xiàn)”是指對過去的文化進行發(fā)掘和利用；在空間意義上，“發(fā)現(xiàn)”是指對異質文化的吸收。一般來說，“發(fā)現(xiàn)”都伴隨著“創(chuàng)造”過程，因為“發(fā)現(xiàn)”舊有文化和吸取異質文化本身并不能使這些文化融合于現(xiàn)有文化之中，還需要創(chuàng)造性地把它們結合起來，從而創(chuàng)造出新的民族文化。可見，上述的四個環(huán)節(jié)并非孤立發(fā)生，而是相互交織、相互配合，綜合地作用在民族文化形成和演進的過程之中。并且，它們還都毫無例外地依賴于教育，統(tǒng)一于教育。高校應當遵循文化發(fā)展的“變異性”規(guī)律，來看待自身的文化傳承與創(chuàng)新問題。
（二）高校文化傳承與創(chuàng)新的路徑進入20世紀尤其是近半個世紀以來，在戰(zhàn)爭、貧困、體制變革、文化傳承方式轉換等多重因素的影響下，中國的文化生態(tài)發(fā)生了重大變化，不可避免地迫使中國文化出現(xiàn)了斷層。20世紀90年代以來，隨著市場經(jīng)濟體制和對外開放政策的引入，我國的綜合國力得到增強，高校也在人才培養(yǎng)方面不斷探索。國家雖然在1995年就開始實施“文化素質教育工程”，但無論在文化素質教育的觀念、步驟、效果上都難如人意。究其根本原因，在于整個文化生態(tài)亟待優(yōu)化。如何在文化傳承、創(chuàng)新中實現(xiàn)大學精神的重塑，并最終促進高等教育質量的跨越和學術創(chuàng)新能力的提升，已經(jīng)成為高校必須面對、求答并解決的重大時代問題。高校文化傳承與創(chuàng)新必須牢固樹立文化自覺、文化自信、文化自強和文化自醒。高校應當以文化自覺、文化堅守和文化重塑為目標，切實推進高校的文化傳承與創(chuàng)新。所謂“自覺”是指高校對其文化身份的自覺。高校是一個文化屬性的組織，它不是具有政治屬性的組織機構，也不是具有經(jīng)濟屬性的經(jīng)營機構。引領思想和創(chuàng)新是它最本質的屬性。所謂“堅守”，是指高校在各種社會誘惑中堅守其文化使命。當高校走進社會的中心，我們無法排除有政治、經(jīng)濟的屬性，然而總體而言，高校流淌的血液是文化。高校文化不能脫離現(xiàn)實社會，但又不能流俗于現(xiàn)實社會，應當始終堅持文化價值，堅守高校精神。文化是一所高校強大的精神內核，有了它，傳承和創(chuàng)新的能力才強大。所謂“重塑”，是指高校在經(jīng)歷了文化的迷失和自我的放逐之后，高校回歸其文化本位，并根據(jù)時展的特點和要求，勇于擔當起新時期文化傳承和創(chuàng)新的角色。我們要在各種功利誘惑下挺直脊梁、堅守良心，敢于在復雜多變的現(xiàn)實環(huán)境中勇于追求正義、堅持正義，做出更高水平的專業(yè)思考與價值判斷，在各種社會思潮的交匯激蕩中做中華文化的守望者、傳播者、創(chuàng)造者與引領者。
二、上海工藝美院在文化傳承與創(chuàng)新方面的探索與實踐
上海工藝美術職業(yè)學院是國家目前唯一一所藝術設計示范性高職院校，同時又是國家教育體制改革試點單位。五十年來，該校堅持繼承傳統(tǒng)與銳意創(chuàng)新相結合，為社會培養(yǎng)了數(shù)千名工藝美術人才和一批國內外知名的藝術家、設計師、工藝美術大師，旨在重點保護民族民間工藝美術文化，對接國際一流企業(yè)，尋求文化創(chuàng)新、傳承的途徑和方法，為工藝美術的傳承弘揚作出了貢獻。筆者在調研的基礎上，以“傳統(tǒng)、時尚、科技”為代表，以美院“手工藝研究院、漆工藝和數(shù)碼學院作品”為例，來探究、考量目前美院對傳統(tǒng)工藝美術文化進行的傳承與創(chuàng)新實踐，以下是結合培養(yǎng)目標、課程設置、教學模式等維度對這三種方法進行的分析。
（一）以傳統(tǒng)為代表的“工藝美術”文化傳承與創(chuàng)新所謂“傳統(tǒng)”，若用上文文化發(fā)展“變異性”的四個基本環(huán)節(jié)來解釋，它就是以“傳遞”和“選擇”為主，以“創(chuàng)造”和“發(fā)現(xiàn)”為輔的一種文化傳承與創(chuàng)新方式、方法。傳統(tǒng)工藝美術，作為物質文化和非物質文化的統(tǒng)合，常被譽為中國傳統(tǒng)文化和藝術的“活化石”。在當代以科技文化為主的形勢下，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展遭遇了許多的困難，如何保護和發(fā)展傳統(tǒng)的工藝美術已成為當下社會一個重要的課題。本著傳承與創(chuàng)新中國傳統(tǒng)工藝美術以及為學院發(fā)展和專業(yè)建設服務的宗旨，美院于2010年在校內成立了“工藝美術研究中心”（現(xiàn)改稱為“手工藝藝術研究院”），有效地集聚了一批全國工藝美術大師、名師和能工巧匠，并有重點地開始保護、開發(fā)與創(chuàng)新民族、民間工藝美術；同時，組織促進工藝美術技藝的理論研究和工藝傳承，尋求傳統(tǒng)工藝為當代生活服務的途徑和方法，開發(fā)、研制具有工藝特色的產(chǎn)品，運用現(xiàn)代科技傳播工藝文化；努力為弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)、促進區(qū)域社會經(jīng)濟文化發(fā)展、探索我國藝術類高職教育新途徑作出貢獻。民間特藝工作室的成立，是研究院的一大亮點。木雕、銀飾、家具等十個工作室經(jīng)過一段時間的運行，已積累了不少的經(jīng)驗，尤其在銀飾、瓷刻、木雕、硯刻、草編等多個工藝方面制作了一批工藝精、造型好的作品。大型瓷刻作品八十七神仙卷、銀飾壺、荷花茶海、木雕葡萄盤、明式案幾等體現(xiàn)了一定工藝水平的作品在校內外展覽中得到好評。目前，美院人也都在齊心協(xié)力，力爭為其打造一個集展示交流、工藝傳承、創(chuàng)新設計為一體的嶄新平臺。自2012年2月起，美院手工藝藝術研究院啟動工藝大師傳承研究班（簡稱大師班），由國家級、省市級工藝美術大師“帶教傳藝”，開展工藝美術傳統(tǒng)技藝的學習，讓學生更好地感受傳統(tǒng)工藝美術文化的魅力，更好地了解和運用中國文化元素，加強我國非物質文化的宣傳、保護和傳承，探索現(xiàn)代學徒制與傳統(tǒng)工藝高端人才培養(yǎng)的新途徑，為工藝美術文化的傳承、創(chuàng)新作出貢獻。工藝美術研究中心主任陸君玖表示：在研究院“不是單純地討論傳統(tǒng)工藝美術，而是如何把非物質文化遺產(chǎn)的保護發(fā)展創(chuàng)新與當前工藝美術教學相結合，如何讓更多學生參與其中，更好地把工藝美術文化傳承下去”。的確，研究院在實際工作中不斷實踐著保護、傳承傳統(tǒng)工藝美術文化的途徑，力爭打造一個集展示交流、文化傳承、創(chuàng)新設計為一體的嶄新平臺。
（二）以時尚為代表的“工藝美術”文化傳承與創(chuàng)新這里要論述的是一種在繼承傳統(tǒng)工藝美術基礎上以時尚為代表的文化傳承與創(chuàng)新。若以文化發(fā)展“變異性”的四個基本環(huán)節(jié)來解釋，是以創(chuàng)造和發(fā)現(xiàn)為主，以選擇和傳遞為輔的一種文化傳承與創(chuàng)新方法，并且前兩者屬于文化生產(chǎn)的范疇，后者屬于文化保存的范疇。在這里，雖然傳統(tǒng)工藝美術的影子還可見，但創(chuàng)新卻成為了它的訴求。時尚與工藝學院的“湯牡丹”系列展是其中一個頗具有代表性的例子。學院漆工藝的代表作品牡丹被譽為國色天香、百工之絕。牡丹展在湯兆基大師引領及全院師生配合下，將花王奇葩描于瓷上，勾于漆中；印于紙面，繡于錦內；塑琉璃之形，雕花梨之態(tài)……爭奇斗艷，姹紫嫣紅。每一件作品傾注了人與花的對話，每一件作品凝結了美院師生的心血，在美院“建設示范性高職院校”期間，得到了專家們的肯定。美院院長姜鳴指出：“本次牡丹展反映了民族文化和現(xiàn)代審美需求的原創(chuàng)精神，探索傳統(tǒng)工藝和時尚設計結合的創(chuàng)新理念”。顯然，“湯牡丹”系列展的這種創(chuàng)新不是從零開始，而是在吸取傳統(tǒng)精華元素的前提下，與時代風貌相結合的產(chǎn)物。正如時尚學院院長翁紀軍談及：“傳承的同時還要創(chuàng)新，我們傳承的是工藝和材料，然而在視覺樣式上卻要創(chuàng)新，貼近現(xiàn)代生活的審美，體現(xiàn)時尚”。“貼近現(xiàn)代生活的審美，體現(xiàn)時尚”之說告訴我們如何將“文化”在“承”中“傳”,在“傳”中創(chuàng)新、前進。
（三）以科技為代表的“工藝美術”文化傳承與創(chuàng)新近十年，上海工藝美院把握住機會，完美地完成了其迅猛發(fā)展的“三級跳”。從2003年兩校合并，到2007年后的“申辦國家級示范高職”、“建設國家級示范高職”，再到2010年以來的“后示范”建設，上海工藝美院展開的路線圖令人瞠目。美院新的專業(yè)形態(tài)，如今正在顛覆傳統(tǒng)的教學版圖，重新創(chuàng)新并構建教學空間。在數(shù)碼學院的專業(yè)建設、教學模式中，傳統(tǒng)工藝美術的影子已經(jīng)不復存在，取而代之的是一項融合了先進科學技術、西方理念的專業(yè)形態(tài)。在發(fā)展過程中它屬于“創(chuàng)造”環(huán)節(jié)，是一種具有起始意義的創(chuàng)造，是一種建立前所未有的新質文化的過程，是不同于前兩者的一種傳承與創(chuàng)新。然而，即使是再全新的“創(chuàng)造”，若要真正發(fā)展獲得成功，也還離不開“傳統(tǒng)文化的根”。數(shù)碼藝術學院近日在德國漢堡獲最高獎“國家獎”的“水墨動畫”作品《天凈沙•秋思》就是一個很好的例子。《天凈沙•秋思》在制作環(huán)節(jié)，采用了三維制作軟件Maya進行模型建造和動畫鏡頭設計，再通過后期渲染插件，將三維畫面渲染為二維的中國水墨效果。第八屆漢堡動漫節(jié)專家委員會對《天凈沙•秋思》的評價是：當鏡頭中遠處的空白拉近時，我們才知道這是云霧繚繞；當鏡頭近處的空白，被一匹馬的嘴唇輕輕觸碰時，我們才知道這是一灘寧靜的水潭；當鏡頭中充滿木橋，鏡頭輕輕轉向，我們才發(fā)現(xiàn)在這樣安靜的環(huán)境里，智者一直在凝望與思考。《天凈沙•秋思》成為漢堡國際動畫大賽舉辦以來，首次在評獎現(xiàn)場被播放2次的作品。第二次播放時，更是隱去了聲音，讓來自于世界各地的觀眾靜靜領略作品的深沉意境，感受文化的相融。由此可見，即使是在類似于數(shù)碼的、以全新科技為代表的專業(yè)中，也要牢牢地抓住“文化”之根本，將之傳承與發(fā)展。高校，是文化傳承與創(chuàng)新的重要載體和源泉。傳承是基礎和前提，創(chuàng)新是動力和生命，兩者相互統(tǒng)一，相互促進。沒有文化傳承，文化創(chuàng)新就成了“無本之木”；文化創(chuàng)新又是文化傳承的動力，離開創(chuàng)新，文化就會失去生命力。高校的文化傳承與創(chuàng)新是不可分割的一個動態(tài)的過程，它是所有優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在其中積淀、凝練和發(fā)揚，進而綜合形成的一種精神和氛圍。發(fā)展源于對矛盾的解決，創(chuàng)新來自對時代的回應，不論何種類型的大學，都應當重視文化的傳承與創(chuàng)新，而這也是我們肩負的歷史使命。
作者：張?zhí)靻挝唬荷虾９に嚸佬g職業(yè)學院黨委副書記
