水墨意蘊招貼設計論文范文

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1水墨意蘊

水墨作品是一種性情與品格的表達，其用畫的形式表現(xiàn)了一種物我合一、天人合一、人與自然和諧相處的理想境界，展現(xiàn)了人們向往的生活方式與情感歸屬，這就是水墨意蘊。水墨作品一般可以從3個方面來表達其意蘊，即色彩意蘊、形體意蘊、文化意蘊。

1.1色彩意蘊

色彩意蘊在于和諧、統(tǒng)一。傳統(tǒng)水墨作品中色彩為黑白灰三色，雖然單調(diào)卻內(nèi)藏無盡變化，生動且富有層次，可表達出物的神韻。現(xiàn)代水墨設計，見圖1（摘自百度圖庫），由于更多的色彩加入其中，使得原本黑白守舊的畫面有了中心點，在和諧統(tǒng)一的畫面中多了一種變化，具有“黑白生萬物”的動態(tài)效果，符合中國傳統(tǒng)文化中的天人之道。新的水墨色彩作品是色彩意蘊的一種再創(chuàng)造，在黑白世界中衍生新的事物，反應出虛虛實實、變幻莫測的中國藝術(shù)精髓。

1.2形體意蘊

水墨元素的形體特點為簡潔并富有神韻。形體的美感可以賦予事物整體靈感，達到“寓神于形”的藝術(shù)效果。例如作品《蝦》，見圖2（圖片摘自昵圖網(wǎng)），該作品雖由短短幾筆構(gòu)成，卻將一個正在準備向前游動的蝦活靈活現(xiàn)地展示出來。如果蝦是采用畫成直線的方式，而不是這種彎曲的，則會喪失靈氣。水墨線條勾勒出的蝦有粗的地方，也有細的地方，粗細的結(jié)合顯得簡潔而富有變化。簡潔而又有靈氣是對形體的最高評價，沒有形則沒有神。

1.3文化意蘊

水墨藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，在中國藝術(shù)的發(fā)展中，將意境以水墨畫或其他水墨作品的形式所表達出來的不勝枚舉，其根本原因在于水墨藝術(shù)擁有獨特的中國韻味。這種文化韻味是指人與筆、筆與墨、墨與色、色與形、形與人的高度統(tǒng)一，寄情于形，卻又超脫于外，在黑白灰三色疊加的效果中透露出水墨特有的氣與韻。在水墨作品的整體構(gòu)圖中，還包括中國知白守黑的傳統(tǒng)觀念，五行相生、道法自然的養(yǎng)生理念，令人在情感上產(chǎn)生共鳴，因此，水墨作品更容易得到人們的價值認同。

2水墨意蘊對招貼設計的啟示

2.1水墨意蘊與招貼設計的起源

水墨是我國一種傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式，而招貼則是現(xiàn)代社會廣泛使用的廣告宣傳形式，為了符合社會的需求，使中國傳統(tǒng)藝術(shù)得以廣泛的宣傳和使用，因此將具有東方特色的水墨藝術(shù)融入到招貼設計中。最早將水墨應用在招貼設計中是在宋朝時期，是由雕刻印刷藝術(shù)進行大量印刷制得的，此后有越來越多的商人效仿，直到國外的招貼設計引入中國后，傳統(tǒng)的水墨招貼漸漸落寞。隨著技術(shù)越來越發(fā)達，人們也逐漸發(fā)現(xiàn)文化的重要性，因此，加入水墨意蘊的招貼設計再次吸引了人們的眼球，被廣泛應用起來。

2.2水墨意蘊與招貼設計的交融

20世紀初期，由于東西方思想開始發(fā)生碰撞，中國設計者開始將中國傳統(tǒng)文化融入到招貼設計中。設計者并不再拘泥于古板的傳統(tǒng)印刷文字與簡單的圖畫，而是將水墨工筆人物畫、水墨山水畫應用到招貼設計中，甚至有些還添加了更多的顏色，使得畫面更加豐富，這就是水墨意蘊與招貼交融的開端。隨著近代民族工藝的崛起，對加入中國傳統(tǒng)文化的招貼設計的需求量增大，因此設計者開始思考中國傳統(tǒng)文化與招貼設計的融合。水墨是中國傳統(tǒng)文化中最為寶貴的藝術(shù)資源，簡單卻不失內(nèi)涵，意蘊悠遠，與中國想向世界展現(xiàn)的形象不謀而合，備受設計者們的推崇。由此可見，將水墨意蘊融入招貼設計中是可行的，并有助于中國文化的推廣。

2.3水墨意蘊對招貼設計的啟示

從水墨意蘊在招貼設計中的發(fā)展不難看出富有傳統(tǒng)文化精髓的意蘊之美是人們所推崇的，因其能展現(xiàn)出現(xiàn)代社會追求的生活方式——人與自然和諧相處，也能將設計者要表達的思想放大化、深刻化，富有美感。這種融入了文化的設計能夠觸發(fā)人們的主觀情感，使人觸景生情，聯(lián)想翩翩，并回味無窮。中國水墨意蘊具有“從無形到有形，從有界到無疆”的一大藝術(shù)特點，通過寥寥幾筆就能繪出設計者對生活的態(tài)度，對天地造化的理解，能夠讓觀者只通過設計作品便能與設計者交流互動，彌補中國傳統(tǒng)文化在國際招貼設計中的空白。

3水墨意蘊與招貼設計的融合與運用

3.1形式的融合與運用

藝術(shù)形式在于創(chuàng)新，此道理同樣適用于水墨作品的招貼設計。將水墨意蘊融于招貼設計中并不一定要求其全部都是水墨作品，也可加入設計者自己的思想，或加入與主題中心不違背的事物。如作品《奔馬》，見圖3（圖片摘自百度圖庫），將奔跑的馬的剪輯圖片放入到水墨設計中，色彩搭配上并不顯得突兀，且保留了水墨作品的性質(zhì)，整體效果十分雅致，富有東方藝術(shù)特色。

3.2色彩的融合與運用

色彩是吸引人們關(guān)注的主要元素之一，傳統(tǒng)水墨作品中的黑白灰三色在眾多優(yōu)秀的招貼設計中略顯單調(diào)，因此，現(xiàn)代水墨作品設計中經(jīng)常會添加胭脂紅、玫紅、葡萄紫、靛青等顏色，增強視覺沖擊力，更加容易引起人們的關(guān)注。靚麗色彩在水墨作品中的運用要注意繪出過渡階段，不能直接使用，否則易出現(xiàn)違和感。如作品《花朵》，見圖4（圖片摘自百度圖庫），不再以黑白灰為主題，而是以玫紅為視覺中心，經(jīng)典色作陪襯，花朵邊界用灰色暈染，色與色之間得到融合，達到水墨藝術(shù)的無界美感，使得水墨招貼作品明亮卻又有墨色的深沉，增強了成片的暈染之美。當然，在同一幅水墨畫中也可以添加更多的顏色，不必拘泥與一兩種色彩，如作品《彩蝶》，見圖5（圖片摘自百度圖庫），用其他顏色替代了黑灰二色的作用，使得畫面更加明亮。這樣的作品如今大受歡迎。

3.3構(gòu)圖的融合與運用

水墨意蘊在招貼設計融合的過程中，構(gòu)圖的運用是值得思考的。水墨作品中的構(gòu)圖非常有特點，是中國人根深蒂固的對于藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的一種審美方式。因此，將水墨作品融入招貼設計時，需要對其畫面的整體構(gòu)圖進行精心安排，要表現(xiàn)出虛實結(jié)合、無界深遠的靈動效果。一般的水墨作品設計構(gòu)圖為主觀構(gòu)圖，以自我為中心，自由安排事物位置，以表現(xiàn)出設計者想要表達的想法。構(gòu)圖不需要繁雜的花樣，通過簡單的水墨線條就可勾勒出大小錯落的圖形，在整體畫面中留出主次分明的空白空間，使得觀者擁有想象空間。水墨畫中對空白的應用是招貼設計中非常值得借鑒的，看似空白的地方，卻表現(xiàn)了更多不能表達出的事物，符合現(xiàn)代簡約風格的設計。

4結(jié)語

大多數(shù)中國設計者由于受到本土文化的熏陶，中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵已深入骨髓，不經(jīng)意間就會在設計中流露出傳統(tǒng)文化的痕跡。這種情況對于設計者來說是一筆難能可貴的財富，傳統(tǒng)藝術(shù)審美思想潛意識地為設計者提供了更多設計素材，讓設計者不拘泥于現(xiàn)今社會已有的設計觀念，創(chuàng)造出新的富有中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的設計作品。水墨意蘊是中華傳統(tǒng)藝術(shù)的代表，它蘊含了已積淀千年的東方文化內(nèi)涵，能夠更加形象生動地展現(xiàn)出設計者的主旨，值得設計者對水墨意蘊與招貼設計的融合進行更深入的思考。

作者：孫靜單位：電子科技大學中山學院