藝術設計教學中維度觀念的探討范文

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【內(nèi)容摘要】在當代藝術設計行業(yè)快速發(fā)展與競爭激烈的背景下，傳統(tǒng)、單一的教學模式已不能滿足創(chuàng)新人才培養(yǎng)的需求。文章對傳統(tǒng)教學方式進行理性思考與分析，在設計教育理論的基礎上，提出拓寬教學維度，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和思維能力，并總結出普遍適用于設計專業(yè)的新型的教學方式。

【關鍵詞】維度；思維方式；教學方法

維度，又稱維數(shù)，是數(shù)學中獨立參數(shù)的數(shù)目。在物理學和哲學的領域內(nèi)，維度指獨立的時空坐標的數(shù)目。一維只有長度；二維包括長度和寬度，形成“平面”；三維又多了一個高度，進而形成“體”。維數(shù)越多，得到的空間越復雜，形態(tài)的豐富度也隨之增加，研究的可能性也就越大。筆者將維度的概念引入藝術設計專業(yè)教學，探討合理與多層次的多維理念，進而達到人才培養(yǎng)的教學目的。

一、當代設計的多維發(fā)展趨勢

（一）由靜態(tài)設計向動態(tài)設計轉化

動態(tài)設計擴展了靜態(tài)設計的信息量，大大提高了視覺空間的利用率，成為新的設計發(fā)展趨勢，在數(shù)字信息的平臺上也獲得更多的技術支持。動態(tài)設計一般圍繞著媒體廣告、網(wǎng)頁設計、空間展示、公共區(qū)域導向等領域。

（二）由二維或三維向多維轉化

無論是景觀設計、室內(nèi)設計還是工業(yè)設計，如果在其中加入時間的概念，將會使得設計理念更加突出，讓受眾對設計的印象更加深刻，體現(xiàn)了多維化、個性化以及全球化的創(chuàng)新思維與設計策略。

（三）由現(xiàn)實設計向虛擬設計轉化

虛擬設計也可以稱為非物質(zhì)設計，互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)使信息傳播媒介不受地域、時間和空間的局限，改變了傳統(tǒng)設計信息的物質(zhì)性局限，通過計算機數(shù)字化的手段，豐富了設計的形態(tài)與維度。虛擬設計將藝術建立在科學技術的基礎上，使設計的創(chuàng)作在虛擬的數(shù)字網(wǎng)絡之中，形成一種嶄新的生存體驗，往往體現(xiàn)于信息服務設計，其高效的特點也滿足了更多大眾的需求。

（四）單向傳遞信息

向信息交互設計轉化交互指的是人與產(chǎn)品之間的互動狀態(tài)，以及對產(chǎn)品屬性的理解，探索人與產(chǎn)品之間的關系。當代的設計改變了傳統(tǒng)設計比較關注形式的特點，而更加注重設計的內(nèi)涵和效果，優(yōu)秀的交互設計能夠輕松、有效地將信息傳遞給受眾。在網(wǎng)絡技術發(fā)達的今天，交互設計的方式與新穎獨特的各種產(chǎn)品類型不斷產(chǎn)生，人對產(chǎn)品性能的體驗感的要求也隨之越來越高。交互設計在產(chǎn)品設計或公共設計中應用得尤為廣泛。

二、教學內(nèi)容的維度拓展

隨著經(jīng)驗的持續(xù)積累和教學效果的不斷反饋，筆者逐漸將教學的方式與評價標準基本固定下來，并將各部分有機、系統(tǒng)地結合成一個整體，使其具有相對的穩(wěn)定性，并成為規(guī)范性的行為過程。在教學模式上，有課堂講授、示范、講評、自主學習、協(xié)作學習、討論、辯論等不同策略；在技術支撐上，有基于網(wǎng)絡、多媒體、軟件工具、實驗等。多維的教學模式的類型應具有豐富的層次，并根據(jù)學科和教學單元的不同在教學結構與方法上進行調(diào)整，所以要建立與實現(xiàn)深層次的多維教學模式，需要經(jīng)過深入的思考和不斷的實踐。根據(jù)美國心理學家戴維•奧蘇貝爾提出的奧蘇貝爾理論，學生產(chǎn)生學習動力源于社會需要和自我需要。高校應將學生的社會需要與自我需要有機地結合在一起，并以此制定教學目標，確定教學內(nèi)容；分析學生素質(zhì)與現(xiàn)有水平，確立教學模式與進度；選擇恰當?shù)慕虒W資源與教學媒體；根據(jù)教學評價與反饋對教學模式以及內(nèi)容做調(diào)整。學習新知識的過程必須以已有的知識經(jīng)驗為基礎，通過對語言文字所表述的知識內(nèi)容的理解（新舊知識的同化），掌握新知識的實質(zhì)意義。教師在承擔“先行組織者”的基礎上，提高為新知識的學習起固定作用的舊知識的可利用性，同時比較新舊知識結構中相似知識的區(qū)別與聯(lián)系，從而增強可辨別性。為適應多維化與一體化的學科發(fā)展趨勢，可以取消嚴格的學科界限，進行融合式教學。對非自身學科或專業(yè)感興趣的學生，或在自己課題中遇到自身專業(yè)無法解決的問題，教師或負責人應“合力教學”以幫助學生掌握較全面的專業(yè)知識。美國教育技術CEO論壇的第三個年度（2000年）報告指出：“數(shù)字化學習的關鍵是將數(shù)字化內(nèi)容整合的范圍日益增加，直至整合于全課程，并應用于課堂教學。當具有明確教育目標且訓練有素的教師把具有動態(tài)性質(zhì)的數(shù)字內(nèi)容運用于教學的時候，它將提高學生探索與研究的水平，從而有可能達到數(shù)字化學習的目標。……為了創(chuàng)造生動的數(shù)字化學習環(huán)境，培養(yǎng)21世紀的能力素質(zhì)，學校必須將數(shù)字化內(nèi)容與各學科課程相整合。”數(shù)字化信息時代在進一步發(fā)展的過程中，促使人們形成新的文化關系，也出現(xiàn)新的矛盾，即在信息技術的實現(xiàn)與操作過程中，高強度的信息與符號刺激著大腦，人更傾向于接受具有直觀、感性、動態(tài)、跳躍的特征的信息類型（如圖像、影像、聲音等），而相對忽略那些傳統(tǒng)的抽象、理性、靜止、邏輯的信息類型，教師可以利用這種特點吸引學生注意力，以提高學習效果，擴增教學容量，優(yōu)點顯而易見。因此，教師在信息化的教學設計中，不僅要從認知的維度，根據(jù)教學需要及時更新前沿知識和實用技能，還應從情感的角度與學生進行充分的溝通與交流，以適應頭腦對信息的加工方式，也能充分激發(fā)學生的個性與特長。

強化信息化教育中的人文價值取向，才能發(fā)揮其諸多優(yōu)勢，才能完成我國高等院校的教育目標——“育人”而非“制器”①。教學方式可以打破固定的時間與空間，也不再局限于一種行為，可以通過多種途徑完成學習和創(chuàng)作。英國林肯大學設計學院教授戴維•巴姆斯通在中國礦業(yè)大學藝術學院進行色彩基礎課程教學時，沒有遵循以往的色彩理論、調(diào)色訓練等步驟，而是直接準備塑料瓶、臉盆、輪子等日常材料，在紙上進行各種色彩圓圈的游戲，再將圖形照片輸入電腦，用雕刻機在廢舊模板上刻出紋樣，通過不同手法的印刷使色彩交疊、滲透，展現(xiàn)出各種可能性，體現(xiàn)象征、隱喻的意味，極具空間魅力；而后將二維造型轉變成產(chǎn)品造型，推向市場。看似偶然的結果卻和每一步的制作緊密相關，似乎與設計無關，卻有力地表達著設計的本質(zhì)。這種課程設計內(nèi)容在歐美高校非常普遍，在我國高校也開始被接受。從創(chuàng)作主題到方式，從功能到語言形式，從表現(xiàn)手法到主從關系以及最終的呈現(xiàn)模式，都呈現(xiàn)出與一般教學模式完全不同的體驗。如以影像記錄的方式開展課程：以香港城市大學創(chuàng)意媒體學院批判性跨媒體實驗室所開展的“微敘事”工作坊為例，課程主要強調(diào)一種以微觀方式作為主導的創(chuàng)作精神，在仔細審度所表達對象和以數(shù)碼媒介為技術支持的基礎之上，對時間和空間進行二次創(chuàng)造。以聽音樂的方式進行實驗：將樂曲的元素與組織形式歸類并轉化成視覺符號，再根據(jù)韻律、均衡等審美法則將元素重新排列，利用通感的手法，表現(xiàn)樂曲思想的同時也完成了視覺體驗。以觀看及體驗舞蹈的方式啟發(fā)教學：以南京藝術學院設計學院課程設計為例，當感情和情緒借由一段舞蹈中身體動作的展示作為結構模式，無論形態(tài)或樣式，都呈現(xiàn)出另外一種動態(tài)的符號，或意象的表現(xiàn)，或隱喻的姿態(tài)。將其肢體比例、節(jié)點、線條、運動軌跡進行測繪、提煉、重構，表達某種觀念。以文學創(chuàng)作的方式引發(fā)觀察與表達：包括對文字言語形象的視覺化再現(xiàn)以及從局部到整體的一種顛覆常規(guī)的畫面鋪陳方式等。以分析建筑的方式感受空間與身體的關系：用“距離”“測量”等關鍵詞體會建筑學所提出的“生理與心理”“正常與異常”“虛擬與現(xiàn)實”等相關的思想和主題，獲得隱匿在建筑形式中的訓練目的和意義②。韓國東西大學設計大學教授李明姬從自身經(jīng)歷講述跨學科的可能性，從平面專業(yè)到從事景觀學科教學的她，追求空間的體驗感，思考用傳統(tǒng)紙媒怎樣傳達更多的有效信息。她從字體研究入手，將Logo設計放大到整個城市，從文字到媒體，再到看板，最后介入對城市空間的整體設計。這是值得借鑒的經(jīng)驗。

三、思維方式的維度拓展

藝術設計專業(yè)應堅持“學教并重、教學相長”的教學理論，（上文提到的信息化的新型教學方式）在教學中引入頭腦風暴法，拓展方式較為多樣。

（一）思維拓展

思維拓展是確立一個主題或目標，讓學生思考所有浮現(xiàn)在腦海里的事物，通過豐富的經(jīng)歷與廣泛的知識，將所有與之相關的事物列出，剔除多余部分，提取核心部分。如“復古”主題。

（二）思維導向圖

思維導向圖（圖1）是將主題設立在中心，周圍用方案分支環(huán)繞，用主干詞匯連接核心與分支，體現(xiàn)各方案與核心概念之間的主要聯(lián)系與統(tǒng)一性，讓思維更清晰。

（三）知覺表現(xiàn)

視覺、聽覺、味覺、觸覺甚至嗅覺等與形態(tài)、色彩、明暗相關的知覺性形象。學生可以通過看、聽、摸等多維經(jīng)驗與想象性線索明確對事物的認知，并通過類比、隱喻、象征、語言等多種手法對其進行視覺化的處理。例如“陰陽”的概念。

（四）反向互補

反向互補是在對某一主題理解之前，先定義與之相反的概念，使兩者之間建立能夠交流的關系，在分析怎樣能將正反概念相連的過程中，明確要表現(xiàn)的主題概念，并能更準確地闡釋。如“可持續(xù)設計”。

（五）無關聯(lián)想

無關聯(lián)想即將看似沒有關系的事物強制性的聯(lián)系在一起，將各自的特征巧妙結合，創(chuàng)造出奇妙獨特的新事物。如“電話”與“植物”。

（六）置換重組

置換重組是用其他材質(zhì)或使用者代替其原本屬性，或將原事物本身進行加法或減法產(chǎn)生變形，又或改變此事物的應用領域以得到新靈感。如“羽毛”與“椅子”。結語關于維度觀念啟發(fā)教學的各方面還有待研究，以上列舉的方法普遍適用于藝術設計專業(yè)各研究方向的學生，尤其應當鼓勵并引導其體現(xiàn)藝術設計的公共性價值，利用物質(zhì)化的信息工具開辟精神價值。在有形的設計背后，更重要的是無形的文化景觀。教師還應培養(yǎng)學生的實踐意識，并積極協(xié)助學生參與社會實踐項目，聯(lián)系相關企業(yè)部門提供就業(yè)指導，建立與企業(yè)的長期合作。這將對學生專業(yè)技能的實際應用性和就業(yè)率都有極大的幫助（東西大學設計大學畢業(yè)生就業(yè)率在韓國同類學科居首）。另外，各國高校間建立合作交流項目也成為設計類專業(yè)多維發(fā)展的一大趨勢。

作者：劉一玉