藝術展覽視覺形象設計探索研究范文

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摘要：該文的研究目的在于使藝術展覽形象設計更具系統性，通過分析國內外較為成功的藝術展覽視覺形象的特點，引出標準字、標準色、版式等設計基礎要素，厘清藝術展覽視覺形象的設計思路，從而得出較為系統的藝術展覽形象設計方法。該方法有助于提高藝術展覽視覺形象設計的整體水平。

關鍵詞：藝術展覽；視覺形象；基礎要素

藝術展覽視覺形象設計是一個展覽活動的重要組成部分，其通過字體、顏色、版式確定一個主體的形象，從而衍生出多個風格一致的藝術產物。展覽視覺形象要契合藝術展覽的主題，承載藝術展覽的理念，體現藝術展覽的內涵，要通過二維、三維和實物表現給觀者帶來統一的體驗。文章討論如何設計藝術展覽的視覺形象，先從國內外較為成功的藝術展覽視覺形象入手，然后通過比較，結合主體形象設計到藝術展覽的其他延展設計給出建議，以提高藝術展覽的視覺形象設計水平。

一、藝術展覽視覺形象概述

“CIS”是CorporateIdentitySystem的縮寫，即企業形象識別系統。CIS一般分為三個方面，即企業的理念識別——MindIdentity（MI）、行為識別——BehaviorIdentity（BI）、視覺識別——VisualIdentity（VI）。藝術展覽視覺形象設計屬于CIS系統中的VI，是以標志、標準字體、標準色彩為核心展開的完整的視覺傳達體系，其將藝術展覽的主題、理念和內涵等抽象的語意轉換為具體符號的概念，塑造出獨特的視覺形象。視覺識別系統分為基本要素和應用系統。基本要素系統主要包括藝術展覽名稱、藝術展覽標志、標準字、標準色、展覽的口號等；應用系統主要包括旗幟、招牌、導向牌、陳列展示等。視覺識別（VI）在CIS系統中最具傳播力和感染力，最容易被社會大眾所接受，具有主導地位。

二、國內外優秀藝術展覽海報分析

藝術展覽的海報是展現了一場展覽的主體形象，能讓觀者直接了解此次展覽的主題內容，是設計者的設計理念和展出物品的體現，同時也是受眾視覺中心的核心空間形象。海報呈現的最終效果用到多種設計元素，如顏色、字體、版式等，這些都應根據藝術展覽視覺形象設計成標準色、標準字和統一版式，以便用來輔助藝術展覽的其他藝術載體。

1.香港十日節藝術展覽海報分析香港十日節藝術展覽海報（圖1）的設計主題是社會創新節（十日節），以“設計與社會”為主題，舉辦展覽、工作坊、電影會、沙龍、講座等活動。讓社會創新概念普及化，和國際設計師、政商領袖、學者、教授、專業精英共同交流、創造，推動社會正向改變，將創新創念轉化為解決社會問題的實際方案。十日節的視覺形象是香港設計師黃嘉遜設計完成的。在十日節活動的展覽海報中，運用了五種顏色作為此次展覽的標準色，并且有一套富有趣味性并能夠靈活運用在不同方面的輔助圖形（圖2），這些輔助圖形可以根據不同的變化和組合衍生出旗幟（圖3）、引導圖標（圖4）、衍生紀念品（圖5）等一系列展覽載體，很好地闡釋了十日節共同創造、共同工作、共同經歷的理念。

2.摩洛哥文化博覽會海報分析摩洛哥文化博覽會海報（圖6）是米蘭當代文化博物館關于摩洛哥文化博覽會的宣傳海報。這幅海報專門為兒童設計，色彩運用對比色使海報更加顯眼，海報的輔助圖形是摩洛哥地區的文化特色，如駱駝、國旗、服飾習慣、建筑風格等。這些地域特色可以衍生出一系列統一的展覽載體（圖7）。由此可見，國內外優秀藝術展覽海報都考慮到文字、圖片、色彩之間的關系布局，結合展覽會的特點和當地的習俗，清晰體現出藝術展覽的主題，方便其衍生其他的展覽載體。

三、藝術展覽形象設計基本要素

1.標準字藝術展覽視覺形象的標準字通常包括中文、英文以及設計師根據字體結構自己設計出的字體。選用標準字要明確體現藝術展覽的內涵，如：書畫類展覽要選用傳統的宋體或書法類字體，給觀者帶來歷史變遷的感覺；兒童類展覽要選用充滿童趣的胖圓字體，把受眾帶入展覽情境。設計者自己設計標準字的時候不能一味追求字體的設計感而忽視字體的識別性，要注意傳統結構，思考字體和畫面組合時的協調一致，還要注意設計字體的延展性。字體設計要從字體的結構、字義出發，創造出美觀的字體。字體設計并不是簡單、隨意地重新設計或變形，而是要找到一個合適的字形表達展覽會的主題風格，表現所設計字體的字義。在準備設計字體的時候，要想明白為什么設計、為什么要這樣設計，要想好準備設計的字體的字義和相關的抽象畫面，然后通過電腦把腦海中的抽象畫面具體化，這才是設計字體的本質。字形設計要確保字體風格的統一性和延續性。設計連續字體時，風格要保持一致，設計美感才會體現出來。在設計字體的字形時，每個字都需要嚴謹的調節和處理，不能忘掉每一筆的細節，一個細節出現問題就會對整體的美觀造成影響。在字體設計的過程中，如果字形的外框影響字體的空間，那么筆畫的粗細在內部就會對字形空間產生影響。在設計粗線條的字形時，為了空間感和設計感就要對粗線條進行細膩設計，只有這樣，才能保證設計的字形不會產生臃腫和壓抑感，保持字體的力量感和充實感。在設計細線條的字形時，要注意把握字體的分寸，不可使字體疏密不均，要加強字體設計，使字體線條合理分布，讓設計出的字體美觀舒適。另外，選用英文字體作為標準字時要選擇和展覽主題風格相似的字體，以免造成和畫面主題不協調之感。

2.標準色色彩是藝術展覽不可或缺的一部分。在設計展覽的主體形象時，色彩是一種重要的元素。如果色彩運用恰當，會產生強烈的表現力，與受眾產生共鳴，其表現力甚至超過文字和圖片最先被受眾所認知。色彩本身具有的特性可以刺激受眾的心理，表現出藝術展覽的理念。標準色不宜過多，一般不超過五種，否則會顯得畫面混亂，讓受眾很難閱讀下去。五種標準色可以單獨使用，也可以互相組合。展覽的標準色可以從展出的作品上提取，要充分體現展覽主題的內涵，控制展覽主題的色調和氛圍。不同色彩搭配在一起時給人不同的感受，色彩運用不好會使設計畫面變得臟亂。通常來說，配色要根據色環選擇，色環上呈180度的色彩為互補色，一般選用一種為主體色，而互補色起強調作用。色環上彼此具有相同距離的三種色彩形成三色組，紅、黃、藍就是基本的三色組。兒童類展覽經常會用到這三種色彩，一切三色組都有根底色彩彼此銜接，所以看起來十分協調。此外，還有分裂互補三色組配色法，即從色環上調取一種色彩，然后找到它的互補色，跟這個互補色相連的兩側色彩就是所要用的色彩，這三個色彩調配起來會有一個精致的色彩邊界。相近色由色環上相鄰的三種色彩組成，它們有相同點的根底色彩，所以顯得十分協調。配色時要注意色質，色質是指色彩特定的色調、深淺度和明暗度，要防止設計需求相似的色彩靠在一起，別的色調的用量也要有一定的差異。一幅作品的色調往往不是暖色調就是冷色調，可以增加紅色或黃色對色調進行調節使其更暖，也可以增加藍色或青色等色調使其偏冷。冷色調讓人感到距離，而暖色調讓人感到親近。因此，冷色和暖色要進行組合，少用單一的色調。

3.版式版式設計是文字、圖片和色彩結合在一起的一種組織方式，恰當的版式編排會更加突出藝術展覽所要表達的信息。進行版式設計時要遵循四大基本原則：對比、重復、對齊和親密性。運用好四大原則進行版式的設計排版，會使設計作品更顯專業、更具條理、更加統一，修改作品時也不會毫無頭緒。對比是將展覽主形象放大的視覺措施，要對比就要大膽，如果對比不夠強烈，受眾就會接收不到想要傳達的訊息。重復是把主體形象的元素重復運用在其他展覽載體上，把設計的各部分用重復的元素連接起來，使其形成統一的視覺形象。對齊是有意識地把主形象上的元素進行左對齊、右對齊或者居中對齊從而建立視覺上的聯系，即使兩個元素在海報上隔得很遠也要找一個聯系紐帶尋求對齊。親密性是指對元素進行分類，把有聯系的元素距離放近一些，無聯系的元素距離放遠一些。

結語

藝術展覽視覺形象設計需要大量藝術學的知識予以支撐，它是藝術展覽的重要組成部分，在一定程度上影響藝術展覽的質量和社會反響。設計師要從設計學、色彩學、版式學等專業上細致分析，從受眾角度出發創造出優秀的藝術展覽視覺形象。藝術展覽形象設計要吸取國內外優秀展覽設計的優點，讓設計更加國際化，提高藝術展覽視覺形象設計的水平，從而滿足時代的需求。

參考文獻：

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作者：高浩健 孫德波 單位：山東科技大學藝術與設計學院