設計藝術中創意表現的要素探討范文

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專業素質的完善程度關系著在創意與整個專業設計的高度,進而也能夠從創意的設計上體現出設計者的整體文化素養。好的專業素質修養就會有好的創意構思,有了好的創意就會有好的設計表現從中體現了“創意”是設計的靈魂。創意大多追求的時間練、新穎、獨特富有個性這樣才能在同類范疇中給人以新奇的感覺并使得設計主題脫穎而出。好的創意使得設計者的設計作品成功出眾。但是創意形成的初級階段設計者要將設計的主題所要面對受眾所在的地域、文化、歷史與風俗等因素加以考慮在內。好的創意應該在構思時先分析目標受眾的文化、地域、民族風俗等不同的差異,不同民族之間傳統風俗習慣與文化的不同都是創意設計所要考慮到的。文化是設計“創意”形成的基石,不同的國家不同的民族從古到今的文化沉淀都會無形中形成各自不同的民族問蘊含。

創意要把握住民族文化的傳統特點所在,往往一個民族最能引起民族共振的莫過于各自的民族精神問這種精神恰恰又是通過民族的文化來得以體現。就如從古到今許多藝術家那樣當一個人由一個平凡的人成為一個成功的藝術家時,他自身處了具有一定藝術天賦以外更重要的還取決于其后天的自我努力和自身的修養程度。一個藝術家的自身修養包含了人生修養、藝術修養和文化學識修養三大方面。同樣一個在設計藝術上達到一定成就的設計藝術家也同樣也需要這樣的修養。首先,人生修養對設計藝術創意表現的影響。

自古就有“畫品如人品”的說法,從中可以看出人品對繪畫作品的重要影響。人生修養也就是人品的重要內涵,它包含了一個人的道德觀、價值觀及人生觀也正如李苦禪大師說的“必先有人格,方有畫格”。從中也體現了古人畫論中的‘畫品’及‘人品’之說。藝術家個人的作品則能體現出其本人的修養及人品,也可以說人品修養在一定程度上決定著畫品的高低,設計藝術也是這樣。一個人品及修養較高的的設計家在其“創意”構思表現上也會顯示出個人的品德修養,好的創意理念能使整個設計對其所要面對的受眾不僅有一種新穎它獨特的感覺而且能夠產生良睦影響,相反的設計創意不僅給受眾以誤導而且還會產生消極相反的作用。特別是在今天中西文化交融,觀念異常開放經濟之上的時代很多人的道德觀念,人生價值觀的變化對各個行業都產生了不小的影響。在設計藝術上為了追求所謂的“獨特”與“個性”忽視傳統道德與其產生的不良后而不擇手段。好的設計創意就應該像一本好書,不禁讓人耳目一新同時還應該能夠陶冶人的情操。它不僅有‘新穎”、“獨特”耳目一新的感覺同時也要尊循道德的底線有審美、教育感化的作用。其次,設計藝術的創意設計者的專業修養、學識修養不僅對其設計作品的風格形成有影響同時也必然對其設計創意的構思有著至關重要的影響。

專業的修養也就是設計者自身的藝術修養,他是在各自不同領域內經過長期學習與鍛煉培養起來的專業方面的技術或者專業知識水平的高低與完善程度。在專業方面的修養主要取決于設計者自身后天的努力與文化程度。文化學識的修養是指設計者自身內在的綜合文化知識的涵蓋面及其文化知識的程度,它是設計者自身知識與專業知識發展的基石。設計藝術的創意不是憑空產生的,他也是設計者在專業知識文化綜合知識的不斷積累而升華出現的結果,專業知識與學識修養程度在一定程度上決定著設計者內心情感及思維方式在創意中的表達。藝術設計學生的專業知識與文化知識的程度關系著他所從事設計藝術專業的發展程度。他是專業設計的奠基石決定著專業發展的高度。

設計者的思維方式與設計創意的表現

專業修養的程度影響著設計者在專業設計時“創意”構思所獵取設計素材范圍的廣度、深度與創新度。專業修養不是各個不同專業或領域獨自封閉的單一專業發展,同時它還需要與較接近專業或者其他領域的知識相互聯系,如工業設計不僅與繪畫、專業設計有關同時還與數學、物理等學科知識相聯系。現在的設計者大多是在知識方面是多面手有著較為全面的知識修養。只有這樣才能在藝術見解與創新方面有其自己獨特新穎的角度,在設計構成諸要素上才能與眾不同。全面的知識修養才能使設計者的知識、學問更見廣博視野也更為寬闊、思維更加靈活這些都是成功“創意”誕生的條件。設計藝術與其他藝術是一樣的每次成功作品的出現都是全面知識的厚積薄發而形成的。

思維是一個設計者創意誕生的精神基礎與前提。思維,廣義上是相對與物質而與意識同意的范疇,狹義上是相對于感性認識而與理性認識同意的范疇,也是常說的“想法”。方式,則是指做事、思考的方法、習慣和手段等。設計的創意無疑也是這樣,只有在有了“創意”構思的思想前提下然后才會有表現“創意”的方法與手段。設計藝術的設計者的創意構思與想法就會影響“創意”表現的方法與手段。中國古代傳統設計思維認為天、地、人三大要素的統一是一切成功的關鍵,認為人要與時間空間等自然因素的有機結合才能夠取得成功,認為“天生之,地養之,人成之”。古人傳統思想認為萬物是自然天生的,都是通過大地哺育得以存在,然后通過人的各種加工得以成形。這三大要素缺一不可,因而認為天、地、人是一切人造物體得以實現存在的確定因素。

這是中國傳統思想所認為一切事物達到最佳狀態的寫照。而近現代‘設計”思想的發展變化與外來思維模式的影響,設計所要表現的內容更加豐富多彩。設計要求創意獨特有新意、主題突出構思完整、定位準確等要求,特別是“創意獨特有新意”只有這樣的設計才能在眾多同類設計表現中脫穎而出。雖然說一個造型能力差的學生永遠不會成為一個好的設計師,但是在設計藝術中一個沒有個性、缺乏創新思維的學生也一樣不可能成為好的設計師。

運用素描的學習強化創意設計者的手繪功底有利于設計創意的表現

設計不僅表現文化、思想等方面,而且還與一個設計者的手繪功底聯系在一起。特別是設計藝術設計主題形象表現三大要素其一的圖形要素對在創意主題宣傳時的表現,更需要表現的圖形特點生動明確、形象。讓受眾在第一眼就能夠看明白圖形代表的具象性含義。而在藝術設計上基本功主要是靠素描的訓練得以加強。在今天隨著高科技的發展設計專業學生手繪能力的表現漸漸被忽略,基本上是因為:

l)對現代化工具的依賴逐漸增強,現代設計因為電腦、數碼的普及使得現在設計越來越脫離手繪而依賴于電腦軟件的設計表現。

2)學生就業時的現實所迫,隨著商業的高效、現代化大多的設計公司及用人單位逐漸對畢業生的電腦操作及軟件的熟練程度要求越來越高。

3)教學與課程設置的偏重,因為受到社會需求影響及素描課的設計專業學生的課程設置時也會偏重于軟件學習而忽略學生的手繪能力的加強。今天大多設計學院素描的教學體系基本還是以傳統的素描教學體系為主,基本是“以易到難、以簡到繁”的順序按部就班、循序漸進的方式進行,培養學生對所表現物體形、體、結構、質感、空間等因素的準確表現來提高學生的表現能力。素描在對形象的表現時雖然也出現了結構與調子素描等表現手段的變化,但事實上從一開始接觸素描學習開始一直到大學本科甚至研究生的素描學習內容大體都是一樣的,學生通過學習素描使其對形象的手繪表現力得以加強同時卻又因為素描學習中一直大體不變的學習內容影響了學生個性與多樣性手法的表現,這樣的素描學習對于設計藝術的學生創造思維在與形象表現時有很大的不利。

素描不是對物體外形簡單的再現描繪,它是一種動手與動腦相結合發現行為。它包含了繪畫者對被畫對象的富有自己觀察力、思想、情感、感受的一種綜合表現,在此基礎上同時也是一種手上表現力的一種訓練它對藝術設計專業學生來講不僅可以鍛煉其獨有的觀察方式與思維表現方式更能提高其手繪表現能力。只有有了深厚的手繪功底才有可能把自己的創意得以準確無誤的表達出來,對于現代的電腦,數碼等工具我們可以去掌握它、利用它但不能依賴于他。避免出現離開了電腦出現想得出來而表現不出的尷尬情況。只有這樣才能使設計藝術的創意形象在表現時更加的生動與明確。

總之,在設計藝術中結合諸多因素,發揮人的主觀能動性,達到潛移默化地影響著設計藝術主題思想一一創意的形成,結合以鍛煉學生用眼睛從新的視覺角度發現并捕捉事物“美”的敏銳觀察力,提高“手”上表現能力使設計藝術的創意主題在一切視覺形態上具有更加獨特、新穎的藝術效果。

作者：薛仲生單位：三門峽職業技術學院