藝術的繼承與革新研究范文

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《通俗歌曲雜志》2015年第四期

拉斐爾也是文藝復興時期的一位偉大的藝術家，他的人文主義理想對后世產生了深遠的影響，他所確立的美的準則成為后來美學的標準之一。他的作品《雅典學院》是其最杰出的一幅作品。《雅典學院》中所體現的空間感更加強烈了，畫面中人物的位置安排合理有序，他高潮的透視法使二維平面呈現出三度空間的大氣縱深。這幅壁畫畫家絕妙地利用拱形作為畫面的畫框，背景是用勃拉曼特設計的圣彼得大教堂作為裝飾，兩邊分作對稱相呼應，透視又使畫面呈現高大深遠。

米開朗基羅是在雕塑和繪畫上都有自己獨特的創新。米開朗基羅所展現出的個人畫風與之前的繪畫都有很大不同，但是真正給他啟示的是古代雕塑，他在致力于領悟追求古人成就時，也致力于解剖人體，探究人體結構和運動構成，研究動態的表現，這使他成為了發揮人體表現的美術家之一。米開朗基羅通過運動的體態來表現男性的人體美。畫家還用純粹的陰影效果來表現立體感。他的作品在力量和氣勢方面見長，具有一種氣勢磅礴的英雄精神氣概，代表作很多，有：雕塑《大衛》等、《創世紀》等。米開朗基羅在羅馬的畫風和造型的創新動搖了文藝復興藝術，宣告了樣式主義和巴洛克時代的到來。

歐洲藝術史上，思想方面從傳統意識形態向現代形態的過渡期間，經歷了印象主義、新印象主義、后印象主義和象征主義等階段，每一階段都具有不可否認的推陳出新意義。自印象主義崛起，歐洲藝術的現代風采開始漸漸大放異彩。從這時期起，藝術不論是從內容上，還是形式、思想的變革上，跳躍幅度越來越大，革新的態度越來越鮮明，進一步孕育了20世紀初藝術的改天換地的面貌。

印象主義并不是獨立偶然產生的，它是吸收了柯羅、盧梭、巴比松畫派以及庫爾貝等寫實主義的營養注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家追求用自己的眼睛去觀察直接的感受，在陽光下追求表現微妙的色彩變化和注入自己的主觀情感。此外印象主義還從荷蘭小畫派、西班牙委拉斯貴支、英國畫家特納以及康斯太勃爾等人那里接受了豐富的經驗。最具有代表性的畫家是莫奈。莫奈的作品突破了對形的追求，以輕松而充滿色彩的筆觸描繪了畫家觀察的風景。以莫奈為首的藝術家的不斷推陳出新，突破了此前學院派的保守思想，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁做出了重要貢獻。

藝術是在繼承的基礎上去創新，為了藝術更好的創新，我們必須辯證地看待這件事，批判地繼承，只有繼承優秀的文化遺產，才能更有利于創新。但是在對待繼承問題是也不是總是有利于創新的。首先，如果我們否定藝術遺產的繼承價值，否定批判的繼承文化遺產的意義，割斷不同時期文化的內在聯系，強調在沒有繼承基礎上所謂的創新，這是不切實際的幻想，他有害于藝術的發展。繼承基礎上的創新要求我們要批判的繼承，對前一時代的藝術要取其精華，去其糟粕，篩選出其中有思想性和藝術性的精華部分繼承下去，拋棄那些不符合時代潮流的，對思想、文化有害的部分，創造積極向上的、健康的、為人們所喜愛的藝術。

作者：王冰珂單位：河南師范大學美術學院