藝術生產理論視的傳媒藝術范文
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《黑龍江社會科學雜志》2014年第三期
馬克思的藝術生產理論以“藝術生產”作為邏輯起點，認為藝術的本質是一種特殊形態的生產。而大眾傳媒作為文化藝術生產領域中的重要組成部分，與藝術生產密不可分。因此，在生產的意義上，媒介與藝術并無區別，它們同為一種生產類型，并與物質生產有著相類似的內在屬性。首先，作為一種生產，它們都具有商品屬性。馬克思在論述物質生產與精神生產的關系時曾指出，在物質產品商品化的社會里，作為精神產品的藝術也會商品化。在《資本論》中馬克思一開頭就指出:“商品首先是一個外界的對象，一個靠自己的屬性來滿足人的某種需要的物。這種需要的性質如何，例如是由胃產生還是由幻想產生是與問題無關的。”由此可見，商品作為一個“外界的對象”，并不限于只滿足人們物質需要的物質產品，它也包括滿足人們精神需要的精神產品，藝術品就是這樣的精神產品，傳媒藝術也與其相同。應該看到，藝術品作為一種特殊商品，具有雙重屬性。即作為一般產品的性質和作為精神產品的性質。從藝術品的一般商品性來看:商品是用于交換的勞動產品。商品運動一般經過生產、消費、分配、交換(流通)等環節。西方馬克思主義者詹姆遜在《快感:文化與政治》一書中說:“實際情況是，今天的美學生產已經與商品生產普遍結合起來，以最快的周轉速度生產永遠更新穎的新潮產品，這種經濟上的狂熱的迫切需要，現在賦予美學創新和試驗以一種日益必要的結構作用和地位。”
［5］隨著消費社會的來臨，我們同時注意到馬克思在《〈政治經濟學批判〉導言》中論述消費與生產的互動關系時，有一段十分重要的話:“消費從兩個方面生產著生產”，一是“因為只是在消費中產品才成為現實的產品”，二是“因為消費創造出新的生產的需要”，因此“沒有需要，就沒有生產。而消費則把需要再生產出來。”馬克思這段關于消費的精彩的論述為我們正確理解傳媒藝術與消費之間的關系提供了有力的方法論原則。今天的傳媒藝術已經完全具有商品的性質，其生產和消費被納入市場交換的軌道，服從于市場機制和價值規律。作為一般“商品化”的形式，傳媒藝術的生產應按照馬克思“消費生產著生產”“消費的需要決定著生產”的理論，根據消費者的需要來進行藝術創作。但是，藝術品作為一種精神產品，還具有不同于一般商品的特殊性質，傳媒藝術同樣如此。傳媒藝術不同于一般的物質產品，無論從生產方式還是最終產品的消費效用來看，都具有獨特性。與一般物質商品的生產方式不同，傳媒藝術在生產過程中更多的是投入智力勞動，而非體力勞動或生產資料，因此在機械復制的同時也要強調個人藝術創作。另外，產品形態也有根本的不同，物質商品是有形的產品，而傳媒藝術生產的是無形的產品。有形產品摸得著、看得見;而無形的藝術產品只能通過人腦及其思維活動才能被感受出來，因此判斷藝術產品是好是壞，有極強的主觀性因素，不像一般的物質商品有一個固定通行的檢驗標準。最后，一般商品跟藝術產品的產品消費效用也有根本不同。一般物質商品與藝術產品想要獲得消費，都要滿足人的一定欲望和需求，但一般物質商品主要是滿足人的生理上的需要;而藝術產品的效用主要是滿足人的心理上的需要。其次，作為一種生產，它們都涉及生產力與生產關系的問題。同物質生產力一樣，藝術生產力也包含著相互聯系、相互制約的幾個組成要素:一是藝術生產者，即在藝術生產中具有一定的藝術創造力和審美素質的人;二是藝術生產對象，即藝術生產者在藝術生產過程中所認識、加工、改造的各種對象，包括自然對象與社會對象;三是藝術生產資料，即藝術生產所需要的生產資料、勞動工具等必要的物質手段。馬克思把生產技術列為藝術生產制約因素的首要環節，他在談到拉斐爾的繪畫時說:“和其他任何一個藝術家一樣，拉斐爾也受到他以前的藝術所達到的技術成就、社會組織、當地的分工以及與當地有交往的世界各國分工等條件的制約。”
［3］459真正把馬克思的藝術生產理論運用到實際藝術分析中的是德國猶太裔思想家本雅明。本雅明在一篇重要論文《作為生產者的作家》中，專門探討了藝術生產方式問題。“藝術像其他形式的生產一樣，依賴某些生產技術———某些繪畫、出版、演出等方面的技術。這些技術是藝術生產力的一部分，是藝術生產發展的階段;它們涉及一整套藝術生產者及其群眾之間的社會的關系。”［6］在本雅明看來，藝術同其他形式的生產一樣，離不開一定的生產技術(藝術生產力)，也離不開藝術生產者同社會和公眾的一整套關系(藝術生產關系)。本雅明受馬克思的啟示，把藝術創作視作一種特殊的生產過程，這種特殊的生產過程同物質生產有著共同規律。本雅明認為，藝術創作同物質生產一樣，其生產過程都是由生產者、產品、消費者等因素構成，只不過在藝術生產中，生產以藝術創作的形式出現，對最終產品的消費則表現為藝術欣賞。藝術創作的技巧就是很大程度由技術決定，技術就是藝術生產力，由此構成某種藝術生產關系。藝術生產力在藝術發展中起著至關重要的作用，藝術生產力從根本上塑造著生產關系，它的發展必然產生與之適應的生產關系，先進的藝術生產力必將帶來先進的藝術生產關系。
二、傳媒藝術改寫了藝術生產力及生產關系的傳統內涵
在信息社會向縱深發展的21世紀，傳媒藝術作為一種重要的藝術生產力，它以高科技載體媒介為生產工具和其他生產資料;以媒介“信息環境”或“擬態環境”為主要生產對象，以數字化高新技術為主要生產技術，以具有一定的藝術素質和審美創造能力的人為生產者，迅速發展成為越來越有影響的一種藝術生產力形態。它的出現，全方位的改寫了藝術生產力的傳統內涵與生產關系，標志著一種新的審美價值的誕生:首先，就媒介藝術生產對象而言，傳統藝術生產對象是以實物形式呈現的自然界或社會內容為生產對象，而媒介藝術生產對象主要是以虛擬化的“信息環境”或“擬態環境”為生產對象，媒介生產內容不必從原生的現實生活中選取素材，而是從媒介提供的信息環境中便可完成藝術生產。按麥克盧漢的分析:“不是媒介傳達的內容影響著人們，媒介本身就直接構成了人們的存在方式。現代媒介的基礎，就是符號的運作，凡是不能變成符號特別是‘電子符號’的東西都不能存在。”［7］其次，就媒介藝術生產技術而言，作為生產資料的生產工具，表現為“純粹工具性”的特征，其內容很少受媒介工具的直接影響，而取決于生產主體的藝術創造性;而在媒介藝術生產中，技術要素越來越顯現為藝術生產力中的突出要素，媒介不再只是充當傳統意義上的工具與手段，而是直接參與了藝術生產的核心過程，生產者對媒介技術的重視甚至超過了對藝術作品內容的重視。最后，就媒介藝術生產者與接受者而言，與傳統的藝術生產比較而言，媒介藝術生產不論是在觀察方式、感知方式、思維方式和情感方式上都不同于傳統藝術的接受知覺方式。媒介藝術的生產者與接受者的界限被打破，數字傳媒呈現出的“互動性”“虛擬”特征，無疆界的閱讀與思維方式，已經使媒介藝術生產者與接受者深深處于新媒介以及新媒介技術的建構之中。這種新媒介技術打破了原來的貴族專利，更大程度地尊重受眾的主體性意識，他們可以直接或間接參與到傳媒藝術的制作過程中。在傳媒技術取得突破性進展之后，它不但改變了藝術品的生產方式，擴大了傳播范圍，還徹底顛覆了傳統創作者與受眾的關系，在傳媒藝術的創作中，受眾具有了參與性，在身份上可以與作者置換，他們既是消費者又可以成為生產者，身份隨時變化。這是一個重大變革:“藝術從此不再是‘審美的幻象’，而是人人可參與的群體性、共時性的審美創造活動。大眾的地位由被動變成了主動，不再成為工業時代的技術理性和工具理性的奴役對象。即使在大眾文化創造的虛擬世界里，本雅明認為，這種大眾創造的虛擬空間，并不僅僅是生產者和媒體運作的結果，而是大眾積極參與的結果。因此大眾傳媒時代改變了大眾的政治地位和身份。”［8］
總之，在當代媒介融合、媒介全面數字化的語境中，新的媒介樣式對藝術生產要素和生產方式產生了巨大的影響、推動和改變。傳統的文學藝術研究范式專注于藝術的內在精神性與審美自足性，拘泥于藝術文本的審美形態學研究，是一種純藝術研究的封閉理論體系。而馬克思藝術生產論為我們提供了一種開放的理論視角，它使我們看到藝術作為社會生產內容的重要組成部分，并不是一種孤立絕緣的文化存在，它與政治、經濟、歷史文化等社會生活構成著內在的隱秘關聯，尤其是現代傳媒所建構的媒介藝術對當代藝術生產發生了前所未有的影響．因此我們需要對傳播和藝術進行跨學科研究，深入理解現代藝術生產與現代傳播媒介之間的內在關聯，揭示出傳媒藝術的現代性意義內涵，這應是當代藝術研究與媒介研究的題內應有之義。
作者：朱志勇單位：黑龍江大學新聞傳播學院
