美聲唱法與流行音樂唱法的結合范文

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摘要：藝術雖然是看不見摸不著的抽象定義，但是它卻是我們全人類所共有的珍貴財富，而音樂最早地跨越了民族界限、國界等一些限制。這些年來，隨著生活水平的提高，人們聽的音樂的檔次也在不斷上升，無論是美聲唱法的音樂，還是其它任何一種音樂表現形式的音樂，都曾收到過人們的追求喜愛。

關鍵詞：美聲唱法；流行唱法；結合運用

美聲音樂在演唱時能夠帶給人一種震撼，觸及心靈，使聽者深陷其中；而流行音樂則給人一種真實的感覺，能夠準確地表達演唱者的內心情感，從而引起聽者的共鳴。隨著音樂教學思想的改變，表面上沒有任何聯系的美聲唱法和流行音樂的唱法，在當代教育思想的推動下開始有了一些聯系，并且開始逐漸結合運用。

一、美聲唱法與流行唱法的差異

流行音樂的唱法更具有真實感，它的聲音聽起來很自然，就像是演唱者在與你交流一樣，在演唱時，中音區用真聲，而在高音區則開始使用假聲。這種唱法的聲音很小，所以演唱者必須要使用麥克風才能將自己美妙的歌聲傳遞給臺下成千上萬的聽眾朋友。流行唱法算是一種較為傳統的歌唱方式，在多數情況下都采用個人獨唱的形式，但是隨著社會的發展和經濟水平的大幅度提升，流行唱法的形式也變得多種多樣，不再墨守成規。美聲唱法，它最早是起源于十七世紀中后期意大利的一種演唱形式。與流行音樂的唱法不同，這種唱法擁有者優美的音色，音調忽高忽低，讓人捉摸不定。但是它對重低音的發聲是有著嚴格的要求的，發聲的方式較為特別，而聲音的音量雖然有高有低，但是高低音之間銜接的很完美，不會給人一種很突兀的感覺，能夠觸及到人心靈的深處，這些均為美聲唱法的特色。而這種唱法據統計是對全球影響力最大的一種，如今的美聲唱法是在結合了意大利聲樂技巧和歐洲多種演唱風格以后逐漸演變而來的，并且隨著音樂的發展日益趨于完善。在文藝復興時期，歌劇逐漸走進人們的生活中，美聲唱法也在當時融入了歌劇的一些特點。總之，美聲唱法需要演唱者有著高超的歌唱技巧，而流行音樂的唱法就沒有這么嚴格的要求，但這也并不說明流行音樂是沒有技巧存在的[1]。

二、美聲唱法對流行唱法的影響

（一）美聲重發唱法對流行唱法呼吸的影響美聲唱法的技巧性較強，它更注重氣息的訓練，以此來完成高難度的演唱風格，所以我們可以使用練習美聲唱法的氣息訓練方法來練習流行音樂的演唱技巧。首先要感受到渾身上下能夠發氣的位置，這種唱法不需要演唱者用盡渾身解數猛吸一大口氣，而是要在腰部的位置用力氣，讓腰部周圍的肌肉和小腹盡全力地向外擴張，以便能夠很平穩的呼吸氣。氣息的運用是十分重要的，美聲唱法正是憑著這一演唱技巧才能夠在眾多音樂演唱形式下占據一席之地。美聲唱法偶爾會讓人感到雄渾壯闊，這就是足夠的氣息造成的，因此，用練習美聲唱法氣息的方法來演唱流行音樂一定會取得意料之外的反響。

（二）美聲唱法對流行唱法聲音的影響能體現這一點的要屬女聲的演唱，根據西方傳統的唱法分類，美聲唱法的中音區應該可以算是通俗唱法的高音區，但是在流行唱法中的一些唱法技巧與美聲唱法的一些唱法有些相似。在練習美聲唱法中的換聲技巧和換氣技巧時會發現，如果將美聲唱法中的這些技巧運用到流行唱法上真可以算的上是如虎添翼。美聲唱法的演唱技巧給人一種鏗鏘有力的感覺，發出的聲音能夠感染到聽眾，不會給人們一種虛無縹緲、不真實的感覺，而美聲唱法的換聲換氣技巧如果運用到流行唱法當中，則會使流行音樂聽起來吐字清楚、更加真實。除此之外，最重要的還是演唱者極高的音樂素養和處理現場演唱的能力，這就是演唱者所面對的最大的挑戰。

三、美聲唱法與流行唱法的聯系

（一）美聲唱法加入流行唱法的技巧如今，很多喜歡流行唱法的音樂愛好者一直憂慮自己的歌聲沒有高音，擔心自己的音色不夠動人，而且自己的嗓子不能夠撐住一首歌的時間，這都是因為演唱者沒有找到正確的發音方式。如果能夠運用美聲唱法的一些演唱技巧來唱流行歌曲，無論是從音調高低還是音色上，你都會發現流行唱法與美聲唱法有著很多的相似之處。眾所周知，集中、打開、氣息這三種唱法共同構成了美聲唱法這一演唱方式，而構成流行唱法的形式中少了“打開”，這就說明，在另外兩種演唱技巧上，這兩種演唱方式是有著很大的相似之處的。這兩種唱法都要求演唱者能夠靈活地作用腹腔和腰背的力量，都強調在演唱時的姿態要順其自然。例如，著名歌手張杰在唱歌時就會靈活地運用聲帶來改變自己的音色，這種方法很大程度上地拓寬了一個演唱者的歌唱廣度，在這種方式下感染到在場聽眾。

（二）流行唱法加入美聲唱法的技巧美聲唱法是由意大利的古典音樂發展演變而來，因此這種唱法中包含著很多傳統的演唱技巧，不過最重要的還是演唱者的聲音，演唱者的聲音才是至關重要的。有很多正在學習美聲唱法的初學者都將能唱高音C作為自己的最高訓練目標，這種思想就導致在演唱時只顧音調的高低，反而忽略了在演唱時投入感情，導致舞臺上動作單一、音色平平，不但沒有感染到聽眾，甚至讓聽眾感到厭倦和不舒服的感覺。流行歌曲的特點是自然、真實，而其中最重要的就是演唱者在舞臺上的音樂感和表現能力，這些技巧用到美聲唱法的演唱中相信會也會起到如虎添翼的作用。

（三）流行唱法與美聲唱法相結合流行唱法和美聲唱法雖然是兩種不同的唱法，但是隨著音樂藝術的不斷改良和演變，在全世界的范圍內已經出現了一大波有能力的優秀歌手，這些歌手已經能夠將美聲唱法和流行音樂的唱法有效地結合到一塊，進而形成一種完全新型的唱法，這種唱法被業內人士成為“美通”唱法。如今，在世界上能夠靈活地運用這種“美通”唱法的大有人在，無論是高音還是低音，他們都能夠輕松的駕馭，因此，“美通”歌手一詞隨之產生，這種種事件足以表明“美通”唱法在世界上是能夠占有一席之地的[2]。

四、美聲唱法與流行唱法分別看重的技巧

（一）共鳴在“共鳴”這一技巧的運用上，美聲唱法大多運用“混合共鳴”這一演唱技巧，這種方式能夠使演唱者在舞臺上發出更動聽的音色。當然，這種“混合共鳴”的技巧是很難掌握的，它需要各種音區的高度統一，轉音時也需要干凈利落，不拖拖拉拉，所以需要演唱者很高的并且極富有穿透力的聲音，通過麥克風傳遞給聽眾一段美妙的歌聲。在這一技巧的運用上，流行音樂的唱法是不同的，流行音樂在演唱時需要借用麥克風等揚聲器材，所以在流行音樂的唱法中不會經常運用共鳴這一高難度的技巧，而是看重感情的自然流露，用歌聲中包含的情感來引起聽眾的共鳴。

（二）聲音走向流行音樂唱法的聲音走向全是比較特別的，它的聲音不像美聲那樣聽起來讓人感到聲音很遙遠，它的聲音是比較短小的，讓人感覺很真實，很具有親和力。這種唱法需要演唱者在平時訓練時記得要投入歌曲中包含的情感，以此讓傳遞出來的聲音更加富有感染力和親和力。而美聲唱法與流行音樂的唱法是截然不同的，美聲唱法注重要把聲音傳的很遠，讓人聽起來具有距離感，重在用技巧來感染聽眾，讓聽者為之折服。

（三）咬字美聲唱法對咬字的要求是極高的，它需要咬字位置在后方，發音要輕柔圓滑，這就要求演唱者在舞臺上表演時嘴巴要呈O形，從而產生一種既富有感染力，又圓滑輕柔、觸及人心靈的動人音色。這種唱法是最能夠，也是最容易引起臺下聽眾共鳴的唱法之一。相比之下，流行音樂的唱法側重吐字清晰，不讓過多的技巧性來掩蓋住歌詞的感染力，以一種“隨性”的狀態來全方面地演繹歌曲，這些技巧都能夠使得聽眾感受到這類唱法的親和力和真實感。這兩種唱法在咬字的要求上是截然不同的，但是各有各的特點，無分好壞優劣。如今，歌手逐漸將兩種唱法的多重技巧融合到一起來演繹歌曲，這樣既擁有美聲唱法的感染力和穿透力，又擁有流行唱法的親和力和真實感。

五、結語

綜上所述，美聲唱法更注重技巧的運用，而流行音樂的唱法更注重在演繹歌曲時感情的投入。美聲唱法靠著高超的演唱技巧給聽眾的心靈帶來極大程度上的震撼，流行音樂的唱法憑借它的親和力更多地傳遞給了人們歌手在演繹時所流露出的情感。一個典雅，一個質樸，但是不管怎樣的唱法，只要能夠感染到聽眾，讓聽眾深陷其中，就是一種完美的演繹唱法。隨著音樂藝術的發展，美聲唱法與流行唱法的界限越來越不明顯，歌手開始將兩種唱法融合起來演繹，這將對當代音樂藝術的發展起到推動作用，讓音樂表演在民眾心中更上一個層次。

[參考文獻]

[1]倪瑞霖.美聲唱法,它的發展軌跡及嗓音科學對其發聲機理的若干重要闡釋[J].音樂藝術(上海音樂學院學報),2007,01.

[2]黃威.美聲唱法與流行唱法的對比分析及應用研究[J].當代音樂,2017,02:56-57+68.

作者：賈學淼 單位：鄭州航空港區領航學校