美聲唱法藝術魅力探究范文

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［摘要］在如今流行唱法、美聲唱法、民族唱法并肩前行的時代下，美聲唱法具備獨特的藝術魅力，在演唱的過程中，其音色、音域以及共鳴等方面給人一種極具畫面的美感。因此，對美聲唱法在聲樂演唱當中所展示出的藝術魅力及作用進行分析，能進一步挖掘美聲唱法獨具特色的藝術色彩以及其在發展過程中所起到的重要作用。促進美聲唱法細節處理、藝術魅力更進一步，讓更多人了解美聲唱法，熱愛歌唱。

［關鍵詞］藝術魅力;聲樂演唱;美聲唱法;作用

美聲唱法是世界上最科學最合理的一種唱法，美聲演唱能帶給人美的享受。對于美聲唱法只有不斷探索，善于發現，才能保證美聲演唱方式不斷進步，當然，美聲唱法是全世界所共有的一種藝術。但是目前我國人民甚至全世界所有國家和地區的人民更樂于去欣賞流行音樂作品，這對于美聲來講是一個發展阻力。因此，如何能讓更多的聽眾接受西方美聲演唱，去欣賞美聲唱法當中的藝術魅力。我們對美聲唱法聲樂演唱當中所蘊含的藝術魅力以及對人類的啟示做出討論分析。并且在此過程中闡述美聲唱法的來由。希望在美聲唱法和流行音樂演唱的過程中能將作品的美感更加體現，深層次體會其中所蘊含的意味。

一、美聲唱法的發展及其藝術魅力

美聲唱法最開始起源于意大利的宗教當中，當時女性地位低下，男子在宗教音樂當中演唱所有聲部，但是隨著男性年齡的生長，聲音會逐漸變得粗厚，因此，教皇為了鞏固統治，將男性小孩閹割，形成了最開始的閹人歌手，閹人歌手雖然是一種扭曲的音樂形式，但是閹人歌手所創造出的發聲方式被廣為流傳，形成了一種科學的發聲方法，逐漸被傳承下來，最終形成了美聲唱法［1］。被社會大眾認可并且蓬勃發展時期是在17世紀到18世紀，此時的美聲唱法在閹人歌手的帶領上，推上巔峰。而閹人歌手在其中起到重要作用，他們的聲音甜美，技巧嫻熟并且音域寬闊［2］。在時代的發展過程中，眾人覺得閹人歌手是一種違背倫理道德的表現形式，并且與真實之間有一種隔膜，從而逐漸被摒棄，最終退出歷史舞臺。但是這一套發聲方式卻被流傳下來，并且在19世紀又開始了新一次的發展，此時的發展具備了科學合理的訓練方式，并且也注重對歌唱者音樂素養的培養。特別是羅西尼、唐尼采蒂將美聲唱法推上巔峰讓世界認知到美聲唱法的偉大。可以這樣講，美聲唱法在這一時期因為其內在的藝術特點以及系統的發聲方式為其藝術魅力做了良好的鋪墊，并且在漫長的發展過程中保留了完整的傳承，到如今已經十分完善。

二、美聲唱法的藝術特征

美聲唱法的發展直到如今形成了音色、音域、共鳴以及呼吸等一系列最為科學完善的唱法體系，并且其所具備的獨特性是在音色、技巧以及呼吸等方面。

(一)音色優美、音樂寬廣不管是美聲還是民族或是流行，都離不開氣息與聲帶之間的摩擦。美聲唱法在這一點對于聲音有嚴格的要求，其聲音的美感也是最具備獨特魅力的原因所在，這點主要是體現在音色以及音域兩個方面。美聲唱法對于發聲第一點要求就是開喉，也就是說打開喉嚨，壓低喉位，保證好狀態的穩定，另外還需要控制好聲帶振動頻率，讓音色統一，防止出現雜音。同時還需要做好共鳴點，這點分別在胸腔、頭腔、咽腔以及口腔等多個腔體部位共同配合，發出聲音，這種聲音宛轉悠揚，鏗鏘有力。并且體現出美聲唱法的三大特點:1．聲音的優美性。2．聲音的寬廣程度。3．聲音的共鳴腔體打開狀態。而這也是想要唱好美聲作品的關鍵所在，其中音域以及音色成為了其中最具藝術魅力的兩個關鍵［3］。

(二)氣息流暢、和諧共鳴在美聲唱法聲樂演唱當中所體現出來的藝術魅力處理音色以及音域上。還有就是自身氣息以及共鳴點運用方面。這一點毋庸置疑，對于歌唱，氣息是最為關鍵的一點，沒有氣息的支撐以及流動是沒辦法將作品完美演繹的。同時氣息也關系到聲音的連續性、持續性以及爆發力。我國傳統聲樂對于氣也十分重視，認為氣是聲音的關鍵，如果氣弱則聲音發虛不實，顯得略薄，可以看出，如果沒有足夠的氣息，是無法支持美聲唱法的展示。因此，氣息對于美聲唱法十分重要，氣息足才能完美演繹美聲唱法獨特的藝術魅力。氣息分為上胸呼吸方式、腹部呼吸以及胸腹聯合呼吸三種方式［4］。目前國內外認為最為科學合理的一種方式就是胸腹式聯合呼吸法。這種呼吸方式十分科學，能保證氣息的穩定做到聲區統一，有明顯的呼吸支點，同時還能擴大音域，調節音色。氣息流暢能讓演唱者在演唱美聲作品時找到合適的咬字節點，使其共振效果更佳，讓共鳴效果顯得更具備厚重感，低沉高亢。美聲唱法所追求的就是共鳴腔體的打開，讓音與音之間盡可能顯得圓潤豐滿，讓美聲作品更具備美的體驗［5］。

(三)發聲位置具備獨特性、聲情并茂美聲唱法的發聲技巧是一個十分微妙的技術，在美聲唱法當中有十分重要的作用，但是這一發聲技術要經過長期的訓練之后才可能達成，需要長期累積。這一點是需要做到聲區統一、聲情并茂，做好泛音效果。聲音的位置雖然看不見摸不著，但是實際存在的，這是一種玄學，在演唱當中能提高演唱者所演唱作品的感染力，同時還能讓人們樂于享受音樂。意大利美聲唱法開始所講述的是追求非掩蓋，也就是不經過身體內部墻體處理，直接打出送入頭聲，使其產生強大的穿透力以及金屬感。隨著美聲的不斷發展，聲音位置也在不斷變化，從剛開始的靠前非掩蓋轉變成掩蓋。讓聲音的質感又提升了一層。甚至說，巧妙運用發聲位置在小型的演唱會上，可以不利用麥克風將聲音傳遞到每一個聽眾的耳中［6］。

三、美聲唱法在中國聲樂演唱中的時代意義

(一)美聲在中國傳播的歷程以及意義美聲唱法最開始在我國的傳播是在二十世紀三四十年代，當時有眾多著名的國外學者來我國講學。并且依照美聲唱法培養出了一批中國人學習這一唱法。上世紀六十年代之后，中國認可美聲唱法，并且華人學習到這一唱法之后回到祖國投身到藝術事業當中，為中國培養出了一批又一批的音樂人才。但是因為當時年代原因，導致中國與其他國家溝通很少，因此，我國聲樂在這一時期主要是受到以蘇聯為首的東歐國家影響。這一格局的打破主要是在上世紀八十年代，當時的中國開始改革開放，讓我國的藝術事業開始了蓬勃發展，不僅吸收了西歐國家先進科學的發聲理念以及發聲方式，同時還帶動了美聲唱法學習熱潮?，F如今的中國在美聲唱法上已經開始有了意識上的轉變，并朝著多元化方向轉變［7］。

(二)美聲唱法在中國的民族化每一個國家以及地區都有自身的民族特色，也具備民間唱法。對于中國來講，中國的美聲唱法想要發展，就應當在美聲唱法的根本原則上，發展具備中國特色的美聲唱法。目前我國也有眾多聲樂教育家提出了“美聲唱法民族化”這一觀點，而我國的美聲唱法想要走入世界，讓世界知道中國藝術，就需要走一條多元化融合道路，讓我們的民族風格、語言以及情感表達等完全融入到其中。也就是說，民族的才是世界的。當美聲唱法與民族風格融合之后，才能形成真正的中國式美聲唱法。

(三)美聲唱法為聲樂演唱提供技巧支撐在聲樂學習當中，有人說過“美聲唱法”學習之后，對于流行唱法有一定的幫助，對于美聲唱法也有根本性的調節作用。此話不假，美聲唱法在聲音、位置、音色控制以及情感拿捏等方面十分全面系統，并且聲樂藝術與其他唱法之間是有一定聯系的。雖然在位置要求以及細節處理上有一定的不同。但是還是能給予其他唱法一定的指導［8］。

(四)美聲唱法對聲樂藝術創新融合的作用聲樂藝術當中唱法之間的分類逐漸有了淡化的趨勢。而這點也是時展之后的結果，在不同流派不斷發展的過程中，相互吸收，相互融合，形成了如今的多元化發展。對于美聲唱法，在發展的過程中摒棄了糟粕，留下精華部分，成為具備包容共生性的唱法，在發展的過程中，吸收了眾多唱法中先進的元素以及成分，為美聲唱法如今的地位奠定了雄厚的資本。

結語

美聲唱法雖然來源于歐洲，但是被世界認可，在不斷發展的過程中，形成了具備功能作用以及藝術特性的音樂表達形式。在如今的音樂形式當中美聲唱法獨樹一幟，成為高雅藝術的代表，其所蘊含的藝術魅力以及作用，為日后對唱法的研究提供了有效的保障。本文對美聲唱法當中聲樂演唱的藝術魅力以及作用問題進行論述。希望此論述能讓更多美聲愛好者，更加了解美聲唱法，更了解其中所蘊含的藝術魅力以及時代作用。

作者：陳纓 單位：蘭州城市學院音樂學院