現(xiàn)代藝術(shù)論文范文

前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)現(xiàn)代藝術(shù)論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

一、中國古代藝術(shù)市場和近現(xiàn)代藝術(shù)市場

就中國藝術(shù)市場而言，它興于魏晉，成于唐宋。六朝時期，書畫市場崢嶸初顯，唐代則有了專職的書畫商人，并且出現(xiàn)了“書行”，直至南宋偏安之后，經(jīng)戰(zhàn)亂不久便衰落了。此后，明嘉靖至康熙年間，蘇州藝術(shù)市場繼之而起，接著揚(yáng)州藝術(shù)市場在乾隆年間也興盛一時，晚清時期，藝術(shù)市場的重心又轉(zhuǎn)移到了上海，北方則有京城。中國近代藝術(shù)市場可追溯至18世紀(jì)中葉，當(dāng)時廣州十三行一帶出現(xiàn)了一批專營外銷畫的店鋪，發(fā)展最為迅速的地區(qū)則是上海。1874年，英國魯意斯摩拍賣行成立，開展拍賣業(yè)務(wù)。總體上，近代中國藝術(shù)市場較之前朝，盛況空前。以上局面一直維持到1949年，此后形勢陡轉(zhuǎn)，藝術(shù)市場被政府壟斷，自由藝術(shù)市場幾乎消失。直到1978年，藝術(shù)市場因“改革開放”才逐漸恢復(fù)元?dú)猓瑪?shù)十年來，中國藝術(shù)市場盡管百弊叢生，但發(fā)展迅速。21世紀(jì)，中國藝術(shù)市場現(xiàn)代化進(jìn)程顯著，數(shù)字化媒體的到來、互聯(lián)網(wǎng)的迅速傳播使得藝術(shù)市場發(fā)生了天翻覆地的變化。藝術(shù)市場體系更加完善，分工更加細(xì)致。按投資主體分為政府藝術(shù)贊助、私人藝術(shù)贊助、公眾藝術(shù)贊助；按買賣對象分為藝術(shù)勞務(wù)市場、藝術(shù)商品市場；按藝術(shù)商品種類分為美術(shù)市場、表演市場、文學(xué)市場等。可以說，現(xiàn)代藝術(shù)市場隨著技術(shù)的革新日益多樣化的同時也越來越健全。

二、豫劇在現(xiàn)代藝術(shù)市場中的新發(fā)展

新時期以來，特別是進(jìn)入21世紀(jì)，豫劇的輝煌不再，面臨著嚴(yán)肅藝術(shù)市場萎縮、現(xiàn)代媒體潮流般的沖擊和傳統(tǒng)劇目老舊的困境。豫劇人不斷改革創(chuàng)新，河南衛(wèi)視制作的豫劇電視節(jié)目《梨園春》適應(yīng)現(xiàn)代傳媒，樣式不斷創(chuàng)新，有戲曲晚會、戲曲小品、戲迷擂臺賽等眾多節(jié)目樣式，建立了群眾基礎(chǔ)，集中展現(xiàn)了戲曲的精華部分，成功挽救了豫劇。《梨園春》的成功，將豫劇推向了全國甚至海外，也激發(fā)了豫劇界對豫劇的改革，使其適應(yīng)現(xiàn)代生活而煥發(fā)新的生命力、創(chuàng)造新的輝煌。我認(rèn)為，除了目前《梨園春》已有的表現(xiàn)形式外，還可以把豫劇作為商品來營銷，使其品牌化、名人化，同時可以跟博物館、美術(shù)館、畫廊合作，把豫劇名家的戲服、演出的著名劇目的原本在這些場所展出拍賣，也可以把豫劇中的經(jīng)典扮相做成各種形式的“LOGO”印在商品上，利用廣告宣傳擴(kuò)大知名度。在文化底蘊(yùn)豐厚的城市建立集培訓(xùn)、演出、公益于一體的豫劇館，使豫劇小劇場化，增強(qiáng)豫劇文化的普及度和影響力。與此同時，還可以把豫劇傳統(tǒng)劇目改編成微小說、微動漫和微電影等，并在其中注入現(xiàn)代流行元素，增加青少年們對豫劇的了解和喜愛。

作者：陳瑤 單位：云南藝術(shù)學(xué)院

第2篇

教學(xué)是一門藝術(shù)，是一門師生交流思想的藝術(shù)，更是一門對話語言藝術(shù)。教師教學(xué)語言使用的好壞對及時調(diào)控教學(xué)活動起著關(guān)鍵作用。這就要求教師的語言要藝術(shù)，要有魅力，有感染力，能激發(fā)兒童的學(xué)習(xí)興趣。首先，要有生動性。要結(jié)合文本使用夸張一點(diǎn)的語言，聲情并茂，用兒童喜愛的語氣講解，不僅能吸引學(xué)生，而且易于學(xué)生理解。能拉近幼兒和教師的距離，讓教學(xué)變得輕松愉悅，事半功倍。其次，語言要有示范性和具體性。講解要具體簡潔，讓幼兒容易接受和記憶。再次，語言要有激勵性。在實(shí)際教學(xué)中不斷鼓勵幼兒大膽想象，踴躍發(fā)言。教育學(xué)生錯了不要緊，關(guān)鍵要敢于思考，樂于表現(xiàn)。激勵性的語言對內(nèi)向、靦腆的幼兒效果更好。這樣藝術(shù)而有效的語言不僅拉近了師生之間的關(guān)系，而且讓幼兒愛學(xué)﹑樂學(xué)。還能從小培養(yǎng)幼兒的語言天賦。

二、利用手指操，增加趣味，開發(fā)兒童智力

幾年幼教工作，我發(fā)現(xiàn)最讓幼兒感興趣，最能鍛煉幼兒思維的是手指操。所以我在教學(xué)中經(jīng)常教幼兒練習(xí)手指操。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說：“兒童的智力在他的指尖上。”對于嬰幼兒來說，手指活動是大腦的體操，活動的是手，得到鍛煉的是大腦。手的動作對語言﹑視覺、聽覺﹑思維等的發(fā)展也有極大的助益。

三、將唱歌﹑跳舞貫穿到整個教學(xué)中，培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)天分

音樂活動是一種情感活動，在教學(xué)中教師要以自己的情緒感染和啟發(fā)幼兒，不論是唱歌﹑表演等都應(yīng)該充滿感情，做到有控制地表現(xiàn)和渲染，和幼兒一起分享音樂的美感和體驗(yàn)。在實(shí)際教學(xué)中，我每天都上兩節(jié)音樂或舞蹈課，并通過六一表演等活動讓學(xué)生體會成功的喜悅，培養(yǎng)幼兒的音樂特長，使幼兒從小喜歡唱歌﹑跳舞，喜愛上幼兒園，使幼兒學(xué)習(xí)變得多姿多彩。

四、注重培養(yǎng)繪畫和手工能力

第3篇

表現(xiàn)主義先鋒高更和凡•高身處在后印象主義中，其藝術(shù)也從浪漫、現(xiàn)實(shí)、印象主義甚至巴洛克中汲取營養(yǎng)，又影響著野獸、立體、綜合等主義。表現(xiàn)主義之父蒙克，從后印象主義和象征主義的探索中發(fā)展出自己的路子，也不乏象征性的內(nèi)容、野獸派的色彩。還有兩位現(xiàn)代表現(xiàn)主義不得不提到的人物，即恩索和康定斯基，而恩索又是超現(xiàn)實(shí)主義和20 世紀(jì)幻想派之父，康定斯基則是抽象派之父。看來很難判斷哪位畫家、哪幅作品、哪個時期是表現(xiàn)主義的，而各種主義更多是藝術(shù)批評中運(yùn)用的公式或標(biāo)簽，更應(yīng)是一個概念或理念。如果說繪畫從對宗教的弘揚(yáng)和自然的再現(xiàn)這一傳統(tǒng)中解放出來，發(fā)生變革，那么現(xiàn)實(shí)主義是將自然與社會結(jié)合進(jìn)行表達(dá)；印象主義是將自身的感受與自然結(jié)合進(jìn)行表達(dá)；而表現(xiàn)主義則是終于擺脫自然，獨(dú)立于自然之外，對人自身的內(nèi)心、精神、情感、感受等的表達(dá)。而后的許多主義又脫離了人，就繪畫而繪畫，發(fā)掘繪畫世界本身的價值。從另一個方面說，所有繪畫藝術(shù)都有“表現(xiàn)性”和“再現(xiàn)性”，兩者是相對存在的。即便如米開朗琪羅、拉斐爾或雷諾茲、安格爾的繪畫也有表現(xiàn)性；如康定斯基或蒙德里安的繪畫也有再現(xiàn)性。

所以作為藝術(shù)運(yùn)動的“表現(xiàn)主義”的提出，本意是以革命者的身份與“再現(xiàn)”對立的立場，而“再現(xiàn)”的承載不是繪畫的再現(xiàn)性，它應(yīng)是當(dāng)時學(xué)院派古典主義、新古典主義和現(xiàn)實(shí)主義等既有藝術(shù)。一般認(rèn)為“表現(xiàn)主義”一詞在1911年被《狂飆》雜志正式使用。但在這之前，1880年就有批評家用“表現(xiàn)主義者”來描述表現(xiàn)自身情感的現(xiàn)代畫家。1901年在巴黎舉辦的畫展上，畫家茹利安•奧古斯特•埃爾維以《表現(xiàn)主義》命名自己的油畫作品。“表現(xiàn)主義”的產(chǎn)生是“革命者”區(qū)別“舊藝術(shù)”而創(chuàng)造出的“新藝術(shù)”的名稱，它的本質(zhì)與現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動“革命與實(shí)驗(yàn)”是一致的。“高更把繪畫的本質(zhì)看成是某種獨(dú)立與自然之外的東西，當(dāng)成記憶經(jīng)驗(yàn)中的一種‘綜合’，而不是印象主義者所認(rèn)為的那種直接的知覺經(jīng)驗(yàn)中的東西。”“凡•高試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情。”蒙克將內(nèi)心世界的表現(xiàn)發(fā)揮得淋漓盡致，造型問題是第二位的，心理方面的問題才是第一位的。他的藝術(shù)作品表現(xiàn)人類的苦難、貧困、暴力和激情。主題多暗示和寓意病痛、孤獨(dú)、恐懼、憂郁、死亡、暴力和。恩索奇特的幻想、對恐怖的探索揭示了藝術(shù)家紛亂的內(nèi)心世界和感情的強(qiáng)烈程度，作品踐踏了形式原則以便表達(dá)主題，空間組合的雜亂無章是為描畫世界的雜亂無章。康定斯基強(qiáng)調(diào)純色的心理效果，渴望通過一種純“心靈性”的新藝術(shù)使世界更新。繪畫本身抽象的色彩與形式的和諧，必須“以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)”。以上五位畫家可以說蒙克是比較純粹的“表現(xiàn)主義”，所以表現(xiàn)主義和蒙克通常一起提及，同時與表現(xiàn)主義一起提及的還有德國。

二、在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的藝術(shù)巨變中

法國是當(dāng)之無愧的中心，幾乎所有具有國際性影響的思潮都以它為中心展開，在造就了本土藝術(shù)家的同時，它還是各國藝術(shù)家的圣地，很多藝術(shù)家到了巴黎才有了成功。但從表現(xiàn)主義開始，這種與巴黎的疏離與對立有了兆頭，與法國的那種試圖建立一種世界性流行語言相反，表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)個性和種族性，它以斯拉夫民族和北歐國家的宏大、悲憫情懷為精神依托，對所處時代的動蕩不安有著最細(xì)致和鐘情的表現(xiàn)，并以悲劇的形式面貌和氣質(zhì)為其總體的特征。客觀上講蒙克的影響對表現(xiàn)主義在德國的重大發(fā)展有著相當(dāng)?shù)呢暙I(xiàn)，但表現(xiàn)主義在德國有最集中的表現(xiàn)，更重要的是主觀與精神氣質(zhì)方面的契合，德國由浪漫主義到自然主義再到表現(xiàn)主義，都體現(xiàn)出了一種敏感、激蕩的民族心理情緒，這不是一個容易簡單地快樂起來的民族。

除了精神氣質(zhì)的契合，還有一個理論背景，新康德派哲學(xué)家菲德勒大概是第一個認(rèn)識到作品是“內(nèi)在需要”所產(chǎn)生的評論家，他認(rèn)為藝術(shù)作品本來就是藝術(shù)家獨(dú)特的視覺知覺對象，以他的選擇能力所得出的自由形式，還有“移情作用”這一理論得出的色彩、線條、形狀或空間，都是一種特定情緒特征的提示。隨后沃林哲認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)家在走向?qū)ψ匀坏挠羞x擇性的組合或抽象的“內(nèi)在的不可抗拒的沖動”。橋社、青騎士等眾多德國畫家將這些理論、觀念充分強(qiáng)調(diào)和實(shí)踐。20 世紀(jì)初德國有“橋社”和“青騎士”等藝術(shù)團(tuán)體。“橋社”是蒙克的追隨者，成員基本都出生于普通家庭，其作品給予普通人同情；驚訝大城市的魔力同時又表達(dá)身在其中的焦慮；熱衷表現(xiàn)舞蹈的瞬間，這可能與他們的15分鐘素描法訓(xùn)練有關(guān)；此外在藝術(shù)上融合了非洲藝術(shù)的一些元素。“青騎士”的作品更為抽象，他們對內(nèi)在精神和情感更感興趣，并試圖用視覺的形和色來表達(dá)，可謂純“心靈性”的新藝術(shù)。德國表現(xiàn)主義藝術(shù)家普遍有“革命”色彩，強(qiáng)烈要求變革已有的藝術(shù)形式，規(guī)模宏大的敘事性題材極少出現(xiàn)，而經(jīng)過簡化和夸張的人物、風(fēng)景和景物大量涌現(xiàn)。其作品傾向表達(dá)痛苦、絕望、緊張、狂喜之類的極端情感。雖然20世紀(jì)初德國大部分表現(xiàn)主義畫家在畫面上始終沒能走出蒙克、凡•高、高更、馬蒂斯等現(xiàn)代藝術(shù)巨匠的陰影，但他們的堅持是值得肯定的。