藝術領域活動設計范文

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第1篇

1．綜合性

傳統藝術設計活動僅圍繞著社會文明、文化等方面，設計題材內容相對單一，這限制了現代化藝術領域創作的變革趨勢。新時期藝術思想強調了題材的廣泛性，提出藝術設計也是一門綜合性極強的學科，可以從多個方面開展相關的設計活動。數字時代藝術設計更具綜合性特點，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。

2．主觀性

藝術是被創造的，設計師是藝術的創造者，堅持主觀思想表達是數字時代藝術設計的基本要求。數字技術是藝術設計的輔助工具，設計者才是新藝術的締造者，藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質的體現，如：表現能力、感知能力、想象能力。設計師可以結合有關的藝術題材，從背景文化、地理、歷史、人文知識等方面，結合個人主體思想或藝術理念展開設計。

3．創造性

隨著時代的變化與發展，藝術設計更是呈現了多元化趨勢，“創新”是藝術領域永恒的主題，只有創新改革才能塑造出更多的作品。從創造性思維角度出發，數字藝術設計是對生活方式的一種創造性的改造，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，數字藝術根本目標就是讓人類獲得各種更有價值，這也是數字時代藝術設計的新思想。

4．科學性

藝術是一門內涵深刻的學科，并不是所有創作設計都能稱之為藝術，科學理念也是影響藝術設計的新思想。一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在里面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動。面對數字化發展時代，藝術設計的科學性要求更高，除了從專業領域展開設計外，還要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的。

5．技術性

數字時代本質上是科技變換時代，依賴于科學技術才能創造更多的藝術作品，科學理論應用于藝術設計也是不可缺少的思想認識。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這類設計活動與人們社會實踐是密切相關的。合理應用高端科技輔助藝術設計思想，才能實現數字時代的科技化價值，塑造出更加獨特的藝術作品。

二、數字藝術設計思想的應用形式

數字時代開辟了藝術設計領域的新時代，數字技術融入傳統藝術設計是必然的發展趨勢，這些都依賴于新型設計思想的綜合應用。數字藝術設計方案中常常會涉及到多方面內容，無論是設計師或者技術人員都要注重新思想的應用，把最先進的藝術理論、題材、內容等融合起來，創建更加符合現代化的藝術設計體系。本次結合常見藝術設計內容，對藝術設計新思想應用情況進行闡述。主要應用形式包括：

1．廣告設計

內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、 廣告設計、市場調查等課程。廣告設計是數字化藝術的主要內容，主要適用于新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業，對藝術設計的數字化水平較高。因而，數字藝術設計階段要采用高端科技輔助廣告設計，利用三維模型技術體現出廣告創作效果，將設計方案借助模型體現出最終的效果，這是數字時代藝術的新概念。

2．室內設計

內容包括室內空間設計、室內陳設設計，可用數字技術為室內空間進行詳細地規劃，自動篩選出最佳室內布局方案。設計師借助數字媒體展示，事先規劃出某個空間設計方案，從數字藝術角度編排建筑物結構，全面系統地認識、理解室內設計的特征和規律。此外，數字藝術對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力。

3．網頁設計

網頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面，兩者都不開數字技術的綜合應用。一般來說，網頁設計主要服務于商業化運作，利用互聯網科技輔助網頁制作與編策，從視覺、聽覺等方面提升了網頁的吸引力，這是藝術設計創造性的主要表現。

4．環境設計

物質生活水平不斷提升，人們對生活環境質量要求越來越高，利用數字技術輔助環境設計也是一種科技化方式。在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內設計、建筑裝飾設計和裝飾裝潢等。計算機動態展示是環境設計的先進科技，按照設計者要求選用動態模擬器，為設計師提供方案預演過程，對建筑環境、園林環境等提出更多可行的意見，進一步提升了藝術設計成效。

5．版式設計

是指書籍正文的全部格式設計，與藝術設計也存在著密切的關聯，強化了書籍版面的視覺效果。數字版面設計體現了綜合思想的應用價值，對整個書籍相關內容均展開一系列的設計活動，除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。另外，數字軟件可取代人工編輯操作，對書籍的版心、天頭、地腳、內口、外口等要素，按照標準比例進行自動化邊坡，從而提高了書籍整體的編排質量。

三、未來藝術設計師的新要求

藝術設計是不斷創作的過程，任何一類藝術設計都要經過詳細的編排，融合先進藝術設計思想及題材，才能創造出更加優越的藝術作品。數字時代是藝術領域的必然趨勢，數字藝術設計必將打破傳統藝術設計思路，改變過去藝術創作領域的不足之處。另一方面。新時代藝術設計在廣告、室內、網頁、環境等方面的應用更加廣泛，其對設計師的創作要求也在提升。

1．勇于革新

藝術創作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。數字時代是藝術創作的新領域，革新思想是藝術設計不可少的，這要求設計師具有革新精神，不能滿足于現有的藝術設計成就。例如，充分利用數字技術平臺進行創作，提高藝術思想帶來的不同風格，把創新性與主觀性思想綜合起來應用，用創新實現藝術方案的最優化。

2．符合大眾

藝術設計目的是準確的向受眾傳遞信息，設計師的作品不僅僅在于視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息準確的被受眾所理解和接受。社會群眾是藝術設計的“欣賞者、使用者”，一切藝術設計均是服務于社會大眾。無論是傳統時代或數字時代，藝術設計思想都要滿足大眾的審美要求，與群眾審美藝術觀念相結合，這是現代藝術設計最基本的理念要求。

3．持續創作

一個藝術家通常都是具有天賦的，藝術天賦應當長時間應用于設計實踐。對于設計師來說，從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫，不斷創作來發展自己的藝術特長。對于當前數字化時代，設計師要堅持探索之路，從不同題材實施藝術創作活動。采用最新技術輔助藝術設計活動，體現出數字時代藝術設計新思想的創新價值，把數字產品與藝術理論緊密地聯系起來。

四、結論

第2篇

平面設計是現代設計領域的重要組成部分，在市場競爭日益激烈的環境下，充滿豐富文化內涵的設計作品可以凸顯其文化性和科學性，為了更有效的突出平面設計作品的文化性，傳統文化受到了越來越多的重視。中國傳統文化博大精深，有著五千年的歷史文化底蘊，因此其產生的影響也十分深遠。在現代市場經濟體制下，西方文化的融入對我國傳統文化產生了一定的沖擊，人們對于傳統文化的應用與發展也有了更深層面的認識。傳統文化與當代設計領域的有效融合，對當代平面設計產生了重大影響，本文就對此進行詳細的論述。

關鍵詞：平面設計；當代設計；傳統文化

當代藝術設計領域中，關于中國傳統文化應用的成功作品數不勝數，傳統文化在設計領域始終有著廣泛的應用。由于平面設計要將虛擬的設計作品轉變為真實存在的作品，所以設計本身應當具有科學性和可操作性，而且要與使用者的需求相適應；同時，平面設計也是文化的發展過程，必然要與周圍的生存環境發生碰撞，因此也在無形中實現了與傳統文化的接觸，在潛移默化中形成了傳統文化的應用基礎。由此可見，傳統文化對當代平面設計的影響，已經深入到平面設計的具體設計環節中，為平面設計作品賦予更多文化內涵。

一、傳統文化融入當代平面設計的意義

傳統文化是寶貴的精神財富，對當代平面設計領域的發展產生了深遠的影響，我們學習傳統文化精神，將其滲透到生活和生產的各個領域中，為我國藝術領域的發展提供了極為豐富的精神文化內涵。在設計領域中融入傳統文化，具有重要的意義，主要體現在：

1）傳統文化的內涵十分豐富，為平面設計文化體系的形成奠定的了基礎。

在傳統文化中，包含了各民族人民的智慧結晶，因此其形式和內容都十分豐富，在改革開放不斷深化的新時期，傳統文化也是國家與地區之間實現文化交流的必要保證，因此，傳統文化的繼承與發展對現代藝術領域的發展產生了巨大的影響，也成為了藝術設計活動文化體系中的重要內容。

2）傳統文化凝聚了民族的力量，增強群眾對平面設計作品的認同感。

在傳統文化的影響下，人們的精神認同感和文化認同感十分強烈，雖然生活在不同的地區，但是共同文化的認同作用，使得中華民族可以呈現出巨大的民族力量，而其具體的表現形式，就是不同民族對于傳統文化的傳承方式，如民族服裝、風俗習慣、藝術品、戲劇等等，所以民族文化融入當代平面設計活動中，可以為設計作品賦予更多文化內涵，從而增強作品的民族認同感。

3）民族文化是當代藝術設計領域的藝術之源。

傳統文化中包含了很多藝術設計活動的文化和精神，而這無疑為當代平面設計活動提供了更多的指導和啟示。平面設計活動的開展，一方面要滿足使用者的需求，另一方面則要體現其自身的藝術特色，所以平面設計要關注中國文化，堅持正確的價值取向，是實現平面設計藝術持續發展的根本保證。

4）適應多元文化的沖擊。

全球經濟一體化趨勢不斷增強的背景下，促進了多元文化體系的構建，希望文化越來越多的滲透到國內的生產和生活領域中。平面設計作為藝術文化體系中一個重要的組成部分，是繼承和發展傳統文化的重要途徑，也是新時期體現中國傳統文化審美性和藝術性的藝術方式，所以堅持傳統文化的指導，可以提高平面設計應對多元文化沖擊的能力，穩定傳統文化的地位。

二、當代平面設計與傳統文化的結合

平面設計是一種面向使用者需求的設計活動，所以其設計過程需要考慮到作品的實用性與社會效益問題；而傳統文化作為一種精神文化，是一種精神領域的意識活動，要將其賦予設計活動中，才能通過作品的形式將其體現出來。我國傳統文化的內涵十分豐富，而且滲透到生產和生活的各個領域中，越來越貼近生活，人們對于傳統文化的形象認知也越來越深刻。從某種意義上說，傳統文化賦予了平面設計作品更多的精神內涵，而平面設計則是傳統文化最為直接的體現，這是一種精神和形象的結合。隨著現代社會的快速發展，人們對精神層面的追求也越來越高，平面設計作品如果單純的表達形式而沒有內涵，會讓人覺得空洞、抽象，所以必須要注重傳統文化的融入，只有用傳統文化的精神內涵指導平面設計活動的開展，才能為其賦予更多文化內涵，使平面設計作品具有更豐富的文化價值。傳統文化的形成，聚集了各民族、不同歷史時期的精神文化精髓，其中包含了多種藝術形態，每一種都表達了豐富的民族文化和藝術手段，而這些民族文化也為平面設計活動的開展提供了更多的參考和依據，可以更好的實現傳統文化的融入，發揮傳統文化對現代藝術設計活動的指導作用，也從另一個方面實現了傳統文化的繼承和發展。很多成功的平面設計作品都體現了傳統文化的藝術內涵，而充分利用自然資源就是其中一個重要的表現形式，利用自然資源可以營造出自由、隨性的生活態度，也可以為現代都市快速工作節奏壓力下人們創造一個舒緩、休息的空間，從而更加體現出平面設計的人文特色。

三、結語

傳統文化是我國優秀民族文化的結晶，蘊含豐富的文化和精神內容，面對多元文化的沖擊，平面設計領域必須要正視傳統文化融入其中的重要意義，并且對平面設計與傳統文化的結合有全面的認識，才能將傳統文化更好的融入設計活動中，發揮傳統文化的指導作用，增強設計作品的文化性。與西方設計作品更加追求視覺審美和形象化的風格相比，傳統文化影響下的平面設計更加注重作品精神和文化的表達，為作品賦予生命力，所以我們要堅持體現中國特色的設計精神，將傳統文化科學的融入到設計活動中，增強設計作品的文化底蘊。

參考文獻

[1]喬今.傳統福文化對當代平面設計的啟示[J].藝術教育,2015-08-01.

[2]黃思華.論中國傳統美學對當代平面設計文化韻味的影響[J].美與時代(上),2014-12-15.

[3]劉坤.當代平面藝術設計對傳統文化的繼承[J].文藝研究,2013-09-10.

第3篇

傳統文化是寶貴的精神財富，對當代平面設計領域的發展產生了深遠的影響，我們學習傳統文化精神，將其滲透到生活和生產的各個領域中，為我國藝術領域的發展提供了極為豐富的精神文化內涵。

1.傳統文化的內涵十分豐富，為平面設計文化體系的形成奠定了基礎。

在傳統文化中，包含了各民族人民的智慧結晶，因此其形式和內容都十分豐富，在改革開放不斷深化的新時期，傳統文化也是國家與地區之間實現文化交流的必要保證，因此，傳統文化的繼承與發展對現代藝術領域的發展產生了巨大的影響，也成為了藝術設計活動文化體系中的重要內容。

2.傳統文化凝聚了民族的力量，增強了群眾對平面設計作品的認同感。

在傳統文化的影響下，人們的精神認同感和文化認同感十分強烈，雖然生活在不同的地區，但是共同文化的認同作用，使得中華民族可以呈現出巨大的民族力量，而其具體的表現形式，就是不同民族對于傳統文化的傳承方式，如民族服裝、風俗習慣、藝術品、戲劇等等，所以民族文化融入當代平面設計活動中，可以為設計作品賦予更多文化內涵，從而增強作品的民族認同感。

3.民族文化是當代藝術設計領域的藝術之源。

傳統文化中包含了很多藝術設計活動的文化和精神，而這無疑為當代平面設計活動提供了更多的指導和啟示。平面設計活動的開展，一方面要滿足使用者的需求，另一方面則要體現其自身的藝術特色，所以平面設計要關注中國文化，堅持正確的價值取向，是實現平面設計藝術持續發展的根本保證。

二、當代平面設計與傳統文化的結合

平面設計是一種面向使用者需求的設計活動，所以其設計過程需要考慮到作品的實用性與社會效益問題。而傳統文化作為一種精神文化，是一種精神領域的意識活動，要將其賦予設計活動中，才能通過作品的形式將其體現出來。我國傳統文化的內涵十分豐富，而且滲透到生產和生活的各個領域中，越來越貼近生活，人們對于傳統文化的形象認知也越來越深刻。從某種意義上說，傳統文化賦予了平面設計作品更多的精神內涵，而平面設計則是傳統文化最為直接的體現，這是一種精神和形象的結合。隨著現代社會的快速發展，人們對精神層面的追求也越來越高，平面設計作品如果單純的表達形式而沒有內涵，會讓人覺得空洞、抽象，所以必須要注重傳統文化的融入，只有用傳統文化的精神內涵指導平面設計活動的開展，才能為其賦予更多文化內涵，使平面設計作品具有更豐富的文化價值。傳統文化的形成，聚集了各民族、不同歷史時期的精神文化精髓，其中包含了多種藝術形態，每一種都表達了豐富的民族文化和藝術手段，而這些民族文化也為平面設計活動的開展提供了更多的參考和依據，可以更好地實現傳統文化的融入，發揮傳統文化對現代藝術設計活動的指導作用，也從另一個方面實現了傳統文化的繼承和發展。很多成功的平面設計作品都體現了傳統文化的藝術內涵，而充分利用自然資源就是其中一個重要的表現形式，利用自然資源可以營造出自由、隨性的生活態度，也可以為現代都市快速工作節奏壓力下對人們創造一個舒緩、休息的空間，從而更加體現出平面設計的人文特色。

三、傳統文化對平面設計的影響

1.構圖方式的影響

在中國的傳統文化中，追求“中正仁和”，在做人和做事方面都充分體現不偏不倚的中正思想，這也是古人平和氣度的直接表現方式，而且這種思想深深地扎根于傳統文化，對不同時期的社會活動都產生了深遠的影響。當代平面設計活動的開展，在構圖方面也十分講究中正，講求對稱感和層次感，主要體現在兩個方面：第一，中線的應用。中線是運用一條線自上而下貫穿整個平面圖形設計結構的構圖方式，中線的應用是傳統文化中正思想的直接體現，在很多平面設計作品中都有廣泛的應用，這也從中反映出傳統文化在設計師心中的重要地位。第二，對稱的結構。對稱被藝術設計領域視為一種最符合人們審美意識的表達方式，傳統文化中包含了很多體現對稱性的藝術作品，如剪紙藝術、臉譜藝術等，都注重對稱元素的應用。這種對稱的構圖最符合人們的視覺審美感受，也充分體現了傳統文化中不偏不倚的中正思想，可見，傳統文化對于平面設計構圖產生了深遠影響。

2.表現方式的影響

在傳統文化中，最具代表性的當屬儒學思想和道家思想。儒學思想尊崇的是中規中矩，而道家思想則尊重自由自在的思想，二者之間的碰撞卻為傳統文化的發展奠定了豐富的理論基礎。在古代社會等級制度十分明顯，不同的社會元素之間想要達到相互推動、相互促進的發展方式，必須以文化的碰撞為基礎，文化中的精神和意境才可以指導社會實踐活動的開展。而這些傳統的文化思想的藝術表現，對于當代平面設計的表現方式產生了極大的影響，主要體現在：第一，傳統水墨藝術。水墨藝術是繪畫領域中一種極為重要的表現方式，在工筆線條的布置、色調的運用方面，都為當代平面設計活動提供了必要的借鑒和指導，而水墨藝術中明顯的虛實轉換藝術，正是當代平面設計作品視覺沖擊力的形成要素。同時，在傳統水墨藝術中使用的毛筆，被畫家賦予了更多的生命力，看似柔軟的毛筆卻可以形成柔韌有力的筆觸，形成具有生命力的跳動。從當代平面設計中也可以看出，水墨藝術受到了設計師的青睞，在很多作品中都有廣泛的應用。第二，傳統文字。漢字的演變與發展，在一定程度上代表了傳統文化的發展歷史，漢字也被視為傳統文化最直接的表現形式，運用不同形式的字體表達不同的意境，是傳統文化的一種藝術表達方式。中國的漢字講究結構與構成，看似相同的漢字中包含了多種不同的字型結構，運用這些字型結構相互重疊，可以形成具有代表性的文字圖案。如清朝時期的吉祥文字“黃金萬兩”，運用四個不同的字體結構組成一個文字形式的整體，形成了帶有圖形意義的字體結構，這是傳統文化的顯著特征。另外，漢字作為一種圖形結構，除了漢字本身的涵義，還具有明顯的象形意義。

3.色彩表現形式的影響

在中國傳統文化中，色彩的典型代表意義就是階級和等級制度的劃分，如黃色系、紅色系是古代皇宮寺院使用的顏色，青、藍等顏色是王府官宦使用的顏色，而百姓只能使用諸如黑色、灰色等色調。這種用色彩代表等級和階級的思想深深扎根于傳統文化，歷經多年都不曾改變，所以在傳統文化影響下的平面設計活動中，在色彩的應用方面經常會出現濃烈與樸素的強烈沖突，這不僅形成了特殊的藝術沖突，也彰顯了設計師的個性。濃烈的色彩主要體現在不同色系之間的對比關系，在傳統文化中最為明顯的體現是以黑、白、赤、青、黃五種顏色形成的五色結構，這種色彩結構在民族藝術中有著廣泛的應用，如年畫、臉譜，在當代平面設計中的體現，則大多集中在帶有民族特色的食品、工藝品的包裝設計中。樸素的色彩結構大多是由黑色和白色對比應用形成的色彩結構，黑白兩色的典型體現就是太極的境界，這也是色彩應用的最高境界。如今，黑白搭配的對比在平面設計中也隨處可見，其不僅可以提高藝術設計的層次感和藝術感，也可以緩解人們的視覺疲勞，使人形成良好的視覺感受。

4.民俗圖形的影響