影視藝術(shù)審美特征范文
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第1篇
一.影視造型藝術(shù)
影視造型藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)。隨著現(xiàn)代高科技數(shù)字化技術(shù)制作的應(yīng)用與發(fā)展，這門藝術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)占鰲頭。它繼承和發(fā)展了諸多不同藝術(shù)的表現(xiàn)方式，具有塑造不同形象的藝術(shù)個(gè)性和魅力，是日趨完善的藝術(shù)體系。這種藝術(shù)體系的形成，在其表現(xiàn)內(nèi)容上與其他藝術(shù)一樣，都是把人類的情感世界作為自己的核心對(duì)象，再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中人的情感及狀態(tài)，使人們在物質(zhì)世界、精神世界之中，不斷完善自己的情感世界。在表現(xiàn)手法上，它能更有聲有色地反映生活、模擬生活、再現(xiàn)生活。其逼真性是人類已有的任何藝術(shù)都無法比擬的。這種藝術(shù)形式極大地豐富了人們的審美情趣，提升了人們的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)了人們的藝術(shù)欣賞和鑒賞能力。
二.影視造型藝術(shù)的特征
影視造型在制作中有它獨(dú)特的表現(xiàn)形式，其主要特征為藝術(shù)個(gè)性與藝術(shù)魅力的塑造。影視造型作為一種表現(xiàn)手段，在影片的制作過程中起著極其重要的作用。在影視作品中，塑造不同的人物形象，使他們具備獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性和魅力，是一個(gè)復(fù)雜的藝術(shù)追求的創(chuàng)作過程。藝術(shù)的審美和創(chuàng)作既有聯(lián)系又有區(qū)別，它們是相輔相成的辯證統(tǒng)一的關(guān)系。
影片《公民凱恩》，是一部跟好萊塢傳統(tǒng)表現(xiàn)手法分庭抗禮的具有世界電影里程碑性質(zhì)的影片。導(dǎo)演奧遜?威爾斯以大師般的從容，從“純電影”的審美角度把物質(zhì)與精神、占有與愛情，以及人物之間的沖突轉(zhuǎn)換成影片獨(dú)特的敘事結(jié)構(gòu)，使復(fù)雜的人物性格、復(fù)雜的理性結(jié)構(gòu)、真實(shí)的凱恩形象、復(fù)雜而豐富的電影風(fēng)格完善而和諧地統(tǒng)一在作品之中。如果沒有影視藝術(shù)的審美和創(chuàng)作，這種人物造型的魅力所在也就無從談起，一部優(yōu)秀的作品永久被埋沒亦未可知。
通過影視造型的審美標(biāo)準(zhǔn)來總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)、闡述創(chuàng)作規(guī)律、指明美學(xué)原則，是影視造型藝術(shù)表現(xiàn)與再現(xiàn)的完美結(jié)合。創(chuàng)作在前，完整而系統(tǒng)的審美活動(dòng)在后；但審美決不是簡單的“詮釋”或“索引”之類的附庸。好的審美論斷不僅應(yīng)該通過對(duì)具體的影視藝術(shù)作品及其有關(guān)現(xiàn)象的分析研究作出客觀、科學(xué)、公允的評(píng)判，而且還要抓住帶規(guī)律性的東西從一定的理論高度予以概括和總結(jié)。
三.影視造型在制作中的表現(xiàn)手段
影視造型作為一種表現(xiàn)手段，在不同的影視作品中塑造不同的人物形象，影視化妝師對(duì)劇本的理解和所設(shè)想的人物造型構(gòu)思必須和導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖相吻合，導(dǎo)演是一部影視作品風(fēng)格樣式及整體構(gòu)思設(shè)計(jì)的創(chuàng)作者，化妝師在了解了導(dǎo)演對(duì)藝術(shù)結(jié)構(gòu)、色彩基調(diào)、造型風(fēng)格、音樂構(gòu)成等設(shè)想后，才能展開工作。
電影《郭明義》是一部反映現(xiàn)實(shí)題材的人物故事片，作者高滿堂把一個(gè)活著的雷鋒式人物刻畫得入木三分，那么我們在二度創(chuàng)作時(shí)怎樣才能給予演員的外形相似呢？扮演郭明義的演員侯勇他本人所具備的是軍人氣質(zhì)，那么就存在著一個(gè)局限性，在造型時(shí)首先從發(fā)型和膚色上接近原型，由于我們?yōu)檠輪T準(zhǔn)備的眼鏡不是太新，就是不合適，為了更好地突出郭明義本人的特點(diǎn)，便借用郭明義本人的眼鏡給演員戴上，加上演員的精湛表演，人物個(gè)性和特點(diǎn)馬上出來了。
四.現(xiàn)代影視藝術(shù)當(dāng)中的審美意識(shí)
（一）多元化的審美意識(shí)
相比一般文學(xué)形象的塑造，影視作品所具有的特點(diǎn)更加的獨(dú)特、復(fù)雜，其藝術(shù)形式與內(nèi)涵也更加的豐富。對(duì)于現(xiàn)代的影視藝術(shù)當(dāng)中的人物造型審美意識(shí)，受到演藝風(fēng)格越來越深入的影響，也逐漸趨于多元化。
（二）寫實(shí)造型設(shè)計(jì)
影視藝術(shù)對(duì)于人物造型設(shè)計(jì)手段當(dāng)中，寫實(shí)手法是主要的方法之一，寫實(shí)手法并非以往的將人物角色形象進(jìn)行還原，更多的是將現(xiàn)代化的審美意識(shí)融入到其中，除去特定的造型依據(jù)以及歷史條件之下，強(qiáng)調(diào)風(fēng)格化、裝飾性以及形式感。寫實(shí)的造型設(shè)計(jì)注重真實(shí)之感，重點(diǎn)在于形似，對(duì)角色的外部形式以及內(nèi)在的情感以及人物形象的深刻度與準(zhǔn)確性等，都需要通過現(xiàn)代化的藝術(shù)技巧將其呈現(xiàn)在人們的面前。
（三）寫意造型設(shè)計(jì)
將傳統(tǒng)的中國美學(xué)精神融合到影視作品當(dāng)中，并且賦予作品獨(dú)特的東方藝術(shù)韻味和強(qiáng)烈的審美內(nèi)涵，使現(xiàn)代的影視作品具有中國獨(dú)特的民族風(fēng)格。在人物造型的設(shè)計(jì)之初，通過“以形寫神”的來刻畫人物，運(yùn)用獨(dú)特的民族風(fēng)格的符號(hào)化藝術(shù)語言，著重對(duì)角色的神韻、意態(tài)進(jìn)行描繪，從而達(dá)到“情境交融、意與境渾”的地步。人物造型的寫意性與影視空間的真實(shí)性，是現(xiàn)代影像的一大主流，虛實(shí)相生的影像風(fēng)格既符合了現(xiàn)代大眾審美情趣又為現(xiàn)代電影作品的風(fēng)格多樣化增添精妙之筆。當(dāng)人物造型具備符號(hào)價(jià)值的時(shí)候，則可以通過抽象、比擬、象征的手法讓形象更具詩意化，而側(cè)重于人物的形式與內(nèi)在美的刻畫。影視造型作為藝術(shù)審美的物化形態(tài)，是一個(gè)多層次、多側(cè)面、多變化的審美課題。影視造型不能僅僅停留在對(duì)影視作品局部的感受上，必須對(duì)大量的創(chuàng)作心理現(xiàn)象和影視觀眾群體的心理反應(yīng)作橫向、縱向的比較分析，尋找出規(guī)律性的東西。
參考文獻(xiàn)：：
第2篇
關(guān)鍵詞：三維動(dòng)畫藝術(shù)；審美特征；技術(shù)美；造型美；形式美；虛擬美
動(dòng)畫是一種大眾化藝術(shù)形式，從它誕生的那一刻起，高度的娛樂性就成為它主要的功能。在信息傳達(dá)越來越趨于圖形化、動(dòng)態(tài)化、互動(dòng)化的現(xiàn)代社會(huì)形態(tài)中，動(dòng)畫以其獨(dú)特的形式與審美特征被更多的人認(rèn)知。而計(jì)算機(jī)技術(shù)與傳統(tǒng)動(dòng)畫的完美結(jié)合使動(dòng)畫具備了前所未有的表達(dá)能力，成為發(fā)揮人類視覺想象力最有力的手段之一。動(dòng)畫的審美特征不但具有傳統(tǒng)動(dòng)畫經(jīng)過一個(gè)世紀(jì)發(fā)展所形成的顯著特征，同時(shí)更具有因CG而產(chǎn)生的新的代表性特征，對(duì)這些特征的研究，體現(xiàn)了動(dòng)畫視覺表現(xiàn)研究的前沿性和突破性。
一、三維動(dòng)畫
三維動(dòng)畫又稱3D動(dòng)畫，是近年來隨著計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的一新興技術(shù)。三維動(dòng)畫軟件在計(jì)算機(jī)中首先建立一個(gè)虛擬的世界，設(shè)計(jì)師在這個(gè)虛擬的三維世界中按照要表現(xiàn)的對(duì)象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據(jù)要求設(shè)定模型的運(yùn)動(dòng)軌跡、虛擬攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)和其它動(dòng)畫參數(shù)，最后按要求為模型賦上特定的材質(zhì)，并打上燈光。當(dāng)這一切完成后就可以讓計(jì)算機(jī)自動(dòng)運(yùn)算，生成最后的畫面。
三維動(dòng)畫技術(shù)模擬真實(shí)物體的方式使其成為一個(gè)有用的工具。由于其精確性、真實(shí)性和無限的可操作性，目前被廣泛應(yīng)用于醫(yī)學(xué)、教育、軍事、娛樂等諸多領(lǐng)域。在影視制作方面，這項(xiàng)新技術(shù)能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。
三維動(dòng)畫藝術(shù)是一種影視藝術(shù)，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。雖然傳統(tǒng)的影視藝術(shù)也滿足這樣的審美要求，但是動(dòng)畫審美所承載的內(nèi)容遠(yuǎn)比傳統(tǒng)藝術(shù)要多的多，它涉及到角色、場景、構(gòu)圖、景別、攝影機(jī)角度、燈光、色彩、音響等多方面的模擬設(shè)計(jì)制作。全電腦三維動(dòng)畫是相當(dāng)于二維動(dòng)畫來說的，與二維的動(dòng)畫相比，它多了一個(gè)第三維的深度空間，并且它通過對(duì)現(xiàn)實(shí)拍攝的模擬，透視效果強(qiáng)，360度全方位空間，不受場景限制。
二、三維動(dòng)畫電影發(fā)展歷史
70年代初期，在電影中使用計(jì)算機(jī)動(dòng)畫的構(gòu)想對(duì)許多導(dǎo)演來說仍舊是一個(gè)夢想。但當(dāng)時(shí)的電視節(jié)目已經(jīng)開始嘗試一些簡單的計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)來增強(qiáng)節(jié)目的效果了。1973年舉行了第一屆SIGGRAPH（計(jì)算機(jī)圖形特別興趣小組）展覽。當(dāng)時(shí)的“重頭戲”是一些用計(jì)算機(jī)制作的簡單物體的模型，比如一個(gè)虛擬的茶壺和一只甲殼蟲模型。從那時(shí)起，人們開始進(jìn)行早期的試驗(yàn)，利用CGI技術(shù)制作一些短影片。1976年英國倫敦的系統(tǒng)仿真公司(Systems Simulation, Ltd.)接受委托，為影片《異形》(Alien)中的登陸片段制作CG圖形，純計(jì)算機(jī)動(dòng)畫已開始使用在影片中了。80年代初，逐漸提高的計(jì)算機(jī)硬件性能賦予了計(jì)算機(jī)動(dòng)畫人員開發(fā)新的CG軟件和技巧的自由。分形算法(Fractual)等數(shù)學(xué)公式已經(jīng)開始用于制作逼真的地理形貌。一種稱為“光線跟蹤”(Ray Tracing)的技術(shù)被用于繪制那些實(shí)際生活中被光線照亮的物體。迪斯尼在1980年發(fā)行了一部叫《Tron》的影片，片中使用了30分鐘的計(jì)算機(jī)動(dòng)畫，包括一段高科技的摩托車賽的片段。1985年，計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)已有了長足的進(jìn)展，這時(shí)第一次出現(xiàn)了CGI電影角色，標(biāo)志著業(yè)界的一次重大的飛躍。由巴瑞?李文遜執(zhí)導(dǎo)的《青年福爾摩斯》(Young Sherlock Holmes) 中有一段令人難以忘懷的片段：一扇彩色玻璃窗突然獲得人性活了過來，與一位被它嚇得魂飛魄散的牧師對(duì)話的場景。這是一次破天荒的CGI成功的片段，是由喬治?盧卡斯剛成立的IL公司花了6個(gè)月才制作完成的。該片段在影片中持續(xù)播放了30秒鐘。1988年盧卡斯電影公司(LucasFilm)在榮?霍伍德(Ron Howard)執(zhí)導(dǎo)的影片《Willow》中引入了一種新的CG技術(shù)“圖象變形”（或稱“幻影化”），取得了很好的效果。現(xiàn)在的圖象變形技術(shù)已經(jīng)有了很大的改進(jìn)，可以讓角色不露痕跡地變化形狀，或者從一種樣子變形成為另一種模樣。CG已經(jīng)將導(dǎo)演的夢想變成了現(xiàn)實(shí)。20世紀(jì)最后10年，計(jì)算機(jī)動(dòng)畫隨時(shí)準(zhǔn)備著在好萊塢掀起一場電影技術(shù)的風(fēng)暴。計(jì)算機(jī)技術(shù)與硬件的不斷成熟，實(shí)際上使得任何東西都有可能實(shí)現(xiàn)?？溌≡谟捌渡顪Y》試驗(yàn)了CG的可行性之后，決定再朝前邁出一大步。而這一步永遠(yuǎn)改變了好萊塢電影的視覺效果。他導(dǎo)演的《終結(jié)者2：最后審判日》(Terminator 2:Judgement Day)創(chuàng)下了票房的非凡佳績(全球51.4億美元的收入)。影片的成功要?dú)w功于屏幕上的那些創(chuàng)意新穎的角色。卡麥隆設(shè)計(jì)的T-1000(一個(gè)追趕角色的窮兇惡極的金屬機(jī)器人)可以從一種形狀無縫隙地變化成另外一種形狀。那金屬的質(zhì)感(你可以從周圍環(huán)境的反射觀察到)是電影觀眾以前從未見過的，因而給人留下了一個(gè)難以忘卻的壞蛋形象?？偠灾琁LM為影片《終結(jié)者2》制作了超過100個(gè)CG素材，在影片中足足占據(jù)了五分半鐘。同樣在1991年，迪斯尼向人們證明了，CG的應(yīng)用范圍不僅僅局限在科幻、爆炸等題材的電影中。迪斯尼的動(dòng)畫影片《美女與野獸》(Beauty and the Beast)(第一部而且是唯一的一部被提名為奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)的動(dòng)畫片)中有一段完全利用CGI渲染的舞廳場景，動(dòng)畫人員借助傳統(tǒng)的賽璐珞動(dòng)畫技術(shù)(Cell Animation)將正在跳舞的角色“插入”到3D場景中。他們發(fā)現(xiàn)CG和動(dòng)畫配合得很好(盡管早期還有一些技術(shù)上的難題需要解決)，于是在后來的一些影片中CG動(dòng)畫得到導(dǎo)演的青睞，比如《FernGully》(1992)、《埃及王子》(Prince of Egypt,1998)、《鋼鐵巨人》(The Iron Giant,1999)等。1991年，導(dǎo)演斯皮爾伯格開始根據(jù)麥克爾?克萊頓(Michael Crichton)的暢銷小說《侏羅紀(jì)的公園》(Jurassic Park)制作影片。顯然這部刻畫會(huì)跑、會(huì)跳、神氣活現(xiàn)的恐龍的影片，對(duì)特技效果的要求特別高。ILM發(fā)明了一種叫做恐龍輸入設(shè)備(DID)的新鮮玩意兒給傳統(tǒng)動(dòng)畫人員擺弄和移動(dòng)恐龍模型。他們移動(dòng)設(shè)備時(shí)，恐龍的動(dòng)作被發(fā)送至計(jì)算機(jī)，實(shí)時(shí)地調(diào)整屏幕上的CG恐龍模型。結(jié)果，一部從未想到過使用計(jì)算機(jī)圖象的電影，最后卻包含了超過50個(gè)CGI片段。盡管CGI的數(shù)量不算多，影片的大多數(shù)場景仍舊使用傳統(tǒng)的動(dòng)畫技術(shù)，但斯皮爾伯格清楚地意識(shí)到，CGI在創(chuàng)建形態(tài)逼真的動(dòng)物方面要遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過傳統(tǒng)的技術(shù)。在《侏羅紀(jì)的公園》的續(xù)集《失落的世界》(The Lost World)中，CG取代了傳統(tǒng)的動(dòng)畫模型，幾乎在每一個(gè)特技鏡頭中出現(xiàn)。1995年，Pixar人打算嘗試一件電影業(yè)界從來沒有做過的事情：制作一部完全由CG創(chuàng)作的電影。這部影片就是《玩具總動(dòng)員》(Toy Story)，它以區(qū)區(qū)3千萬美元的投資，賺取了3.5億美元的全球票房收入，影片還獲得了奧斯卡最佳劇本獎(jiǎng)的提名。計(jì)算機(jī)動(dòng)畫的未來沒有止境。計(jì)算機(jī)硬件在速度上穩(wěn)步提升，而且一些最有創(chuàng)意的人們目前正在開發(fā)能讓動(dòng)畫人員控制和處理3D模型和效果的新軟件。當(dāng)然，導(dǎo)演和劇本作家們也開始采用這種新的手段來敘述劇情，計(jì)算機(jī)動(dòng)畫技術(shù)的完善賦予了他們新的構(gòu)思空間。未來CGI將要不斷探索的一個(gè)領(lǐng)域?qū)⑹恰疤摂M演員”。它就是《最終幻想曲》(Final Fantasy)。它是第一部完全3D動(dòng)畫的影片，栩栩如生的角色看起來像真人一樣。這些角色是結(jié)合了運(yùn)動(dòng)捕獲(Motion Capture，即真實(shí)演員連系著一臺(tái)計(jì)算機(jī)，他的動(dòng)作被計(jì)算機(jī)記錄下來，用于創(chuàng)作影片人物逼真的運(yùn)動(dòng)效果)和3D臉部掃描(演員的臉部被掃描進(jìn)入計(jì)算機(jī)，無縫隙地添加到CGI模型上)兩種技術(shù)來實(shí)現(xiàn)的。
三、三維動(dòng)畫藝術(shù)的審美特征
1.形式之美
動(dòng)畫是在表現(xiàn)形式上最為多樣化的藝術(shù)之一。水彩、素描、油畫、雕塑等等一切造型藝術(shù)手段及任何材料，都可以成為動(dòng)畫的“形式”構(gòu)成元素，引發(fā)動(dòng)畫家的創(chuàng)作靈感。加拿大動(dòng)畫家簡•阿隆別出心裁地用碎紙片拍攝的一部動(dòng)畫短片《游移的光》，以其對(duì)生命與自然的心靈領(lǐng)悟，運(yùn)用獨(dú)特而又最平常的材料，純凈而簡練地表達(dá)了他對(duì)陽光的贊美。同樣，中國的動(dòng)畫代表作品《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等，都以其特有的裝飾風(fēng)格與水墨寫意風(fēng)格，使人們在感受動(dòng)畫故事樂趣的同時(shí)也體味了藝術(shù)表現(xiàn)形式之美。由英國阿爾德曼動(dòng)畫公司、美國迪斯尼公司和夢工廠聯(lián)合出品的動(dòng)畫片《小雞出逃》，利用橡皮泥偶制作的動(dòng)畫，帶有很強(qiáng)的童心稚趣，頗似兒時(shí)玩過的泥人，極易引起觀眾心理上的共鳴。美國動(dòng)畫家威爾•文頓同樣用此形式創(chuàng)作的動(dòng)畫短片《星期一閉館》，人物造型上帶有明顯的手指捏塑的印跡，動(dòng)態(tài)與表情刻畫夸張而細(xì)膩，表現(xiàn)了一個(gè)醉漢在觀看抽象藝術(shù)時(shí)的非理性化心理狀態(tài)。這部動(dòng)畫片的形式本身也給觀眾親切而熟悉的親和力。而俄羅斯動(dòng)畫家加里•巴拉丁的作品《鋼絲的惡作劇》是一部不可多得的用鋼絲制作的動(dòng)畫片，使我們驚嘆其獨(dú)到創(chuàng)意的同時(shí)，領(lǐng)略了他巧妙駕馭藝術(shù)形式及動(dòng)畫語言表現(xiàn)力的才能。80年代末美國首部動(dòng)畫與真人合成的影片《誰陷害了兔子羅杰》，曾經(jīng)讓當(dāng)時(shí)的觀眾體驗(yàn)了動(dòng)畫的全新表現(xiàn)形式。這種卡通與真人角色的配合表演，使整個(gè)影片趣味橫生，以至于后來的許多電影運(yùn)用了這種形式，如《天生殺人狂》（美）、《疾走羅拉》等。計(jì)算機(jī)數(shù)字映像技術(shù)的介入，使動(dòng)畫的藝術(shù)形式更加多樣化，許多不可思議的視覺效果都可以實(shí)現(xiàn)。它必然而且會(huì)不斷地影響著人們審美趣味的變化。
2.虛擬的美――真實(shí)的謊言
動(dòng)畫是創(chuàng)造夢幻神話的王國，斯皮爾伯格索性將自己的動(dòng)畫創(chuàng)作基地直接稱為“夢工廠”。運(yùn)用數(shù)字化制作技術(shù)創(chuàng)作的模擬現(xiàn)實(shí)的動(dòng)畫作品，以幻想的造型、真實(shí)的視覺效果給人們提供了一種新的審美樣式。如美國影片《侏羅紀(jì)公園》中的恐龍及相類似的影片，都將虛幻的時(shí)空變得既逼真又遙遠(yuǎn)。這種稱之為數(shù)字動(dòng)畫的形式，其圖像效果幾可亂真，有切膚之感。它的制作技術(shù)越來越廣泛地應(yīng)用到影視作品之中。如多部集電影《異形》滿足了部分人怪誕離奇的心理需求。一部移植于索尼娛樂公司PLAY STATION游戲平臺(tái)的全數(shù)字化生成的電影《最終幻想》，可以說是迄今為止代表數(shù)字映像技術(shù)最高水平的作品。影片中對(duì)真人的造型質(zhì)感及表情的模擬是難度極大的。借用運(yùn)動(dòng)捕捉技術(shù)，使角色運(yùn)動(dòng)狀態(tài)自然而真實(shí)，人物表現(xiàn)變化更是纖毫畢現(xiàn)，令人嘆為觀止。同時(shí)，這亦反映出現(xiàn)代人對(duì)虛擬現(xiàn)實(shí)的渴望。
3.造型的美――感官的愉悅
在動(dòng)畫藝術(shù)中，無論是對(duì)自然形態(tài)的夸張或是創(chuàng)造出虛擬的形象，可愛的、可笑的、幽默的、荒誕神奇的等等，無不對(duì)人的視覺感官產(chǎn)生不同程度的刺激和愉悅感。美國迪斯尼公司1938年制作的動(dòng)畫片《白雪公主》，運(yùn)用圓潤的弧線造型，符合兒童的審美心理，給人以溫暖與安全感。這一點(diǎn)對(duì)所有年齡層次的觀眾同樣具有吸引力。動(dòng)畫中夸張的造型與現(xiàn)實(shí)形成比例的落差而產(chǎn)生視感覺的興奮，不同的動(dòng)畫家在設(shè)計(jì)創(chuàng)作中都在探索和尋找這種微妙的差異。它就像是變化無窮的“不定式”，重要的是對(duì)表現(xiàn)主題的把握與差異度的控制。如著名德國導(dǎo)演盧貝松•湯姆提克威執(zhí)導(dǎo)的影片《疾走羅拉》中的片頭及片中穿插的動(dòng)畫。那讓人過目不忘的造型，與不顧一切的近似于神經(jīng)質(zhì)的奔跑動(dòng)作，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了影片人物的所有生命力，甚至于生存意義都只在行動(dòng)的當(dāng)時(shí)才能爆發(fā)出來――不思前顧后，一切做了再說的行為理念。那幾段動(dòng)畫給人的視覺刺激是強(qiáng)烈的。影片中還有很多鏡頭的運(yùn)用都借鑒了動(dòng)畫的表現(xiàn)語言，如羅拉在吼叫時(shí)，將鏡子和窗戶的玻璃震碎以及疾跑中的節(jié)奏處理，無不讓人感受到一種特別的意味?？梢妱?dòng)畫已不單是一種藝術(shù)形式，它已是一種創(chuàng)作思維方式，也就是稱之為“動(dòng)畫化”的思維方式。日本動(dòng)畫家押井守在影片《Avalon》中，將爆炸的形態(tài)作靜止化并分割為片狀的鏡頭處理，以及人被子彈擊中時(shí)變?yōu)樗槠?，?chuàng)造了新的動(dòng)畫語言和視覺效果。這一點(diǎn)對(duì)動(dòng)畫創(chuàng)作尤為重要。
4.技術(shù)性審美
動(dòng)畫是一種運(yùn)用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)活動(dòng)起來的造型藝術(shù)，技術(shù)性是動(dòng)畫藝術(shù)最重要的特征之一，因而也成為了人們特殊的動(dòng)畫審美焦點(diǎn)――技術(shù)性審美。從中國的走馬燈、皮影戲到活動(dòng)視盤的發(fā)明；從透明賽璐珞膠片的產(chǎn)生到現(xiàn)代計(jì)算機(jī)圖形技術(shù)的出現(xiàn)，動(dòng)畫藝術(shù)在不斷更新的動(dòng)畫技術(shù)支持下，獲得了質(zhì)的飛躍，為人們創(chuàng)造了美侖美奐的“視覺大餐”。動(dòng)畫真正進(jìn)入技術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展的階段則是一個(gè)相當(dāng)漫長的歷程。早在西公元前156年，就已經(jīng)有人提出了“視覺暫留”的原理，這正是動(dòng)畫藝術(shù)產(chǎn)生的原點(diǎn)和靈魂，從魔術(shù)幻燈的發(fā)明到17世紀(jì)伴隨工業(yè)革命所帶來技術(shù)上的巨大飛躍，光學(xué)鏡頭的發(fā)明、照相技術(shù)的產(chǎn)生(1832年產(chǎn)生的流動(dòng)影像，使動(dòng)畫在真正意義上的“動(dòng)”起來。塞璐璐膠片的發(fā)明則建立了動(dòng)畫片的基本拍攝方法，伴隨動(dòng)畫技術(shù)不斷的發(fā)展使得動(dòng)畫藝術(shù)得到了廣泛的傳播和普及。隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的迅速發(fā)展及在動(dòng)畫領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，動(dòng)畫技術(shù)極大地?cái)U(kuò)展了動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和制作手段，新的制作手段和新的表現(xiàn)形式更是隨著電腦技術(shù)的發(fā)展而不斷產(chǎn)生。電腦動(dòng)畫技術(shù)的不斷完善不僅賦予了動(dòng)畫制作者更多的啟發(fā)和構(gòu)思，最重要的是借助技術(shù)的幫助動(dòng)畫制作除去了上萬張人工上色的大量體力勞動(dòng)，扔掉了照相拍攝重復(fù)勞動(dòng)和膠片的浪費(fèi)，這無論從制作者的精神上還是經(jīng)費(fèi)上是以往動(dòng)畫無法比擬的。其中三維技術(shù)的開發(fā)更給動(dòng)畫藝術(shù)帶來了前所未有的生命和活力。從80年代“光線追蹤”術(shù)到CG三維技術(shù)，動(dòng)畫藝術(shù)在各種科技力量的支撐下已經(jīng)產(chǎn)生質(zhì)上的飛躍，其視覺效果也是傳統(tǒng)動(dòng)畫所無法比擬的。雖然3D技術(shù)還有待進(jìn)一步發(fā)展和完善，但是三維動(dòng)畫以其豐富的表現(xiàn)形式，令人震撼的視覺沖擊力，逐漸被觀眾所認(rèn)知并得到了動(dòng)畫制作者和制片商的青睞。
計(jì)算機(jī)技術(shù)在動(dòng)畫制作方面的應(yīng)用成績是有目共睹的，《怪物史瑞克》中那濃密的森林、綠油油的草地，《海底總動(dòng)員》中那奇幻的海底世界，《汽車總動(dòng)員》中那些表情生動(dòng)但又真實(shí)無比的汽車，三維動(dòng)畫所帶來的驚人的視覺效果，是二維動(dòng)畫無法比擬的。三維動(dòng)畫依賴的計(jì)算機(jī)三維技術(shù)通過電腦強(qiáng)大的運(yùn)算能力來模擬現(xiàn)實(shí)，需要完成建模、賦材質(zhì)、調(diào)動(dòng)作、渲染等步驟。除了視覺效果“逼真”之外，與傳統(tǒng)的二維動(dòng)畫相比，三維動(dòng)畫還具有許多突出優(yōu)勢：它不受幀數(shù)的限制，在模擬動(dòng)作燈光都設(shè)置妥當(dāng)?shù)那疤嵯?，渲染程序可以自?dòng)產(chǎn)生足量的畫面，使影片看起來如同現(xiàn)實(shí)一般流暢自然；在著色方面，三維動(dòng)畫的渲染步驟是一次性的過程，不必再像二維動(dòng)畫那樣逐幀著色，大大減少了重復(fù)勞動(dòng)。隨著計(jì)算機(jī)三維技術(shù)在影視特效和動(dòng)畫制作方面應(yīng)用的不斷深入，計(jì)算機(jī)三維技術(shù)對(duì)于影視廣告設(shè)計(jì)和影視欄目包裝等影像作品的影響也越來越大。如何有效地將計(jì)算機(jī)三維圖形技術(shù)運(yùn)用到影視設(shè)計(jì)中去，已經(jīng)成為當(dāng)今廣告界最關(guān)注的話題之一。
四、結(jié)語
影視動(dòng)畫是一門在造型藝術(shù)和影視藝術(shù)交叉點(diǎn)上誕生并起來的獨(dú)立的藝術(shù)樣式，其美術(shù)風(fēng)格是在對(duì)造型藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承和借鑒的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，但要形成具有影視動(dòng)畫特色的獨(dú)特韻味，就必須在遵循造型藝術(shù)一般規(guī)律的同時(shí)遵循影視動(dòng)畫特殊規(guī)律。同時(shí)，三維動(dòng)畫片依靠高科技手段，創(chuàng)造人類想象力所能抵達(dá)的任何情境、物像和人像，為觀者塑造歷史的、自然的、人文的、甚或魔域的“幻覺”場景，使生活在工業(yè)化社會(huì)中的人們在獲得視覺沖擊力的同時(shí)，復(fù)蘇人類的原始記憶，重溫童年時(shí)代的夢想與異念，洞察在現(xiàn)代工業(yè)文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強(qiáng)烈的精神震撼力。
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第3篇
[關(guān)鍵詞] 影視藝術(shù);綜合性;審美
影視藝術(shù)是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù),它吸收了多種藝術(shù)的長處和特點(diǎn),使科學(xué)與藝術(shù)完美結(jié)合,豐富和充實(shí)了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí)將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的美學(xué)特征集于一身,從而具有巨大的美學(xué)魅力。影視藝術(shù)綜合了戲劇、文學(xué)、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術(shù)中的多種元素,并把這些藝術(shù)元素相互融合同化和吸收,發(fā)生了質(zhì)的變化,形成自身新的特性,使之成為一種時(shí)空綜合的獨(dú)立的視聽藝術(shù)。影視藝術(shù)的綜合性美學(xué)特征絕不僅限于各種藝術(shù)元素的有機(jī)融匯,這種綜合性突破了藝術(shù)學(xué)的層次,更加集中地反映在美學(xué)層次上的高度綜合性,體現(xiàn)為再現(xiàn)性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一、紀(jì)實(shí)性和抒情性的統(tǒng)一、技術(shù)性和藝術(shù)性的統(tǒng)一,使得影視藝術(shù)成為迥異于其他藝術(shù)種類的一門獨(dú)立藝術(shù)。
一、影視藝術(shù)與戲劇
影視與戲劇有著密切的關(guān)系。戲劇既是一門綜合藝術(shù),又是表演藝術(shù),戲劇藝術(shù)多年來在編導(dǎo)、導(dǎo)演、表演等方面所形成的藝術(shù)規(guī)律,為影視藝術(shù)提供了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。從歷史的淵源來看,早在電影誕生之初就出現(xiàn)了以梅里愛為代表的戲劇電影學(xué)派;我國最早的電影理論也是“影戲”理論;20世紀(jì)40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學(xué)觀更是一度風(fēng)靡世界銀幕。影視藝術(shù)作為一門年輕的藝術(shù),在其成長初期,都曾從戲劇藝術(shù)中吸取了許多營養(yǎng),不僅借用戲劇的創(chuàng)作題材和戲劇表演經(jīng)驗(yàn),而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。時(shí)至今日,雖然影視藝術(shù)更加注重發(fā)揮自身的藝術(shù)表現(xiàn)力,但影視藝術(shù)與戲劇藝術(shù)之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編導(dǎo)、導(dǎo)演、演員,或者來自戲劇舞臺(tái),或者兩棲于影視和戲劇藝術(shù),就是一個(gè)明顯的例子。戲劇式結(jié)構(gòu)方式更適應(yīng)于大多數(shù)中國觀眾的審美心理和審美習(xí)慣,因而在國產(chǎn)影視藝術(shù)作品中,它都將作為一種傳統(tǒng)樣式長期存在下去。但影視藝術(shù)畢竟不是戲劇,與戲劇相比,影視藝術(shù)自由轉(zhuǎn)換的時(shí)空打破了戲劇舞臺(tái)的時(shí)空局限性,影視演員自然、真實(shí)、生活化的表演取代了戲劇演員舞臺(tái)程式化的動(dòng)作,從而使得影視藝術(shù)能夠更加逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活。
事實(shí)上,電影是搬上銀幕的戲劇,電視是搬上熒屏的戲劇。舞臺(tái)、銀幕、熒屏都是戲劇人物活動(dòng)的空間和場所;不同之處僅僅是,銀幕、熒屏比起舞臺(tái)的空間更寬闊,機(jī)動(dòng)的余地更大,布景與活動(dòng)場所可以不受狹窄舞臺(tái)的限制,能夠充分地利用真實(shí)的生活環(huán)境,它給人物提供的環(huán)境和背景,比起舞臺(tái)布景的人工痕跡更少,銀幕、熒屏表現(xiàn)的內(nèi)容和矛盾斗爭的活動(dòng)場所,更具有真實(shí)生活的性質(zhì)。但是,戲劇影視人物矛盾斗爭的基本行為方式及其產(chǎn)生的戲劇性,并不因此改變,甚至由于獲得比舞臺(tái)更有利的施展余地而顯得更優(yōu)越。因此可以說,戲劇的本質(zhì)特性并不因?yàn)榛顒?dòng)空間轉(zhuǎn)移到銀幕或熒屏而改變,電影、電視并不因?yàn)殡x開舞臺(tái)而失去戲劇的本質(zhì)特性。因此,戲劇、影視在本質(zhì)上具有共同的基本特性。
二、影視藝術(shù)與文學(xué)
影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)從文學(xué)中吸取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段。文學(xué)融入電影、電視,構(gòu)成了影視藝術(shù)深厚的文學(xué)基礎(chǔ)。影視藝術(shù)的成功首先取決于劇本,影視文學(xué)具有舉足輕重的地位與作用。同時(shí),文學(xué)的各種體裁都曾經(jīng)直接或間接地對(duì)影視藝術(shù)產(chǎn)生過巨大影響。電影向詩歌學(xué)習(xí),產(chǎn)生了富有抒情性的詩歌電影,如《城南舊事》《黃土地》,前蘇聯(lián)的《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》,美國的《金色池塘》,日本的《遠(yuǎn)山的呼喚》等;電影向散文學(xué)習(xí),從而產(chǎn)生了散文電影或紀(jì)實(shí)電影,如意大利的《偷自行車的人》《羅馬11時(shí)》等;電影還吸取小說的手法與結(jié)構(gòu)形式,從而產(chǎn)生小說電影,如前蘇聯(lián)的《靜靜的頓河》《戰(zhàn)爭與和平》等。根據(jù)我國四大古典名著改編的《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸傳》,這些類似于我國的章回小說的優(yōu)秀電視連續(xù)劇,已成為我國廣大觀眾家喻戶曉的優(yōu)秀電視藝術(shù)作品。
影視藝術(shù)與文學(xué)有著千絲萬縷的聯(lián)系,文學(xué)與影視藝術(shù)基于敘事之上的相通,在二者之間形成一種互動(dòng)和轉(zhuǎn)化,使影視在成為獨(dú)立藝術(shù)之后,仍然需要從文學(xué)中汲取營養(yǎng),而文學(xué)也因借成熟影視藝術(shù)的推動(dòng),自覺地凸顯其“電影性”而日益豐富著自己的敘述手段。文學(xué)與影視得以相通的根源在于二者都屬于敘事藝術(shù)。就文學(xué)對(duì)影視藝術(shù)的影響來看,電影的敘事和敘事技巧最早是從文學(xué)那里學(xué)來的,至于文學(xué)中的故事、情節(jié)、人物等因素,在影視藝術(shù)成熟之后仍被其廣為借鑒。在中外影視作品中,有將近半數(shù)是由文學(xué)作品改編而成的,特別是那些偉大的文學(xué)巨著,多次被搬上銀幕、熒屏。可見影視藝術(shù)與文學(xué)有著血脈相通的親緣關(guān)系,對(duì)小說的借鑒使影視藝術(shù)創(chuàng)作者們獲得了靈感。文學(xué)與影視作為敘事藝術(shù),都是在流動(dòng)的時(shí)間中連續(xù)地描繪事物。正如法國影評(píng)家瑪格尼所說:“電影和小說二者均為敘述作品,敘事有它自身的規(guī)律,與展示的規(guī)律有很大的不同。它的基本要求之一是連續(xù)性,小說的各種程式和電影的各種常規(guī)技巧大抵是為了保持連續(xù)性才產(chǎn)生的。”小說是在一個(gè)個(gè)詞語組合的場景的連續(xù)中敘述故事、塑造人物,影視是在一個(gè)個(gè)畫面連接的場景中構(gòu)成銀幕、熒屏形象,在時(shí)間的延續(xù)中敘事是它們的共同性。這使文學(xué)和影視藝術(shù)都具有豐富的表現(xiàn)力,可以多層次多角度地展示人物的性格和命運(yùn),敘述復(fù)雜而連續(xù)的社會(huì)生活。
三、影視藝術(shù)與音樂、舞蹈
影視藝術(shù)與音樂有著密切的關(guān)系。影視藝術(shù)從音樂中汲取了節(jié)奏與感染力,使音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段,影視音樂更是成為影視藝術(shù)美的重要組成部分。大多數(shù)的影視主題音樂都是展現(xiàn)本劇主題的重要手段之一,它能生動(dòng)形象地塑造出劇中主要人物的形象和個(gè)性,同時(shí)它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時(shí)聯(lián)想到劇情的內(nèi)容。音樂這一長于抒情的聽覺藝術(shù)形式,大大豐富了影視藝術(shù)的感染力。影視音樂是影視綜合藝術(shù)的重要組成部分,它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等,與其他形式音樂相比,它一般要從視聽統(tǒng)一的角度,考慮與劇情、畫面結(jié)合的關(guān)系。影視音樂是指為影視而作的音樂,影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內(nèi)容更具體明確,更具有感染力。它借助影視藝術(shù)的魅力得以傳播,并長期流傳,而主題歌直接闡述主題。一曲《我的祖國》把人們帶入硝煙紛飛的上甘嶺;《花兒為什么這樣紅》使人們想起冰山上的來客;《牧羊曲》把人們帶進(jìn)了天下聞名的的少林寺;經(jīng)典的電視劇插曲《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。試想如果沒有這些歌曲,這些影視作品是否還會(huì)那么流光溢彩,我們是否還會(huì)有那么多的感動(dòng)。沒有音樂的影視作品是不可想象的。感謝那些優(yōu)美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠(yuǎn)閃亮。近年來,各種大型綜合性電視文藝晚會(huì),更是吸收了音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等各種藝術(shù)特長,內(nèi)容豐富多彩,形式生動(dòng)活潑,民族特色鮮明、氣氛濃烈歡快,受到了全國億萬人民群眾的熱烈歡迎。每年一度的電視春節(jié)晚會(huì)已成為我國人民春節(jié)期間一項(xiàng)不可缺少的重要內(nèi)容,突出表現(xiàn)了綜合性文藝晚會(huì)的巨大魅力。這種巨大的感召力也正體現(xiàn)了電視藝術(shù)的綜合優(yōu)勢。電視藝術(shù)與音樂的密切關(guān)系,在近年來風(fēng)靡全世界的MTV中表現(xiàn)得更加明顯。它為音樂作品配上了快節(jié)奏的畫面集錦,具有極強(qiáng)的聽覺沖擊力和視覺表現(xiàn)力,體現(xiàn)出現(xiàn)代影視綜合藝術(shù)的巨大魅力。
四、影視藝術(shù)與繪畫、雕塑
影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中汲取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn),使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特征之一。繪畫對(duì)光、影、色彩、線條、形體的獨(dú)特處理以及如何運(yùn)用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術(shù)本領(lǐng),尤其是強(qiáng)烈的造型意識(shí),為影視藝術(shù)的畫面造型提供了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)。影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣,既是以造型作為一種信息傳遞的手段,又通過造型性給人以巨大的感染力。如電影《黃土地》采用一種深黃的色彩基調(diào),表達(dá)對(duì)我們這個(gè)民族和這塊土地的眷念之情,這部影片的畫面上五分之四是黃土地,五分之一是蔚藍(lán)色的天空,天邊地平線上有幾個(gè)小人物正彎腰拉犁,通過這種十分獨(dú)特的畫面造型體現(xiàn)出中華民族“天人合一”的傳統(tǒng)文化。《紅高粱》則采用一種大紅的色彩基調(diào),影片中的紅高粱、紅頭巾、紅繡鞋、紅襖、紅褲、紅酒……大片大片的紅色在畫面上閃耀,給觀眾以強(qiáng)烈的視覺刺激和心靈震撼。以紅色為主的基調(diào)賦予這部影片生命色彩與酒神情緒,成為抒情表意的造型視覺符號(hào)。
五、影視藝術(shù)與攝影
影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。從某種意義上講,沒有攝影的出現(xiàn),也就不會(huì)有電影和電視的誕生。自從1839年法國人達(dá)蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來,攝影在技術(shù)與藝術(shù)兩方面都有了迅速的發(fā)展,對(duì)后來出現(xiàn)的電影和電視產(chǎn)生了極其重要的影響。影視藝術(shù)中的攝影師是影視畫面的主要?jiǎng)?chuàng)作者,是攝制組的重要成員,他的任務(wù)是通過運(yùn)用攝影專業(yè)的技術(shù)手段和藝術(shù)手法,充分發(fā)揮電影攝影和電視攝像的紀(jì)錄功能、造型功能、表意功能。攝影師的作用除了在影視作品中塑造人物、描繪環(huán)境、烘托氣氛、刻畫細(xì)節(jié)外,還通過攝影造型和表意功能直接參與創(chuàng)作。
在影視作品的創(chuàng)作中,影視攝影師的藝術(shù)是影視繪畫藝術(shù),攝影師是真正的影視繪畫藝術(shù)家,以非常鮮明、真實(shí)而富于表現(xiàn)力的繪畫形式來表現(xiàn)影片中各個(gè)鏡頭的思想和內(nèi)容。優(yōu)秀影視作品可以做到聲畫相融,有虛有實(shí),有藏有露,視覺和影視作品設(shè)計(jì)的關(guān)鍵在于必須具有一個(gè)個(gè)性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設(shè)計(jì)包含有影片思想或劇本精神的畫面,為影視作品創(chuàng)造一個(gè)整體的畫面基調(diào)?！队⑿邸愤x擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩(wěn)厚實(shí)的秦王宮,空間橫向調(diào)度氣勢磅礴,場面宏大,濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚(yáng),營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片,不僅色彩艷麗,而且時(shí)空寫意,使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。
從美學(xué)的角度來看,影視藝術(shù)具有時(shí)空統(tǒng)一性、聲畫可融性、表現(xiàn)綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術(shù)門類的各種形象都是在畫面和聲音的統(tǒng)一中,通過造型而表現(xiàn)出來的。影片的整體形象結(jié)構(gòu)、情節(jié)發(fā)展的順序、在具體環(huán)境中進(jìn)行的動(dòng)作,都是由導(dǎo)演構(gòu)思而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個(gè)場面在膠片上構(gòu)成畫面,乃是攝影師藝術(shù)創(chuàng)作的成果。攝影師,這個(gè)掌握著一種新的造型形式、活動(dòng)的電影繪畫的表現(xiàn)手段的藝術(shù)家,其任務(wù)就是把影片的內(nèi)容作為許多活動(dòng)的繪畫構(gòu)圖――肖像、室內(nèi)景物、戰(zhàn)斗場面以及群眾場面,在膠片上表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代影視編導(dǎo)在構(gòu)思時(shí),不僅要善于汲取美術(shù)、戲劇的特長,要考慮畫面的安排,關(guān)注畫面美,同時(shí)還要善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。聲畫可融性傳統(tǒng)藝術(shù)如繪畫藝術(shù)等,也要借鑒影視藝術(shù)的這一特點(diǎn),進(jìn)一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術(shù),形成視覺和聽覺統(tǒng)一和諧的優(yōu)秀繪畫藝術(shù)作品。
總之,影視藝術(shù)通過綜合性美學(xué)特征吸收了各門藝術(shù)的精華,并將這些藝術(shù)元素轉(zhuǎn)化為自身的有機(jī)組成部分,通過聲畫結(jié)合而獲得新的特質(zhì),展現(xiàn)自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
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