藝術審美的認識范文

前言：我們精心挑選了數篇優質藝術審美的認識文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

[關鍵詞]閹人歌手 盛行 藝術審美 窺探

《請讓我痛哭吧!》(Lascia Ch'io Pianga),選自亨德爾(Handel)最成功的一部歌劇《里納爾多》(Rinaldo),其中演員及樂隊陣容強大,包括三位閹人歌手。這部歌劇是其作品在現代演繹錄音頻度最高的一個了。亨德爾是巴洛克時期的代表人物之一,當年上演該劇的時候,一般性會起用三位閹人歌手,分別充當劇中的里納爾多、尤斯塔基奧和基督徒魔法師(Mago)。當時的閹人歌手在演唱此曲時對原曲進行了二度創作,旋律加入了很多華彩部分。而現在要求古典時期的聲樂曲必須嚴格按照原譜演唱,這使筆者不禁聯想到閹人歌手的這種演唱風格與當時的社會背景及大眾審美需求有著怎樣的關系呢,并且促使筆者深入的探究其根源。

17世紀是閹人歌手最盛行的時代,隨著歌劇的出現,閹人歌手開始在巴洛克歌劇舞臺上嶄露頭角。在這一時期,歐洲產生了聲樂史上第一個“歌唱黃金時代”,這個黃金時代依據兩個文化現象:一是歌劇的產生;二是閹人歌手的出現。在長達兩個世紀的歌劇舞臺上,閹人歌手從出現到興盛直至最后退出,從始至終給世人留下了不少的思考空間。筆者試圖從《請讓我痛苦吧!》這首歌為切入點,探究她產生的背景、其他藝術的風格、當時的審美需求三個方面及之間的交融。

一、閹人歌手產生和興盛的社會背景

早在中世紀的歐洲,女人不能在教堂中講話和唱歌的禁令不僅在羅馬教會待到執行,并被擴大到戲劇演出中,所以當時的圣詠隊是由男聲和童聲組成的。中世紀的圣詠相對比較簡單,用男童聲唱高聲部毫無困難,但隨著審美需求的不斷變化到十六世紀后半葉,由于多聲部歌曲的流行與復雜,對于歌手要求也越老越高,須有較高的音樂修養和技巧以及一定強度的嗓音。而被訓練的男童等到具備了一定的修養和技巧后其嗓音也已接近成人,嗓音也發生了變化,在這種情況下,假聲歌手成了理想的替代者。有一個時期假聲歌手是西班牙人的專利,西班牙人好像發現了一種制造假聲歌唱的男性女高音的秘密。他們的嗓音比一般假聲優美并具有較大的音域與靈活性,閹人歌手在此時就涌現出來了。

隨著歷史的推移,到了巴洛克時期閹人歌手最為興盛,“巴洛克”一詞是被用作對新奇、怪異和不自然的風格描述,最開始是針對當時的建筑而言,后來被擴展到各個領域,正如于潤洋主編的《西方音樂通史》認為,“巴洛克音樂與當時的造型藝術之間的確存在著一些相似的特征……它強調情感(affection)的表現和充滿戲劇性的對比,在細節上它又非常注重裝飾性。它還具有大膽的藝術觀念和手法,并且有一種盡可能地綜合各門藝術的傾向。”所以,閹人歌手的舞臺風格是深深地扎根在時代的整體藝術審美意識形態之中的。

二、時代的藝術風格

歌劇的產生是閹人歌手得以興盛的主要因素,歌劇自誕生后經過了一百多年的發展,慢慢的異變為一種夸張造作的形式,在沉湎于虛飾浮華的時尚背后,對閹人歌手的崇尚更是趨之若鶩,經常任由歌手的喜好而隨意改動戲劇情節和動作,甚至作曲家還要為之創作大量的炫耀技巧的詠嘆調,華美的服飾、絢麗的舞臺裝置更是缺之不可。

巴洛克時期的藝術作品在風格上極為復雜,最常見的特點是氣勢雄偉,生氣勃勃,有動態感,氣氛緊張,注重光和光的效果,擅長于表現各種強烈的感彩和無窮感,頗有打破各種藝術界限的趨勢。這一時期的人們對高超的技巧情有獨鐘,大家爭先恐后地追捧這種風格。作為人聲藝術的閹人歌手演唱就是在這樣的氛圍中產生并活躍著。審美需求促使閹人歌手的出現及興盛,歌劇舞臺上的演唱要達到器樂般的效果,恰恰閹人歌手不僅具有男子的肺活量和男子深厚的能量,并兼有女子般純凈、輕柔、精巧的聲音及音域,似乎也正是為這一時代所造就的。因此,閹人歌手的舞臺風格是深深地扎根在當時整體藝術審美意識形態之中的。

三、《請讓我痛哭吧!》之窺探

在亨德爾的《里納爾多》這部歌劇中,且不說舞臺的豪華裝飾、演員的陣容以及貴族觀眾的奢華。單從音樂上來說其華麗及炫技便可見其全貌,歌手在演唱《請讓我痛哭吧!》這首詠嘆調時,便是置原作于不顧任意的加入華彩的高音,他們的肺活量與橫膈膜支持力驚人,甚至一個高音能保持延續一分鐘,這是一般歌者所難以做到的。經過嚴格聲樂訓練的閹人歌手們把作曲家的作品再度創造的面目全非,以此來炫耀技巧同時取悅觀眾,迎合觀眾的審美需求,從而博得喝彩與雷鳴般的掌聲、吶喊聲。

《請讓我痛哭吧!》這首詠嘆調真實展現了閹人歌手有如天籟一般令人難忘的完美嗓音!閹人歌手,在今人看來似乎是荒謬之事,簡直不可思議。但在17、18世紀,閹人歌手風靡了整個歐洲,獨霸樂壇250年之久。這與聽眾的追捧及藝術家們沉湎于浮華的時尚是分不開的。

總之,閹人歌手這一特定歷史條件下的特殊“產物”,在當時社會他們是成功的。雖然他們有身體及聲樂教育們有認識上的缺憾,但能夠取得這樣的成果,造就一批高水平的歌唱家實屬不易。雖然后來人們對這種不人道的方式產生了這種歌唱家的時代存在異議,但從整個聲樂史出發來說,還是稱其為第一個“美聲唱法的黃金時代”。畢竟,這個時期的影響還是巨大的。閹人歌手的時期是西方聲樂史中的特殊時期,是宗教和世俗文化及時代的綜合產物,它發端于教會卻興盛于歌劇舞臺,不僅是當時音樂文化傳播的重要方式,而且為19世紀的聲樂藝術鋪墊了基礎,同時也促進了現代意義上男高音的形成和發展。因此,這一特殊現象作為聲樂歷史的階段性存在是具有獨特意義的。

參考文獻:

[1]紀江紅.世界通史.北京出版社出版集團,2005.

第2篇

吉爾福德認為“人格是人的特質的獨特模式”；林德采?荷爾認為“人格是特征的一種組織，它存在于自己而區別于他人”，拉扎魯斯認為“人格是基本和穩定的心理結構和過程，它們組織著人的經驗，并形成人的行為和對環境的反應”。

對于美術教育者來說，要在滿足學生的審美需要的基礎上提高自身的藝術欣賞水平，適應個人的精神需求，從而建立一種正確的道德觀和人生價值取向，是我們必須一直追求的目標。

當今社會，素質教育的目的是增強學生的全面知識素養，從而更能完善其人格品質。很多學校也適應時代的需求，開設美術課，但有時會偏離原有方向，朝著技能訓練方面去單一發展，這就產生了一個誤區，如有的人會認為上美術課就是畫畫。

欣賞與繪畫創作是一種“知”與“能”的關系，而“知”與“能”又是兩種不同的行為方式，遵循著兩種不同的內在邏輯。知者多立足于理性，或者說多立足于大腦的思考、分析來做出判斷，而行者多立足于感性，或者說多依賴于肢體訓練來達到熟能生巧的效果。具體到對繪畫的欣賞與理解上，由于畫畫的人有實踐經驗，往往比不會畫畫的普通欣賞者更加熟悉繪畫的技法，也更懂得如何欣賞、審美。但這并不意味著要懂畫就一定要會畫畫，事實上，不論是古代還是近代，都有一些不畫畫但也能讀懂畫的人，有的甚至對繪畫有自己的獨到見解。

有人畫了一輩子，但對繪畫的認識仍十分膚淺，尤其是對繪畫本質的理解。可見，提高自身學養，相互啟發，方能識畫、懂畫，去欣賞畫作產生的審美意境。

古人認為，藝術的最高境界是“道”。 孔子把“仁”作為最高道德的境界，是天理的至理、至德、至善。“道”是一個極其復雜的概念，在不同場合有著不同的解釋。對繪畫的欣賞而言，“道”可解釋為藝術規律和美學的原則。由于所有藝術種類的規律和原則都是相通的，所以通往“道”的途徑也不止一條。在素質教育中，主要針對不畫畫的人，他們也可能通過學習書法、文學、音樂、戲劇等方式達到“體道”的層面，懂得藝術的規律和原則。一般來說，了解很容易，掌握則困難得多，就好比看足球比賽，球迷很容易能看出球員射門功夫的好壞，而如果要球迷練就出色的射門功夫就很難。如果不畫畫的人，能通過學習書法、文學、音樂、戲劇等方式達到“悟道”的層面，那么他會很理性地去欣賞分析，不會陷入技巧至上的誤區，所以，能以旁觀者的身份欣賞、贊美繪畫，做出判斷，是最為可貴的。

不過，審美意識的變化往往呈現在某種類似重復的現象。有的藝術作品可能一看就明白，有的則要有一個過程；有的藝術形式為大家喜聞樂見，有的則有可能要通過引導才能為學生所理解、接受，這無形中就需要教師本身素質的提高。特別是改革開放新時期以來，我們的藝術觀念的一個重要變化，就是藝術的多元化是現代社會必然的趨勢，擺在人們面前的課題是非寫實形態、探索形態或借鑒西方現代主義和后現代主義形態的藝術，這就更需要美術教育者首先去了解，才能反饋給學生。如原始的審美意識在現代派中再現，形成原始派繪畫；古典主義的再現形成畢加索的新古典主義；經過現代諸流派之后的寫實主義再現成了超級寫實主義。但這種再現都體現了不同時代的精神，絕非歷史的簡單重演，是在螺旋式的、新的高度上的再現。如，源自西方的抽象主義藝術，有些中國觀眾，甚至一些藝術家，因不解其意而斥之為荒誕、怪異，并將其拒之門外，但經過一些解釋，經過反復展示后，人們逐漸認識到，它不僅是一種可以欣賞的藝術形式，而且可以承載積極的思想內容。此外，藝術上的“懂”也是一個廣泛的、不確定的概念。許多人同時看一件藝術品，可以從不同角度去欣賞，并有不同的理解，即所謂的仁者見仁，智者見智。

可見，繪畫作品的藝術性難以脫離欣賞者的直觀感受而單獨存在。優秀的藝術作品給人以愉悅感，同樣，“丑”的藝術作品也應該值得欣賞者咀嚼、品味。一個優秀作品的真正價值，是作品內在的魂質對人心不可抗拒的征服力。藝術作品不單給人以審美感受，同時還應給人以智能上的啟迪和情感上的感召，猶如以石投水激起的浪花，有的開始水花四濺，但水波展開后，卻快速消逝，不見余響；有的雖然只濺起一道漣漪，但在平靜中，卻蘊藏著無限的能量，如大河深澤，勢也緩緩，但內蘊深沉。詩無達詁，在一幅作品面前見仁見智，取決于作品欣賞者多方的修養。有的作品在一些人看來，或許被譽為上乘之作，但時過境遷，卻被人們淡忘。有的作品，在一些人看來也許被認為不屑一顧，甚至遭到譏貶，但隨著時間的推移，卻日益顯示出自身的藝術價值，成為超越時空的不朽之作。

人類的審美意識在歷史的發展過程中不斷發展、擴展、流動著，美感知覺的范圍也在不斷擴展。“美”不是常數，而是變數，要打破人們對美的欣賞的常規，啟發人們：“應該再從這個角度來看，瞧，多美！”一個真正的藝術作品也應把埋在客觀現實中的美發現并挖掘出來，展示給人們，讓每一個欣賞的人去發現它的點滴美，匯成江河大海，使人們在這樣的海洋中各取所需，自由游樂。

第3篇

如何在教學中滲透人文意識，使學生的人文素養得到完善提高？

一、自我完善――豐富自身的人文素養

作為美術學習的引領者，要不斷完善自我，發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養。

首先要學點美學理論知識，如美學宗師宗白華先生的代表著《美學散步》，朱光潛的《談美書簡》，朱志榮的《中國審美理論》等美學理論著作都是值得美術教師好好去讀。

第二、要加強對古今中外美術作品的鑒賞，現代印刷技術和網絡的飛速發展，為我們各式各樣藝術品的鑒賞提供了優越條件。成千上萬精湛絕倫的各式藝術品，凝結深化著人類對自己的認識和對社會、自然美的表達與創造。

第三、在廣泛的文化情境中認識美術，任何美術作品都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創造作品中，不可避免地受到所處時代和環境的影響。如果我們不理解作品所涉及的事件，我們就不能正確理解像《最后的晚餐》、《血衣》這一類作品。因此我們不但要真正解讀作品，而且要引導學生到這一層次中，拓展人文視野。

二、平等、關愛――找回失落的尊嚴

平等對待每一位學生，對每一位學生的關愛是人文意識得以滲透有效做法。

[案例1]

這是上學期六（4）班新學期的第一節課，我發現坐在最后排的一個男同學低著頭在看抽屜里的什么東西。“這組的7號同學，你說說看，這學期的美術課，手工制作類的安排了哪些內容？”其實，這個問題很簡單，可是他卻漲紅了臉，呆呆地站著。我正耐心地等待著，坐在前排的一個女生輕輕地對我說：“老師，別叫他回答問題，他學習很差勁的。”旁邊一個男同學連忙湊上來，說：“老師，他腦子有問題的。”還沒等另外三四個多嘴的同學插上嘴，我連忙制止說：“你們這樣說是不對的，他會和你們一樣優秀的。”我又說：“這位同學，你看一下目錄，說說看，哪幾課是手工工藝課？”過了好一會兒，他才勉強地說了出來。……第二節課時，同學們開始作畫后，我走到他的座位旁，知道了他叫張建安，說：“你喜歡不喜歡上美術課？”他只顧自己專注地畫著，沒有回答我的問題。我看了看他的畫，提了提音量說：“喲，畫得不錯啊！”周圍有幾個同學都用好奇的目光看了過來。接下來幾個周的美術課，我發覺他對美術學習還是十分投入的。畫得也很認真，他作業也得到了我的多次的展示、表揚。

臨近期末的時候，教材上的內容已經上完了， 補充了幾節“白描花卉”課，讓同學欣賞、臨摹白描花卉稿。由于大家都是第一次接觸白描，畫的象樣的同學不太多。偶然間，我發現：張建設同學白描感覺很好，線條流暢，結構、造型準確。我十分驚奇。平時他還算可以，但沒有優秀到讓我驚奇的地步。我朝他笑了笑，豎起大拇指，說：“你畫的最好。”等到第二次白描課始，我剛走進班級，許多同學就連拉帶推把他弄到我面前，遞上他的繪畫本給我看，“老師，老師，張建安畫了很多花，畫的真好哩！”我接過他的繪畫本和同學一起翻看了起來，想不到這小家伙利用雙休日一連畫了六幅不同的白描花卉稿，畫了還真像那么回事。我問他：“你是從哪里看來了，畫了那么多？”“同學那里借的書上畫下來了。”我取出紅筆一連給他的這六幅畫打了5分加七個紅。班里的同學都嚷了起來：“哇、哇 ，建安得了七顆星”。我發現了同學們都朝他投去羨慕的目光。

這個學期的一次上課前與幾個同學閑聊，有一個同學悄悄告訴我：“徐老師，我們語文老師說張建安同學進步了。”我說：“他本來是個好學生，只是一開始大家沒有尊重他。”

任何一個有生命的個體都是有尊嚴的。尊重關愛每一位學生，讓他們得到最大發展，讓他們學會相互尊重，是對人文精神的最佳詮釋。

三、體驗、參與――像與不像的爭論

如果對學生問卷調查，最喜歡上什么課，許多學生會說，喜歡上體育課，或者美術，音樂、科學課之類的課。分析原因，其一：這些課沒有永遠也做不完的作業。其二：這些課的活動過程更接近于類似“游戲”玩的成分。他們在這些課中得到了快樂的體驗。體驗常常深刻地影響著人的思想感情。從教學角度看，強調體驗就是強調學生在教學活動中的參與度和教學方法的實效性。

[案例2]

第十二冊第一課是“畫畫自己的手”，這是一堂線描寫生課，按照一般理解，這堂課應著重于寫生技能技巧的教學。對學生來說，技能技巧的講授與訓練，會覺得有些枯燥，興趣不濃。我是這樣來進行教學的：先來玩一玩與手有關的游戲。男同學玩剪子、石頭、布的游戲，女同學玩 “串棕繃”的游戲(也叫翻繩，是一個運用十個手指和手腕，以挑、勾、撐等各種方法將繩圈翻出各種花樣的雙人游戲),這樣的游戲，學生會玩，也喜歡玩。在玩時，我提出一個要求：看看自己的手是怎樣的姿態。游戲結束時，我順勢引導學生進一步認識自己的手，比較一下自己的手與周圍同學的手有什么不同？（關節的長短、粗細、手掌的大小、胖、瘦，指尖的形狀）自己的手有什么特點？藝術家又是怎樣來表現美妙的手的呢？同學們通過對課件中的《韓熙載夜宴圖》中樂手吹笛子時手的造型和羅丹《大教堂》的寓意深刻的雙手造型的欣賞，又嘗試了手的動態模仿，感受手的藝術魅力。而后，再請同學擺出各自不同的手造型，通過觀察仔細畫出自己不同姿態的手。學生參與度很高，在體驗過程中，學生對真實的手和美術作品中的手進行了觀察、比較。作業賞評中，我發現有些同學寫實能力較強，把手畫得很真實，同學們一致給予好評。可是也有幾幅作業，感覺有點怪，你說他像真的手吧，又有不太像。你說他畫的很糟吧，又不是。我把這幾張作業掛了出來，讓同學們來評論。看看該打幾顆星。同學都嘰嘰喳喳地爭吵了起來。我說：“他畫的是手嗎？”“是”這是毫無疑問的。“在造型上有什么問題？”我說：“這是我們第一次畫手，肯定有許多問題。可是我們仔細再看看這些習作，你會發現，他們畫的手雖然不太像，但卻很趣味，有點像漫畫家用夸張變形的手法畫出來的那種感覺。說不定，這幾個同學還有漫畫家的天賦呢？”同學們靜靜地聽著，我又說：“其實畫畫有時不是追求去畫的很像，很逼真。畫的不像，但畫出趣味，畫出心中感覺也是許多畫家的追求目標。”

四、賞評、激趣――把美術作品在廣泛的文化情景中展示出來

在美術新課標的四個學習領域中，和人文精神關系最為密切的應當是“欣賞、評述”。因為在欣賞課上學生接觸比較多的是那些人類藝術史上的經典之作，這些經典之作，常常滲透著深厚的人文精神，無論是我國遠古時期的彩陶文化，還是敦煌壁畫，無論是古希臘的瓶畫、柱式，還是文藝復興時期的美術作品，都和人性緊密地聯系在一起，表達著人類的高尚情感。

[案例3]

在上到“外國雕塑作品欣賞”這一課前，我讓學生到網上或課外書上搜集一份自己感興趣的雕塑作品的資料。上課時帶到班中交流。欣賞到米開朗基羅的“大衛”雕塑作品時，許多同學說“大衛”雕像的背后還有一個愛國的故事。我讓一名學生講述了這個故事，正是這個帶勁的故事吸引了大家，同學們聽得特別入神。假如教師只是從雕塑的選材、造型、大小、特點上介紹“大衛”，而不更全面理解它的生動的文化情景，人文內涵，就會使學生失去許多的學習樂趣。

在引導學生欣賞美術史上的經典作品時，應更多的鼓勵學生積極參與對美術作品的討論和評論，加深對美術作品的體驗。

同時，可引導學生利用身邊的一些美術現象加以分析、關注。如：龍游民居苑古建筑的保護開發建設，新校園環境的美化等。都是學生們可以參與觀察、評論的話題。

[案例4]

筆者曾聽過一節關于龍游民居苑古建筑門窗欣賞、創意的課。教師從學生熟悉的龍游古民居苑的建設說起，欣賞了許多不同制式的古門窗，體驗古門窗與現代門窗的不同美。通過引導學生欣賞、體驗，創設門窗，使學生感受到了古門窗的美。隨著課的深入，學生了解了家鄉古建筑的特色與文化背景，懂得珍惜與尊重地方文化，發現地域文化、歷史文化對于建筑藝術的影響、感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。

將人文性確定為美術課程的基本性質具有重要的意義，美術教師應利用多種方法和各種資源幫助學生通過美術學習，更好地汲取美術作品中所蘊涵的豐富的人文精神。同時，讓學生在相互交往中學會友善、關愛，體驗中積極參與，賞評中獲得樂趣，促進每個個體心靈的完善與發展。