舞蹈大學論文范文

前言：我們精心挑選了數篇優(yōu)質舞蹈大學論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

20世紀40年代的西方舞蹈家摩斯•康寧漢，主張在跳舞的過程中，以動作為主，臉上無表情。那么這是否就意味著不需要“神”的表達呢？筆者認為，摩斯•康寧漢強調的是對動作的專注和精準，從動作中表現出一種自信、優(yōu)雅的情緒，并不意味沒有情緒的傳遞。相比之下，很多中國的民間舞蹈，如各種喜慶的秧歌舞，其情緒的表達就比較外放，更加顯而易見。舞蹈藝術博大精深，舞蹈動作千變萬化，常言道“形走，運氣，入神”。只有不斷去感知這些直觀性的要領，吸取前人的智慧，才能在舞蹈創(chuàng)新的道路上越走越遠。

二、以啟發(fā)性的教學方法為核心

啟發(fā)性教學，是指教師在教學過程中，從學生的實際情況出發(fā)，運用多種教學方式，以啟發(fā)學生的能動思維為核心，調動學生的學習積極性和主動性，以達到最終的教學目的。舞蹈教學不同于普通的說教式教學，要使學生成為兼具舞蹈技藝、創(chuàng)作能力、情感表達、綜合修養(yǎng)等于一身的舞蹈人才，離不開舞蹈教師的積極引導和啟發(fā)。

（一）激發(fā)學生的學習興趣，調動學生的主動性

興趣是最好的老師。當學生對某件事情充滿興趣時，注意力會高度集中，學習能力也會大大加強。舞蹈作為一種藝術表現形式，在某種程度上激發(fā)了大多數人的學習欲望，但是在長期的專業(yè)學習和訓練過程中，難免會枯燥乏味，需要付出常人難以想象的辛勞。因此，舞蹈教師要運用科學的手段，對學生加以引導和鼓勵。首先，可以將多媒體運用到課堂中來，利用故事、圖片、視頻、音樂等多種手段，進行舞蹈教學，而不僅僅是單一的口頭講述或者動作示范。再者，在教學過程中，要注重對學生激勵。當學生取得進步時，給予充分的表揚；當學生訓練疲憊或者懈怠時，要給予鼓勵和引導，使每一個學生都能感受到自己備受關懷和尊重，從而更加主動地去訓練和學習。

（二）注重培養(yǎng)學生的問題意識

“師者，所以傳道授業(yè)解惑也”，三者并列而行，被我們廣大教師運用到教學中去。但是，很多舞蹈教師往往更加側重于傳道和授業(yè)，卻忽視了解惑的重要性，必然會導致很多學生在舞蹈學習過程中知其然而不知其所以然。因此，教師一方面要營造一種輕松的氛圍，使學生“敢問”。沒有輕松的氛圍，學生就會有種種顧慮。比如：“我這個動作為什么總是不規(guī)范？老師還沒有發(fā)現，但是說出來會不會被批評？”“瑪莎•格雷姆是什么流派呢？這個問題會不會太簡單而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激發(fā)學生的求知欲，使他們“想問”。比如可以鼓勵學生根據曲目自主編排一些舞蹈，并讓他們去總結舞蹈編排中遇到的困難和問題，然后在此基礎上教師進行指導和幫助。

（三）鼓勵學生打破習慣思維定式

習慣思維是一種慣性思維，致使人們墨守成規(guī)，固步自封，嚴重地阻礙了新事物的產生與發(fā)展。因此，在舞蹈教學中，要鼓勵學生敢于突破原有舞蹈思維，敢于另辟蹊徑，運用已掌握的專業(yè)舞蹈知識，去創(chuàng)造，去嘗試。我們可以倡導學生進行跨學科知識的學習，如美術、文學、歷史、心理學等等，從而豐富其想象的空間，擴大其知識面，為突破原有的思維提供源源不斷的動力。

三、以情感性的思想滲透為手段

“以情動舞，以舞動情”，這是舞蹈圈內耳熟能詳的一句話。缺乏情感的藝術作品是空洞的,是蒼白無力的，非但不能引起欣賞者的共鳴,更不可能成為經典。朱光潛在《談美》一書中就曾經說到：“藝術的任務是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。”[3]因此，在情感性的舞蹈教學過程中，教師應該發(fā)揮其主導作用,用正確的角度去引導，將情感逐漸滲透到學生的舞蹈表演中去。這無疑是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的必要手段。

（一）眼睛的情感流露

眼睛是心靈的窗口，不同的眼神可以表達出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉開眼笑是開心，怒目而視是氣憤，瞠目結舌是驚訝等等。眼神的正確運用不但能夠傳達舞蹈表演者的情感，還能夠與他人進行交流。藝術家們在刻畫人物性格和描繪人物特征時，都非常注重用眼神來表現人物的內心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展現出來。例如列奧納多•達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，被世人稱作“神秘的微笑”，畫中的人物眼神極其獨特，無論從正面哪個角度去欣賞，都會感覺蒙娜麗莎的眼睛直視著你，仿佛是活的，會隨著不同的視角而游走，這正是作者的技法精妙之處。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能夠得到觀眾的認可，就因為他們會運用眼睛跟觀眾交流，表達出一種舞意。因此，教師要去引導學生善于運用眼睛去表達和傳遞內心的真實情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那樣只會給人以虛假做作的感覺。

（二）姿態(tài)的情感表達

姿態(tài)的運用包括手勢和身體兩個方面。手勢也即手的動態(tài)，通常可表達出喜歡、贊成、反對、厭惡等多種想法和態(tài)度。身體的運用也能體現出情感的表達，如捧腹大笑代表非常高興，緊縮雙肩就是恐懼，坐立不安表示緊張等等。舉手投足、雙腿起胯、雙手叉腰等一系列身體姿勢都可以用來表達情緒。無論是手勢還是身體的運用，都來源于內心世界的真實情感。但是也要認識到，藝術來源于生活又高于生活，通常在編排舞蹈的動作手勢時，會用到一些夸張的手法。

（三）言語的情感宣泄

第2篇

(一)可以提高大學生的身體素質

舞蹈訓練對肌肉的刺激是全面性，它不僅可以使大腿肌肉和手臂肌肉更緊實，而且頭、頸、胸、腿、髖等部位的肌肉也能得到很好的鍛煉。比如爵士舞對小關節(jié)、小肌肉的運動較多，能較好地改善練習者的協(xié)調能力。舞蹈還具備有氧運動的效果，在提高肺功能的同時，可以達到減肥的目的。還有拉丁舞，跳起來可以使人的全身關節(jié)和肌肉得到較好的活動，這樣可以對人的生理指標和心理指標影響明顯。所以通過舞蹈教學可以提高大學生的身體素質。

(二)可以提高對大學生氣質的培養(yǎng)

舞蹈是一種有益身心健康活動，它不但可以增強體質，使身體變得柔軟，而且使性格變得開朗.在舞蹈當中，連貫的動作節(jié)奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性又很容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。，通過體育舞蹈的學習和實踐，練習者通過初步掌握“世界性形體語言，在較好表現自己的同時”，能夠培養(yǎng)文明禮貌和社交能力，陶冶情操，促進身心健康，從而提升了自信和氣質。

(三)可以提高大學生的心理素質

現在的大學生多為80后和90后的獨生子女，他們個人意識比較強，缺乏社交能力和團體合作精神。而通過舞蹈教學，可以淡化個人意識，強化大學生的相互協(xié)作精神、奉獻精神、責任感和集體主義精神等。舞蹈是情感的表達，同時也是精神松弛、心理平衡的重要手段。同時舞蹈對堅韌意志的培養(yǎng)和訓練有重要的作用。在舞蹈訓練中磨練了學生的意志、耐力，為他們堅強的心理素質打下堅實的基礎。

(四)滿足社會對舞蹈人才不斷增長的需求

在這文化高度發(fā)展的時代，政府高度重視精神文明建設的今天，全社會對體育舞蹈熱情十分高漲，對此類藝術人才的需求相當旺盛，體育舞蹈已經被列入2010年廣州亞運會的正式比賽項目，廣州亞運會的舞臺更將充分展示體育舞蹈的精彩與精美，同時中國在本界亞運會上，包攬了體育舞蹈全部的金牌的輝煌戰(zhàn)績，也讓更多的開始了解這項運動，并且積極參與到體育舞蹈的健身先烈中來，據不完全統(tǒng)計，中國目前參與體育舞蹈的業(yè)余舞者達到3千多萬人，而無論從參與比賽的角度還是從指導與帶領業(yè)余愛好者的角度，中國的體育舞蹈人才目前已屬供不應求,在未來一段時間內,他們都面臨著良好的個人發(fā)展空間。在未來，要想培養(yǎng)比較專業(yè)與高水平的體育舞蹈人才，高校的巨大作用不可忽視，所以，做好高校體育舞蹈的教學工作，意義重大，我們責無旁貸。

二、大學舞蹈教學中存在的問題

(一)忽視學生之間的差異

學生之間是有差異的，而這種差異是客觀存在的。學生在身體條件、舞蹈基礎知識和對舞蹈的認識等多個方面存在著差異。而在大學舞蹈教學中，如何根據學生的不同差異，把學生培養(yǎng)成掌握舞蹈技巧、具有藝術審美眼光和舞蹈文化的人才？這是目前面臨的難題。

(二)課程設置上，重視專業(yè)訓練而忽視基礎理論的學習

在傳統(tǒng)舞蹈教育體制下，人才培養(yǎng)模式主要培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈藝術人才。在具體的教學課程安排上，每學期的專業(yè)技術課占60％以上，而文化課程僅占30％，甚至更少。舞蹈內容成為舞蹈藝術院校培養(yǎng)學生的主要部分。從課時比例上，足以看出重視的程度。這樣專業(yè)技術課“一邊倒"的課程設置，能夠體現舞蹈的專業(yè)性，可以培養(yǎng)不同舞種的專業(yè)人才。強調專業(yè)性的訓練，無可厚非，可一味追求技能性的訓練只能培養(yǎng)出將才，卻無法滿足這個創(chuàng)新時代的需求。真正符合時代需求的高水平舞者，要求具有正確認識生活概括生活的能力、較高的文學修養(yǎng)、豐富的歷史知識、對音樂的理解能力和表現能力、戲劇結構能力、美術鑒賞能力以及較強的組織才能。只有具備了高層次的專業(yè)知識結構，才能成為一個稱職的舞者，成為社會所需要的人才。

(三)缺乏對舞蹈的藝術思維與感知力的培養(yǎng)

舞蹈是一門形體藝術，在教學過程中，我們重視基本功訓練，只是教會學生各種舞蹈動作，卻忽視對結構能力的練習、技巧的練習以及舞蹈畫面的練習。其實基于舞蹈專業(yè)所獨有的藝術特點，我們只有通過上述練習才能掌握對舞蹈動作的分析、分解、變化和發(fā)展的技能；捕捉舞蹈形象；創(chuàng)造、表現舞蹈語言；才能夠給人們帶來更豐富的想像、更深刻的思考、更完美的藝術感受。這些練掌握個類舞蹈的技巧外，更重要的是培養(yǎng)和提高學生進行舞蹈思維的專業(yè)素質。

三、針對問題的解決策略

(一)重視差異性教學

在大學舞蹈教學中根據學生在身體條件、舞蹈基礎知識和對舞蹈的認識等多個方面的差異來進行有針對性的教學。這樣就可以使每個學生都能體會到成功，從而激發(fā)學生的學習興趣。如在具體的教學中可以將學生分為有一定基礎和基礎較為薄弱兩種類型。在針對基礎較為薄弱的學生時，在教學中應該重點抓基本功和基礎舞蹈知識。而對于有一定基礎的學生在抓基本功和基礎舞蹈知識的同時，應該注意引導學生感受韻律的美,激發(fā)他們的藝術想像力。

(二)加強學生舞蹈藝術感知力的培養(yǎng)

體育舞蹈教學是一門藝術性教學，不僅只是機械地學會動作和機械地重復動作，高水平的舞蹈者需要有自己敏銳的藝術感知力與藝術思維能力。為此，我們十分強調學生對舞蹈要有想象力和內心感受，具有一定對韻律的感受。推行意念教學法，即要求教師要領帶教學與示范與講解的基礎上，啟發(fā)性地將自己的經歷或感覺過的知識傳授給學生，使學生提高藝術的感悟力與思維能力。最明顯的表現就是要培養(yǎng)學生自身良好的樂感與樂趣性。在體育舞蹈教學中，樂感的感悟能力強弱占有極其重要的作用，只有培養(yǎng)起學生能夠根據不同舞種的音樂特點，做出與要求舞蹈節(jié)奏相一致的標準運用，才有可能充分展示舞蹈的意境，表達音樂的情感性，從而進一步使體育舞蹈的藝術表現更富有感染力。“好知者不如樂知者”，同樣，只有開發(fā)學習興趣,提高學生的感性認識，學生的藝術思維能力才能進一步加強與提高。

(三)加強學生舞蹈基礎理論知識訓練

加強舞蹈藝術培養(yǎng)，這需要學生需要學生加強舞蹈藝術培養(yǎng)同時要注重加強舞蹈綜合知識和文化修養(yǎng)學習。可以充分利用大學生文化素質高、理解能力強、悟性好的優(yōu)勢,講解一些音樂的樂理知識和欣賞能力,提高大學生內涵素質和文化修養(yǎng)。同時，也可以通過觀看國際、國內音樂知識的音影教材，有針對性地進行教學，以加強學生理論知識方面的培訓。

第3篇

一、分解技術練習與完整技術練習相結合

對于體育舞蹈的初學者或者運動基礎較為薄弱的大學生，體育舞蹈的動作技術是較為復雜的，因此，教師根據學生的實際情況進行動作技術的分解，制定合理的教學與練習內容，實施合理的訓練強度是保證學生學習效果的重要手段。以恰恰舞的前進走步為例，一個完整的前進走步包含了動作的節(jié)奏、髖關節(jié)的律動、身體的姿態(tài)、以及鎖步的分解動作技術。要做出完成的恰恰前進走步就要將以上幾項技術分別組織教學與練習，因此在教學與練習的實踐操作中要循序漸進、合理分解、逐項練習，逐一掌握分解技術，在分解技術掌握牢固的前提下逐漸過渡到完整技術的練習，值得注意的是，即使是進入了完整技術的練習階段，仍需適當安排分解技術的練習以利于規(guī)范和鞏固完整的動作技術。

二、單一舞步練習與套路組合練習相結合

單個舞步是構成體育舞蹈各舞蹈的基礎與核心，在體育舞蹈學習初始階段，學習與練習重點都集中在單一的基礎舞步，因為在每一個基礎舞步當中都包含了若干重要的舞步基本技術信息，以恰恰舞的紐約步（newyorkstep）為例，完成一次左右兩個方向的紐約步，包含了轉體運動、身體重心的前后、左右方向的轉移，髖關節(jié)的擺動等基本技術，為了將舞步的基本技術定型，打好舞蹈練習的基礎，重復練習單一的舞步是必要的。單一舞步練習具有較強的針對性、對動作定型產生良好的效果。體育舞蹈表演是以舞蹈套路為基本表現形式，因此在掌握一定數量的基本舞步基礎之上即可將各單一基本舞步科學組合，過渡至舞步組合的練習。舞步組合練習難度較單一舞步練習難度有較大的增加，這有利于學生舞蹈技能水平的提高，同時能較好的激發(fā)學生的練習興趣，提升練習的效果。在實際的課堂當中，根據練習的目標將兩種練習形式相互結合，合理組織，融會貫通。

三、慢速練習與快速練習相結合

體育舞蹈十個項目當中倫巴、華爾茲音樂與動作速度較慢，恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、快步舞音樂與動作速度較快，但無論音樂與動作的速度的快慢，在進行動作技術的訓練時，都應以慢速練習為起始，慢速練習時，練習者能較好的控制動作細節(jié)，并充分表現動作，同時也有助于正確的動作技術定型。當動作技術較熟練時，逐漸加快練習的速度，當動作在快速的節(jié)奏下不能完全保證正確的動作或出現動作變形時則應及時回歸到慢速練習并注重動作的控制練習，為了取得良好的教學效果，促進動作技術的掌握，要結合實際練習的情況將快速練習與慢速練習靈活運用。

四、男女搭配練習與“女女”搭配練習相結合

體育舞蹈表演中，男士與女士搭配共同完成舞蹈套路，在表演中，男士表現出紳士風度與陽剛的氣質與舞姿，是女士舞步的引帶者，女士表現出柔美、活潑的的舞姿，是雙人表演的焦點所在。男女配合完成套路是體育舞蹈的顯著特征。但在教學課堂中常遇到男女學生人數不對等的實際情況。在這種情形下，可將男生與女生配合練習與女生與女生配合練習的形式結合起來，在女生與女生配合練習的組次中，通過身高差異來擬定領帶者與被領帶者，身高較高的學生作為領帶者，身高較低的學生作為被領帶者。將男女搭配練習與“女女”搭配練習的形式相結合能較好解決了男女學生人數不對等的情況。同時，部分性格較內向羞怯的學生與異性組合會感覺羞怯，強烈的羞怯感與緊張感在一定程度上影響了學習與練習的效果，此時根據學生個體的心理狀況合理分配練習組次，遵循他們的練習意愿既與同性搭伴進行練習，能緩解練習與學習時產生的過渡的緊張感，有效的提升了學與練的效率，女生與女生搭伴練習或男生與男生搭伴練習直到動作較為熟練，再進行男女搭伴練習，循序漸進保證學生學習效果。

五、單人練習與雙人練習相結合

單人練習是指以個體為中心，學生單獨進行舞步練習，不需要與他人配合，單人練習降低了拉丁舞的難度，同時也降低了舞蹈配合的難點以及教學的難點。雙人練習是指兩人配合進行舞步練習，雙人練習的基礎是雙方都要掌握一定的基礎動作，同時要具有一定的配合能力，難度大于單人練習。在大學公共體育舞蹈課程的實際操作中，由于學生練習水平處于初級階段，因此，以單人練習為主的練習方式更加有利于學生動作技術的形成，而單人練習同樣能夠舞蹈的基本動律、基本技術和花樣套路有效的表現出來，在課堂當中以單人舞蹈練習為主，既可以有效的解決男女學生人數懸殊較大以及學生找不到合適舞伴的問題，同時也適合入門級別的技術水平，十分契合廣大學生的需要，提高了學生的學習興趣和積極性。當單人練習進行到比較順利而成熟的階段，再加入較為簡易優(yōu)美的雙人動作練習，如紐約步、定點轉等基礎動作，能顯著提高學生的練習興趣，教學效果得到優(yōu)化。

六、分組練習與集體練習相結合

分組練習是運用較廣的教學練習形式，是指根據教學任務、練習內容、將學生分為若干小組分別進行練習。分組練習的操作要注重幾個要點：（1）指定小組負責人，一般由舞步技術學習較好的學生擔任，（2）指定練習任務與時間限度，以及要達到的目標，（3）設定小組間比賽規(guī)則，制定獎勵與懲罰措施。教師在分組練習進行時實施各組練習情況的監(jiān)測與指導。分組練習對教學效果有積極的影響：首先，獎懲措施的制定能顯著激發(fā)學生的練習情緒的與練習興趣；其次，通過小組成員與負責人的協(xié)作與努力，小組成員共同達到設定的目標，通過合作的形式，學生的團隊協(xié)作能力得到提高；再次，比賽形式的小組動作展示能有效鍛煉學生的表現力與心理素質；最后，教師此時能觀測到學生個體的練習情況并及時給與單獨的指導。集體練習是指學生在教師指導下一起進行教學內容的練習，是教學的重要手段，也是主要的練習形式，教師應根據教學內容的特征合理安排集體練習與分組練習。