影視藝術論文范文

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第1篇

畫影視藝術是指影視學家在影視作品中應用時間、空間等各種表現手段結合虛擬動畫形象來強化銀幕的表現力，進而達到時空結合的藝術功效，不斷滿足觀眾們情感以及審美上的需求。從一定意義上講，動畫影視藝術追求意境與情感上的完美結合，優秀的動畫影視作品不僅能夠讓觀眾的視覺與心理上產生美感，而且還能起到凈化心靈的作用。動畫影視藝術最早起源于電影，后來隨著電視的出現與普及，動畫影視藝術在電視中的應用越來越廣。動畫影視藝術之所以能夠給觀眾帶來美感與震撼力，是由于它通過空間營造、空間表現以及空間再現的方式來傳達影視作品所要表現的內容。當前，我們不難發現，一些動畫影視作品為了迎合觀眾的趣味，往往會制造一些高上座率的商業影片，這些影片的藝術標準比較低，普遍趨于通俗化、暴力化，需要引起我們注意的是這些動畫影片并不能代表影視藝術的最高境界。進入新時期，一些斑駁陸離的光電科技引入了影視作品中，盡管這些光電科技給觀眾帶來了視覺上的沖擊與震撼，但它們并不能代表真正意義上的藝術。真正的動畫影視藝術是能起到養眼與養心的功效，能豐富人的精神世界。但是如若能將這些現代化的光電科技很好地應用到動畫影視作品中，那么也將會從很大程度上提升影視作品的藝術效果。

二影視文學的概述

顧名思義影視文學與其他傳統文學的涵義不同，表現形式也不同，它是指文學劇本經過電視、電影以及廣播等形式呈現在觀眾面前，這種表現方式一方面能夠給觀眾的視覺與聽覺帶來直觀性的感受，另一方面也能夠很好地表達文學思想的內容。影視文學已成為現代文學不可缺少的重要組成部分，它比傳統意義上的小說、詩歌以及散文等更具有震撼力與影響力，得到了廣大觀眾的普遍認同。影視文學是文學的另外一種表現形式，它與其他類型的文學在本質上是一致的，因此它在故事情節的塑造上、人物的刻畫上、情感的表達上都具備傳統文學所具有的特點，這是影視文學與傳統文學的共性之處。影視文學又具有自己獨特的個性，它結合了影視媒介，兼具了“讀”、“看”、“聽”的三重功效，可以說影視文學具有更豐富的表達方式。影視文學與其他傳統文學相比，影視文學具有鮮明的影視特征，首先突出體現在視覺上，影視文學會將文學形象通過鮮明的視覺形象演繹出來，從而加深觀眾的印象。其次，影視文學能夠將文學原著中所描述的動作展現出來，使抽象的形象具體化、深刻化。

三動畫影視藝術與影視文學之間的共性

動畫影視藝術與影視文學雖然具有不同的涵義，但是相對于影視作品來講二者都不是獨立存在的，也不能完全獨立地區分，它們是相互聯系、相互滲透、相互影響的。可以說影視藝術與影視文學是你中有我，我中有你的關系，在影視作品的創作過程中，無論缺少了哪一個，都不能夠創作出完美的影視作品。

1影視藝術與影視文學相輔相成任何事物的存在都有其合理的一面，但是需要我們意識到的是事物存在的同時必然會起到雙刃劍的作用。動畫影視藝術表現情感以及事件的發展狀況時比較直白，這種藝術表現方式所引起的情感共鳴也只是一時的喜悅、快樂、憂傷以及恐懼。長此以往下去，人們會發現這種動畫影視藝術所帶來的文化快餐式的累積會讓人變得慵懶、頹廢，人的情感也顯得蒼白無力。影視文學不像影視作品所呈現的那樣，它比較抽象，更能引發觀眾的思考。在欣賞影視文學作品時，觀眾需要將心境投入其中，才能夠徹底感悟作者所要表達的情感。從另一個層面上講，影視文學不能夠將作品中作者的傾向性賦予形象性，也不能夠將文字中對生活的感悟以及評價很好地展現出來。而動畫影視藝術則能夠在比較短的時間內用具體的人物形象以及各種鏡頭滿足觀眾們視聽上的審美需求。由此可見，動畫影視藝術與影視文學之間是相互滲透、相輔相成的關系。

2動畫影視藝術作品能夠為影視文學給予養分影視文學所具有的群眾性，是其他文學作品所無法比擬的，比起其它文學作品，影視文學更具有震撼力與影響力。傳統文學所借助的工具是文字，在很多方面有限制性，而影視文學則不同，具有直觀性，能較好地反映復雜的生活現象。人們在現實生活中會受到許多限制，他們除了能夠用奮斗行為來改變這種限制外，幻想以及游戲的心態是他們擺托現實生活束縛的重要方式。倘若人們的這種壓抑找不到宣泄的方式，便會產生精神危機，情況嚴重時會導致精神崩潰。動畫影視作品的創作能夠間接地排解人。

3影視藝術作品創作時需要尊重文學我們現在看到的動畫影視藝術作品大部分是由文學原著改編而來的，在對文學原著改編的過程中，我們要掌握適度的原則，既不能把文學原著改得面目全非，也不能使動畫影視藝術作品完全脫離原著所要表達的內容。影視作品的導演要有一定的責任感，不能僅僅為了追求票房數、收視率，而去刻意的迎合大眾，導演在動畫影視藝術作品創作的過程中，應該本著尊重文學的原則。縱觀當今影視藝術發展的整體趨勢，我們可以發現如今的影視藝術有明顯的娛樂化趨勢，如若一切的藝術文學都為娛樂服務時，那么人類文明將會有滅亡的態勢。

四動畫影視藝術與影視文學之間的區別

1觀眾接受方式上的不同我們在欣賞一部文學作品時，如果遇到不懂的地方，我們可以停下在不懂的地方反復的進行吟味。而欣賞電影時則顯得不同，如果觀眾在某一處沒有看懂或者體會的不深，則不能夠要求停頓一下，有時甚至連思索的時間都沒有，這樣只會讓觀眾在感受上留有缺口。如若缺口比較少，則不會影響觀眾欣賞整部影片，但是留有的缺口比較多時，動畫電影對觀眾來講就會變得殘缺不全，進而使得觀眾無法集中全部精力來欣賞。影視藝術在塑造人物形象時既要有血有肉，又要生動形象，而且要依據劇本情節將動畫人物置于不同的場景中，切記不能將人物固定在一個特定的情境中不變動。這樣才能盡可能的避免觀眾感受上的缺口。動畫影視藝術不等同于文學，它也不低于文學，更不依賴文學，它具有自己獨特的表現方式，且在動畫、光影以及聲音的互動上影視藝術作品更具有表現力，更能吸引觀眾的眼球。但是文學也有它的優勢，文學作品所能表達的廣度以及深度是影視藝術作品所無法比擬的。

2觀賞效果上存在差異影視藝術所涉及的范圍比較廣，包括動畫影視制作、影視角色表演與設計以及影視評論等等。給觀眾直觀性的觀賞效果，能集視覺、聽覺等多因素于一起，給觀眾帶來的震撼力與影響力比較強，很多情況下，觀眾在欣賞動畫影視作品時，會有身臨其境的感受。而影視文學從一定程度上講是影視文學中的一部分，具體是指以視覺與聽覺的感受效果為設計的著眼點，應用文學創作的規律構筑故事情節、塑造人物形象、類的這種限制，同時也能夠為影視文學提供創作的養分。動畫劇作者在編排他的虛幻世界時，往往會獲得一定的自我宣泄感以及超越滿足感。同樣的道理，觀眾在接受動畫作品時，由于文本的“召喚”，也會與作家產生同樣的人生體驗。在動畫片中弱小者可以體驗戰勝對手的酣暢淋漓，失戀者可以體驗成功愛情的奧妙，總之動畫影視作品能夠為影視文學的創作提供更多詭異地想象。在動畫片中劇作者可以像表現人的世界那樣去表現動物、植物的世界，例如《小雞快跑》、《海底總動員》、《料理鼠王》等等，都能夠為觀眾們構筑一個妙趣橫生的世界，在這個世界中，動物以及植物是可以說話的，人是會飛得。這樣一個奇幻的世界，既滿足了制作者與觀眾的游戲天性，也給予了影視文學創作的養分。抒發感情，之后再借助電視、電影以及廣播等聲畫媒介呈現在觀眾面前，通俗點講影視文學就是影視劇本。文學是以語言符號來描寫世界，主要作用于人的想象，是語言的藝術。而動畫影視藝術以線條與色彩符號描繪世界，主要作用的是人的視覺，是視覺藝術，由此構成了二者之間的區別。動畫影視藝術與影視文學之間的區別最明顯表現在觀賞效果上影視藝術給觀眾帶來的感受是直觀性的，也是短暫的，而影視文學讓觀眾欣賞起來就相對有韻味，給觀眾帶來的感受性比較持久。

3受到的影響因素不同動畫影視藝術需要動畫角色在特定的場景中，通過動作設計與對白等表演手段，將劇本中的內容經過動畫角色設計與動作設計的理解與感受呈現在觀眾面前，可以說動畫影視藝術是通過舞臺演出來展示藝術美的。從這一點上，我們就能發現一部影片能否演繹成功，動畫角色的設計占有很大的比重，因此動畫中的角色是影響動畫影視藝術的因素之一。動畫影視作品創作完成后會上映，會創造票房、收視率，可以說動畫影視作品是商業化的成果，與商業利益掛鉤。動畫片中主角形象的設計可以說是最好的商標，例如迪斯尼經典動畫片《米老鼠與唐老鴨》的故事情節其實是很簡單的，但是米老鼠與唐老鴨這兩個卡通形象的塑造是有很高的藝術價值。當前的影視市場上，制作商、導演都十分看重動畫角色的設計，可以說一部動畫片能否得到很大的票房，其中動畫角色的設計是至關重要的。當前的一些動畫影視作品在創作時，制作商與電視臺為了追求商業利益往往會篡改文學原著，使動畫影視作品遠遠脫離了文學原著。綜合分析，我們不難看出動畫影視藝術所受的影響因素比較多，有動畫角色的影響、商業利益的影響、劇本的影響以及背景場景等因素的影響。動畫影視藝術所受的影響因素比較多，相比動畫影視藝術，影視文學所受到的影響因素比較少，影視文學很大程度上是由作者平時的積累以及語言創作能力決定的，文學性比較強。

五結語

第2篇

（一）影視是藝術和科技的綜合影視藝術的發展

從本質上說就是影視科技的發展，這一本質體現在電影從無聲、黑白、傳統攝影發展到有聲、彩色、電腦動畫，其發展過程始終離不開科學技術的發展進步，影視藝術中也越來越多地應用到擬音、仿真技術、變焦組合鏡頭和數字式錄音等高新技術。由此可以看出，科技的發展不但能為影視藝術提供物質條件，促進其發展，還開拓了影視藝術的表現領域和表現能力，所以，影視是藝術和科技的綜合。

（二）影視是多種藝術元素的綜合影視藝術

在發展過程中不斷借鑒了其他藝術的表現手法來豐富自己，如借鑒了文學藝術中對復雜生活進行表現的敘事方法，繪畫、雕塑和建筑中的造型結構和造型技巧，音樂藝術中的音效節奏感，戲劇藝術中以調動等手段展現戲劇沖突的表現手法及戲劇演員的表演特長。因此，影視是多種藝術元素的綜合，其不但包含了語言、造型和表演等傳統元素，還包含了錄音、攝影和剪輯等新的藝術元素。

二、影視藝術具有視覺性

（一）影視藝術的視覺性特點

影視藝術視覺性的表現之一在于影視能夠以動作表現出人物的內心活動，戲劇中同樣也有這樣的特點，但因為觀眾距離舞臺較遠，且視角比較固定，觀眾很容易忽略某些細小卻重要的動作，觀眾的觀看和體驗受到了很大程度的限制。因此，演員在表演時會有夸張的肢體動作，以便能讓后排的觀眾看清楚。例如，《賣花姑娘》這部影片中，得知母親死訊的妹妹跌倒在地時雙手做出了向前抓的動作，極致地表現出妹妹對母親的愛及在失去母親后的悲痛，具有極強的威懾力及感染力。

（二）影視藝術的視覺性

情感影視藝術視覺性的另一個表現是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細節、表情和眼神等進行放大，進而表現出人物的內心活動。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現形式，其人物普遍具有比在其他藝術形式中更為細致的細節、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強的表現力。例如，在《歸心似箭》這部國產影片中，玉貞贈送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達感情。由此可以看出，影視藝術中通常以物件等細節展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠最大限度激發觀眾的觀影興趣。

三、影視藝術的審美鑒賞

（一）影視藝術審美鑒賞的策略

（1）做好心理準備。觀眾看電影時總是會帶入個人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調查情況來看，大部分觀眾對影視作品的觀賞主要強調的還是其娛樂功能，目的在于消遣和調節。如果從影視鑒賞的角度出發，觀眾的目標會更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽信息的獲取上表現得更積極，思維也更加活躍，有些會自己與作品進行同化和融合，有些則會出現游離狀態，即突破原先的劇本模式，通過思考、分析、聯想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術內涵。

（2）做好影視作品的信息準備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡介、作品的時代背景及主創人員的風格和特點等，其來源主要是媒體，鑒賞觀眾通過這些作品信息能夠對作品進行全方位和多角度的了解和把握，在進行藝術價值高的作品的鑒賞時，這一點尤為重要。

（3）把握局部與整體間的關系。觀眾在鑒賞影片時必須對影片進行分解，再以分解為基礎對影片進行綜合，即結合自身生活經驗、觀影經驗及相關影視知識，合理地整合分解的過程和結果。

（二）影視藝術鑒賞的方法影視藝術鑒賞的方法主要有兩個方面：一是內容鑒賞。二是形式鑒賞。

（1）內容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風格進行，其中，宏觀角度通常與文學息息相關，主要考察作品的社會性、民族性和時代性內涵。首先，用文學方式對主要用故事情節作為其敘事和抒情框架的影視作品進行鑒賞時，要緊緊圍繞人物的活動和事件，把握該事件是如何體現人物的性格特點及思想感情的。其次，結合情節及人物安排了解作品的主題及創作者的創作思想。然而，作品創作者由于審美視角、創作心態及創作手法的多元化，其作品的思想內涵及主題指向往往也帶有多元化和復雜化的特點。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節和人物活動等方面進行分析，也要對創作者的創作思想進行體會，以把握住作品復雜而豐富思想內涵。

（2）形式鑒賞可以從聽覺元素、視覺元素和綜合元素的角度進行鑒賞。聽覺元素的鑒賞特指對聲音，即語言、音效和音樂的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺元素與美術有密切的聯系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術和科技、形式和內容以及各部門間智慧的融合。

四、結束語

第3篇

1.青年人是微電影創作的主要力量興起于草根的微電影以突破性的姿態改變了以往傳統電影只靠專業人士制作的單一模式，其創作主體不論是專業團隊還是草根階級，大都以青年人為主。微電影是以新媒體為主要傳播媒介、以青年人為創作主體的藝術形式，崇尚隨性表達，在年輕人中甚為流行。高校將微電影創作引入影視藝術實踐教學，學生會積極地參與其中。微電影的微時長，意味著內容有限，要想吸引觀眾的注意就要靠創意，而青年學生又極具創造性，擁有用之不竭的奇思妙想。微電影創作可以吸引青年學生根據自己的興趣愛好拍攝不同題材，反映不同主題思想的微電影作品，通過自己獨特視角去表現眼中的美好世界。

2.微門檻、低成本便于大學生參與個人拍攝微電影并不需要專業的攝錄設備，這為學生進行微電影創作提供了更多的可能性。專業實踐設備資源不再成為學生作品創作的障礙，網絡、手機、相機、DV等移動媒體在大學生群體中基本普及，隨時隨地都可以進行創作。中國高等院校影視學會會長、中國傳媒大學傳媒藝術與文化研究中心主任胡智鋒教授認為，微電影的興起與發展成為影視教育人才培養新的有利的載體和手段，微電影短小、精致、低成本的特點有利于融入課堂教學和實踐教學之中，成為新的人才培養手段和模式。

3.微周期制作可以較快檢驗教學成效微電影雖微但卻濃縮了正規電影的所有結構，包括劇本創作、前期拍攝、錄音、音樂、舞美、燈光以及后期制作等過程。通過微電影創作進行實踐教學，有利于高校影視藝術專業在短時間內檢驗各個專業課程教學的實際效果，能較快地體現教學成果。由于微電影篇幅短小以及投資拍攝周期短等特性，決定了其非常適合大學生參與其創作活動，它可以使得學生綜合能力與素質得到全面的提升和鍛煉。同時，表演、攝影、編導、設計等藝術類不同的專業學生也可以共同參與和創作。對實踐教學而言，這種相對低成本和時長短小的影片制作，有助于讓學生對影視作品的生產傳播形成快捷、完整的認知。

二、微電影在影視藝術實踐教學中的實際運用

1.讓學生在微電影創作中體驗影視制作的完整流程微電影創作需要具備完整的策劃和系統的制作體系、作品本身具有完整故事情節，是團隊協作的產物，微電影的濃縮特質有助于開展全流程實踐教學。由于其低成本、微周期的特點，微電影創作往往只需要極少數人的參與，因此制作者必須熟悉并參與到作品創作的各個環節上。在影視藝術實踐教學中，我們要求學生以小組為單位進行微電影創作，鼓勵學生與有經驗的學長合作來進行學習，掌握影視創作的全部過程。學生從最初的劇本創作、前期拍攝到后期合成，每個步驟都親身參與，通過微電影創作來體驗影視制作的完整流程，提升學生在影視藝術領域的綜合能力，使學生能真正成為影視制作領域的通才、全才。

2.以微電影創作為紐帶，使學生通力合作、加強交流微電影作品涉及的題材和行業較為廣泛，構思巧妙，形式多樣，學生圍繞興趣愛好拍攝不同題材、反映不同主題思想的微電影作品，從而提升并完善自身的創作水平。微電影創作甚至可以吸引不同國籍、不同院校、不同專業的學生在一起通力合作。事實上，微電影已經超越了影視專業的范圍。北京電影學院攝影家穆德遠認為，電影已經發生了很大的變化，就是其載體發生了變化，如今的電影不僅通過院線、屏幕傳播，而且通過手機、電腦進行傳播，這是當前多媒體發展的必然趨勢，微電影正是在這樣的背景下產生的，既有影視的元素，又有新聞、藝術的元素。可以說，微電影在各個學科交叉、交融中不斷發展，因此各專業學生都能夠參與微電影創作、拍攝。

3.鼓勵學生參賽，將學生作業變為作品影視藝術實踐課程教學大多是以提交作品的方式來進行課程考核的，將學生的微電影創作與參加各種影視作品大賽結合起來，鼓勵學生用微電影形式探索多樣化的原創影像，培養自身創作能力和實踐能力，讓學生能更多地了解國際影視創作的發展趨勢和我國當代大學生的專業追求。從2012年起，武漢工程科技學院先后參加了兩屆由中國高等院校影視學會、中國文化信息協會、中國社會科學院世界傳媒研究中心、首都師范大學科德學院主辦，北京電影學院、中國傳媒大學、韓國清州大學協辦的“國際大學生微電影盛典”，在首屆盛典上，我院09級學生作品《你是我的眼》獲得紀實類三等獎，還成功入圍“半島國際紀錄片節”。國際大學生微電影大賽讓教學成果真正有機會參與國際交流，與世界共享，也鼓舞和帶動了更多的同學積極參與到微電影創作中來，同時讓老師對微電影在實踐教學中的重要性有了新的思考和探索。在第二屆比賽中，我院有4部作品在比賽中獲獎，其中10級學生作品《外教夫婦和他們的九個孩子》榮獲最佳短片單項獎、《魚》榮獲動畫動漫類二等獎，另有2部作品榮獲紀實類三等獎，大賽組委會根據學生投遞微電影作品的數量和質量還為我院頒發了本次微電影盛典評選活動的組織獎。微電影作品參賽實現了從學生作業到學生作品的轉變，是學生實踐教學重要成果的提升，對老師的教學水平、責任心和管理能力也提出了更高的要求。只有將日常實踐教學與比賽相結合，讓學生針對比賽主題量身定做、集中精力進行創作，將學生實踐教學作業變成國內外影像節的作品，才能進一步加強世界各國大學生在微電影領域的交流與合作。

4.延伸實踐教學，打造有影響力的微電影品牌在實現微電影的教育價值的過程中，除了參加相關影視作品比賽外，還可以結合高校自身實際情況，打造具有一定影響力的微電影制作社團、舉辦具有品牌效應的微電影比賽或微電影學術論壇，使自身實踐教學的成果能得到進一步延伸，這樣做不僅可以使本校的學生感受到微電影的巨大魅力，還能夠讓更多的教育工作者意識到微電影也可以具有重大的教育價值，通過微電影制作社團、微電影比賽和微電影學術論壇的影響，能在實踐工作中培養和提高學生的影視技術創新能力，同時借助微電影社團和學術論壇的交流與培訓也讓專業教師掌握影視前沿應用技術，讓專業教師能在理論和實踐上相結合并勝任實踐教學，培養出具有影視創作實踐能力的雙師型教師隊伍。