傳統文化產業論文范文

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第1篇

蘇扇早已于2006年作為蘇州第一批非遺項目入選我國國家級非遺目錄，這對蘇扇這一傳統手工技藝來說是一種評價，更是公眾對蘇扇的熱愛，蘇扇肩負著人們的期望。但普遍蘇州地區傳統工藝美術發展都不樂觀。2003年聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，2004年8月，我國正式加入了此公約。2005年3月，國務院印發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。6月，文化部組織召開了全國非物質文化遺產工作會議，啟動了建立國家、省、市、縣四級非物質文化遺產名錄體系的工程。2005年12月，《國務院關于加強文化遺產保護的通知》下發。值此，蘇州政府多次出臺了相關的保護措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出臺了《蘇州市傳統工藝美術產業優化發展規劃》。對于促進我市傳統工藝美術產業穩步健康發展，實現產業地位和整體實力的較快提升起著重要作用。緊接著頒布《蘇州市傳統工藝美術保護條例》，從制定地方法規的層面加強對傳統工藝美術的保護，形成傳承保護、人才培養、鼓勵創新、行為規范等制度體系。2014年1月起實施《蘇州市非物質文化遺產保護條例》，為產業的發展進一步提供法制保障。

2資金扶持，行業協會引領，提升品質

為了促進這些非遺項目得以更好的保護和傳承，蘇州市文廣新局每年從蘇州市非物質文化遺產保護專項資金中撥出三分之二用于名錄項目的搶救保護及項目傳承人的項目傳承資助和補助。此外，在國家和省每年撥付的非遺專項資金中也都有一定經費用于對工藝美術類項目的扶持。政府的轉型升級專項中的平臺建設資金也向其重點服務和傾斜。2013年度蘇州市級財政專項資金項目申報指南別提出《蘇州市工藝美術產業優化發展規劃》，凡工藝產業領域的產品設計、檢測、展示等類別的公共服務平臺項目可單列上報。發揮協會作用大力加強工藝美術產業的行業協會建設，廣泛吸納從事工藝美術產業的企業、工作室、個體經營戶和知名藝人、知名教育授藝者加入協會。凡組成工藝美術產業的各門類，有條件的都可以在市工藝美術行業協會下面成立分會或專委會。在蘇州工藝美術行業協會開展政府職能委托、轉移的試點，發揮協會作用，提升協會地位。

3搭建平臺，積極展示，擴大影響

在傳統工藝美術產業相對集中、集聚并初具規模的地區，鼓勵和支持當地政府及各類民間資本投資建設研發、展示、銷售、培訓等內容的公共服務平臺，鼓勵搭建那些代表蘇州工藝美術產業水準的分門類展銷平臺。針對傳統工藝美術行業從業人員缺乏現代創新創業所需的文化藝術、信息、市場、知識產權等知識，以及從事現代產業運作的管理、資金運作等能力的問題，以中國工藝文化城為平臺開展各類交流活動，與中國工藝美術集團公司對接，從而為全市的工藝美術產業優化發展發揮好引領推動作用。蘇扇積極參與參展各類文化交流活動，例如中國工藝美術大展、蘇州市的傳統工藝美術產業博覽會等，努力擴大蘇扇的影響力和號召力。

4加大人才建設力度，建立校企合作機制，培養人才

圍繞加快產業發展，加大專業技藝人才、產品創新創作人才和市場開拓經營人才的培養力度。我們注重對現有初、中、高級從業技藝人員的再培訓、再教育。同時大力加強和完善國家、省、市三級工藝美術大師（名人）申報、評審和命名工作。鼓勵和支持各類人才參與參評，以不斷培養壯大全市傳統工藝美術人才隊伍，為產業健康發展打下堅實厚重的人才基礎。蘇扇有中國工藝美術大師1名、江蘇省非遺傳承人1名、市級傳承人1名、蘇州市工藝美術師十多位，形成了一支實力較為雄厚的蘇扇人才隊伍。此外，通過建立校企合作，解決工藝美術類項目后繼乏人的問題，地方職業院校和蘇扇項目，以設立課程等多種培養模式，培養傳承人才。蘇扇的國家級非遺傳承人邢偉中和省級傳承人陳琴等多名工藝美術大師與專家和蘇州工藝美院、蘇州旅游與財經高職校、吳少年活動中心等機構之間培訓合作、建立傳承基地。實踐證明，形式多樣的培養模式，對于培養傳統工藝美術的愛好者和后繼人才等方面有著積極意義，并且取得了較為突出的成果。

5保護知識產權，鼓勵創新，打造品牌

第2篇

本文著重論述音樂產業各行業分析及促進民族音樂繁榮的可行性：

一、音像制品行業

1.行業描述與現狀

音像制品行業是以磁帶、唱片、CD、VCD\DVD等有形實體為載體制作音樂產品，經過音樂創作、錄音、加工、設計、包裝、批發、運輸，以物流的方式到達連鎖店、零售店等銷售終端，最終銷售給消費者。隨著現代科學技術改變了人們的生活方式，音樂演出市場的日益紅火、數字音樂狂潮的來勢洶洶，使得傳統唱片業受到了巨大沖擊。據國際唱片工業協會（IFPI）數據指出，網上傳播盜版音像制品每年給音像行業帶來至少50億美元的損失。盡管唱片業不斷改進經營方式，力圖降低成本、縮短周期，但效果甚微。

2.行業特點

音樂產品分類全而細，能較大范圍兼顧消費需求。如根據消費人群各個欣賞喜好的歐美流行音樂、日韓流行音樂、港臺流行音樂、大陸流行音樂、歐洲古典音樂、中國民族音樂（古琴、二胡、古箏等）；根據生活需求（特定目的）的車載音樂、養生音樂、胎教音樂、幼兒教育音樂；這些人群在購買音像制品時，都有自己特定的目的，如作為興趣愛好收藏、或者特定需要。消費者可能會因為對某音樂類型、音樂風格、某一明星或者某一首曲子的喜愛程度來購買，這種消費具有購買的特定性、穩定性和持續性。但是，音像業產品制作層層環節、煩瑣工藝，使得產業鏈出現制造成本高、運作周期長、投資風險大等諸多弊端。

3.音像制品行業與傳統民族音樂聯系的思考

筆者認為，發行商在音像制品發行內容上多偏向城市消費人群及青年，針對鎮鄉消費人群的音像制品發行力度不夠。在廣大的鎮鄉村，勞動人民更需要符合他們生活方式、生產方式與娛樂的音樂音像制品。偌大的音樂產業銷售市場，音像公司不能只把眼光盯向城市消費群體、年輕人消費群體。應當積極努力拓寬鎮、鄉、村市場，挖掘土生土長在民族民間的音樂，制造農村消費群體喜愛的音樂產品。同時，傳統民族民間音樂更可通過與音像制造業的結合實現商業化生產，發揮其有效的傳播力和影響力。

二、音樂商業演出

1.國內市場演出

(1)行業描述與現狀。國內市場的演出，主要有流行音樂演唱會、各交響樂團、民樂團的演出。據統計，上個世紀90年代初，北京音樂廳的結算演出費由1993年的12萬元增至2000年超過1000萬元。2007年12月22日國家大劇院的開幕國際演出季從開始到4月6日，總計演出120場，音樂類的比例獨占鰲頭。

（2）行業特點。音樂產品的內容具有選擇性，行業運作模式不同與音像業。消費群往往具有一定的音樂鑒賞能力，具派生音樂產品商品價值的延續性和可再生性。如炎黃風情文化產業發展有限公司，在推出《炎黃風情》交響組曲時，逐步開發《炎黃風情》系列動漫產品、新媒體繪畫、雕塑、服飾、工藝品等產品；流行音樂的粉絲們也會因為鐘愛某歌手或明星而購買其代言的非音樂類商品。

（3）國內演出行業與傳統民族音樂聯系的思考。從商業演出內容上看，每個劇場的演出內容不可能只有歐洲音樂，否則音樂產業必由單一演繹走向歧路。從觀眾消費角度來看，音樂文化是各民族特有的表達方式，因文化審美觀的差異而呈現出不同的音樂風格，只有多領略各民族音樂，才能體會音樂世界之美。如2006年國家大劇院上映的開幕演出季中，國內劇占的比例為67％。因此，筆者認為，在現場演出和劇場演出中，民族音樂同樣可以找到發展之路。民族音樂的宣傳推廣，應當做文化產業而不是娛樂產業，突顯其文化價值，利用消費者的文化價值欣賞與認同派生其商業價值，同樣可以制造追“民族風格熱”，派生“民族文化”內涵的非音樂商品。

2.國際市場演出

(1)行業描述與現狀。國際市場的演出是由承辦和經營演出業務的專業公司組織的面對國際音樂市場的演出。如中國對外交流演出公司、中演文化娛樂公司，負責接待來華演出的外國藝術團、組和藝術家，并提供各項管理與服務。同時，更重要的是他們和經辦中國表演藝術團、組和藝術家在世界各地的巡回演出。既承辦官方文化交流項目，又經營商業性演出活動，通過交流為國內外演出經營者及藝術團體創造了良好經濟效益。

（2）行業特點。音樂產品多具有民族性和代表性。行業定位準確，在針對國際市場挖掘利潤空間的同時，旨在弘揚中華民族音樂文化。內容題材選擇不如音像業、數字音樂市場廣泛，節目質量篩選精于國內演出市場。

（3）國際市場演出與傳統民族音樂聯系的思考。國際市場演出是民族音樂做大做精的巨大推動力。在海外市場，開發我國傳統的民族藝術，發揚中華民族優秀的音樂和文化，才是在國際音樂市場演出實踐中一張制勝的王牌。正如2008年“北京音樂與藝術市場現狀及發展態勢高層論壇”中，某一國際演出公司老總談到其公司成功經驗時指出，在國際演出市場，他們公司主推原生態民族民間劇目和中國古典文化劇目。認為只有把民族點與國際接軌，吸納我國各民族音樂文化，才能使我國的音樂產業在世界性的獨特語義系統內找到屬于自己的位置。當然，做好“民族化”品牌的同時，也要注重商業化運作，找到國外觀眾認同的文化的切入點。

三、數字音樂市場

1.行業描述與現狀

數字音樂市場不同于傳統音樂產業行業。它是以數字信號方式傳輸、以網絡為載體，有電信運營商、數字音樂服務商、技術開發商加入的新興并快速崛起的行業。如手機鈴聲、彩鈴、MP3、無線音樂等。據易觀國際的《中國唱片業年度綜合報告2006》，2006年我國音樂產業市場規模達到138.2億，無線音樂118.9億，互聯網音樂1.17億。數字音樂市場的產值已遠遠超過傳統音樂產業。它的出現，對于其他傳統音樂產業行業，是個巨大的顛覆和挑戰。

2.行業特點

音樂產品極其豐富、復制性強；消費者選擇自主、消費價格低廉；消費市場多元化（用戶選擇音樂種類的多元、音樂資源分享的多元）；發行成本低廉、銷售方式高效快捷、商業反饋機制快。

3.數字音樂市場與傳統民族音樂聯系的思考

消費者對浩如煙海的數字音樂市場中產品的選擇，除了個人喜好，也會按“新、奇、特”標準，篩選個性另類的音樂商品。而生產商和銷售商為了吸引更多類型的消費者，盡力充實自己的音樂產品庫，由此，以民族音樂為內容的音樂商品，在流行音樂占據半壁江山的音樂數字市場中擁有一定份額。但是，筆者發現一個有趣的現象：在百度音樂、雅虎音樂等數十個音樂網站上搜索“民族音樂”時，給出鏈接的民族音樂都是由琵琶、古箏、竹笛、二胡等樂器演奏的器樂曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能詳的民歌，這說明開發商對民歌種類的挖掘力度不夠。民族音樂的挖掘與整理、繼承與發揚，保護其類型多樣化，應該引起業內業外的重視。利用民族音樂多元化這樣的豐富資源，開發以“各個民族音樂”為內容的音樂產品，足以實現經濟效益和文化效益雙贏。

參考文獻：

第3篇

唯物主義哲學告訴我們，思想決定行為，有什么樣的教育理念就有什么樣的教學實踐。創新高校藝術教育，提升高校藝術教育質量和藝術人才培養質量，首先應該轉變傳統的教育理念。當前，高校藝術教育存在的問題，諸如素質教育基礎薄弱、專業門類不夠齊全、傳統藝術設計專業體系結構單一、辦學模式個性不鮮明等，雖然影響因素來自多個層面，但教育理念陳舊卻是最具根本性和關鍵性的因素。在傳統文化創意產業背景下，如何創新教育理念，樹立什么樣的創新理念，應是高校藝術教育首先思考的問題。筆者認為高校藝術教育應著力強化三種意識。其一，強化人才意識。人才對于國家的強盛和民族的崛起，以及某個產業的發展起著決定性的作用。對傳統文化創意產業來說，其發展的活力和價值，主要取決于原創性的知識含量；而原創性的知識含量則取決于文化創意人才質量，也就是說，文化創意人才位于傳統文化創意產業價值鏈的高端。因此，高校藝術教育者應強化人才意識，一方面要著眼于傳統文化創意產業的實際需求，不斷改革人才培養的方案，不懈探索人才培養的有效路徑；另一方面應根據傳統文化創意產業發展和人才成長規律，在加強學生專業技術能力培養的同時，更加關注學生人文素質的培養，使學生專業技術能力與人文素質雙促進、雙提升。其二，強化創新意識。傳統文化創意產業的核心在于“創新”，如果沒有了創新，那么傳統文化創意產業僅僅停滯于歷史和“傳統”層面上，既體現不出傳承與發展，也創造不出應有的經濟價值和社會效益。為此，高校藝術教育者應強化創新意識，不僅要創新教育思想、教育模式，在傳承和發展傳統文化創意產業上勇于開展創造性的探索和實踐，更要注重學生創新意識和創新能力的培養，在課程設置、授課方式等方面打造一套有效的科學體系，不斷完善學生的知識結構，構建創新實踐的平臺，提升學生的創新能力。其三，應強化市場意識。高校培養人才的目的歸根結底在于使用，在于把所培養的人才推向市場，使之在激烈的市場競爭中找到位子，創造價值，發揮作用。故而，在高校藝術教育實踐中，教育者應把藝術教育與文化產業市場有機結合起來，通過生活教育、實踐教學，促進教學、研究、生產有機結合，使學生在實踐中培養競爭意識、提升理論運用能力，為以后走向市場奠定堅實的基礎。

二、加強專業課程體系建設是創新高校藝術教育的基礎

傳統文化創意既是綜合性、創新性和實踐性較強的專業，也是一種新興的、邊緣性和交叉性的學科。國家統計局2013年的我國文化產業發展情況的報告中，把“文化產業”具體劃分為網絡文化服務、文化藝術服務等8個具體行業，以此觀照當下的高校藝術教育，其專業課程設置都存在著不完善、不科學之處。比如，國家統一把“工藝美術學”的7個專業合并更名為“藝術設計學”，該專業課程仍以色彩、素描加“三大構成”為主，導致藝術設計教育模式以美術為基礎，使得藝術教育與傳統文化創意產業之間出現了錯位和脫節。如何加強與傳統文化創意產業相匹配的專業課程體系？總體來看，高校藝術教育的專業課程設置應著眼于社會和市場需求，立足于創新型和復合型人才的培養，探索建立符合人才成長和發展規律、與社會需求和市場動態相協調的專業課程體系。首先，專業課程設置的目標應務實有效。專業課程設置目標的確立，來自于明確的專業定位，而專業定位包含著兩個方面的含義，即各課程之間的關系、課程的專業意義都應明確。從傳統文化創意產業看，目前我國傳統文化創意產業包括8個具體行業，這8個具體行業密切相關、相輔相成。高校藝術教育的專業課程設置應與傳統文化創意產業的內涵以及它所包括的8個具體行業相一致，至少包括文化、政策、創意策劃、管理等4大類，構成一個較為科學和完整的專業課程知識體系。從我國傳統文化創意產業對人才的需求看，策劃創意型人才、經營管理型人才和理論研究型人才是傳統文化創意產業發展必不可少的人才支撐，也是高校藝術教育的培養目標。高校藝術教育的專業課程設置應與之相匹配，既要在宏觀上建構專業課程與社會需求有效對接，又要在微觀上優化課程設置的內部結構和邏輯關系，形成專業基礎、專業主干、專業選修、實踐教學等四個模塊體系。其次，應科學把握專業課程設置的原則。專業課程設置的目標歸根結底在于培養創新人才，促進人才全面發展和個性成長。基于這種視角，高校藝術教育的專業課程設置應恪守兩個原則。其一，應堅持多元性與一致性。“多元性”是指課程體系的多元化，該體系既包括由學科基礎課程、公共基礎課程構成的“平臺”課程，也包括由以上四個模塊體系構成的“模塊”課程。“一致性”是指“平臺+模塊”專業課程體系在目標指向上是一致的，不僅每個專業課程應保持其特色，而且各門課程之間應形成一種遞進或互補的邏輯關系，這樣的專業課程體系有利于創新型、復合型人才的培養。另一方面，應堅持創新性與實踐性。目前，高校藝術教育普遍存在著一種重理論輕實踐的問題，使得理論與實踐、人才培養與社會需求相脫節。解決這一問題，需要在專業課程設置和教育教學中更加突出創新性和實踐性，通過建構教學、研究、生產一體化的教學模式，使學生在實踐中培養創新意識、合作意識，在實踐中提高分析問題和解決問題的能力。

三、探索科學教育教學模式是創新高校藝術教育的關鍵

科學的教育教學模式是提升高校藝術教育教學質量的關鍵，也是培養學生傳統文化創意能力、提升學生綜合素質的重要途徑和必要手段。目前，高校的藝術教育教學實踐普遍存在著教學方法陳舊、教學手段落后、教學實踐單一等問題，這些問題的存在，是制約傳統文化創意人才培養質量的瓶頸。從一般意義上來說，沒有放之四海而皆準的教學模式論和方法論，因為教育教學的規模不同、目標不同、對象不同，這些諸多不同，也決定了教學模式和教學方法的多樣性和靈活性。因此，高校藝術教育應著眼于學生的培養目標，根據學生的具體特點而創新不同的教學模式和教學方法，使每一個學生都能從中獲益、得到提升。第一，應積極探索科學有效的教育教學方法。高校藝術教育工作者應根據專業課程的特點，積極運用研究式、討論式和啟發式等豐富多彩的教學方法與手段，著力提升藝術教育教學質量。比如，通過小組課教學方式，促進師生之間、學生之間的交流與互動，通過定期舉辦觀摩會、公開課、示范課，為學生創造一種展示自我、發揮專業水平的空間等，可以很好地調動學生學習的積極性和創造性，有效提升藝術教育教學質量。需要強調的是，在藝術教育教學實踐中，應特別注重學生人文素質的教育和培養，既要通過人文類課程和理論課程的滲透與建設，提高學生的審美能力、藝術素質和人文修養；也要通過建設校園人文環境、開展校園創新活動等，激勵和引導學生勇于探索、勇于創新，并在學習交流和創新實踐中不斷提高自我。另一方面，應注重強化實踐教學。通過實踐環節提高學生理論學習、創意策劃和專業技能，是傳統文化創意產業背景下的高校藝術教育教學的特性。高校藝術教育應著重建構富有特色的實踐教學體系。在學校內部，應以文化創意產業為依托，通過定期開展藝術教育見習和藝術實踐活動，提高學生專業技能和實踐能力；通過組織學生參加學科競賽等，激勵學生展示自我、完善自我、發展自我等。在學校外部，應立足于社會需求和市場動態，通過開展“校企合作”、建立校外實訓基地等，促進教學、研究、生產一體化，提高學生理論知識運用能力和創新能力；通過開展藝術實踐、社會調查、民族藝術采風等活動，引導學生走向社會、融入社會，使學生在此過程中領悟民族民間傳統文化的精髓和魅力，增強服務社會的意識和能力。

四、總結