服裝設計圖繪畫表現的發展與創新范文

本站小編為你精心準備了服裝設計圖繪畫表現的發展與創新參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

〔摘要〕闡述了現代服裝設計圖繪畫的發展、分類與作用；分析了服裝設計圖繪制表現中從中西方人物畫中可吸取運用的表現方法，人體比例、透視、技法等；總結出服裝設計圖繪畫發展創新需要以傳統表現為基礎，抓住繪畫審美的本質，開發電腦軟件，拓展其表現空間。

〔關鍵詞〕服裝設計圖；人物畫；人體比例；創新；繪圖軟件

一、服裝設計圖繪畫的發展分類及作用

服裝畫是從人物畫中剝離出來的一種繪畫形式，早在1.7萬年前法國拉斯科洞窟壁畫中就出現了人類的造型。服裝畫產生于500年前的歐洲，經歷服裝插畫期發展到現代它已經是藝術與技術結合的服裝設計圖。隨著服裝產業的發展，更多的服裝設計圖可用于生產，其性質中的藝術性與技術性依其用途不同此消彼長。服裝設計圖依據具體的用途分為：服裝設計草圖、服裝設計效果圖或服裝設計款式圖。

二、東方繪畫表現方法在服裝設計圖中的應用

（一）人物結構比例與造型的運用借鑒

從半坡時期的人面魚紋盆到女史箴圖，中國的人物畫開始躍入我們的視野。中國的人物畫比例理論為“站七坐五盤三半”，也就是說站立時為七個頭長，坐著時為五個頭長，盤腿時為三個半頭長。如：五代南唐顧閎中的“韓熙載夜宴圖”局部，對人體比例做了很好的詮釋。該比例體現出東方人的正常比例關系，如：右下角侍女為7個頭長身高，榻上紅衣男子盤腿探身向前因沒坐直為三個頭長，如坐直應為3.5個頭長，椅子上坐著的黑衣官員為5個頭長。在寫實的服裝設計圖繪制中可遵循此法。

（二）線描方法在服裝設計圖中的應用

中國人的傳統繪畫以線造型，因此對人體比例造型是完全隱藏在服飾中的，所以衣紋褶皺的線條決定著體型的變化轉折。明代鄒德中《繪事指蒙》總結了人物畫的十八描法，而這十八種描法把面料的軟硬質感、與人體穿插的結構關系很傳神地表達出來。一條線的粗細翻轉變化體現出服裝與人體結構的關系，此法對服裝效果圖的表現有很好的表現作用。

（三）透視方法在服裝設計圖中的應用

在古代人物畫中，人與人的高矮胖瘦完全取決于其身份和地位在畫面上的主導性。往往重要的人物形體大些，次要人物相對較小，其透視方法采用散點透視。此法視點不是唯一的，是多點的，因此人物不受焦點透視限制，可任意布置位置與大小，如上圖“韓熙載夜宴圖”中遠處的紅衣男子造型很大，近處的侍女反而很小，這在服裝設計圖繪制與構圖中可使用。

（四）染色方法在在服裝設計圖中的應用

中國畫講究三礬九染，采用暈染法使得顏色有深淺漸變的變化，礬一次染三遍，使其深沉厚重，暈染法在服裝設計畫中是較好的方法，尤其體現輕薄的面料，可表現出人體與衣物的輕盈與透明的效果。

三、西方繪畫中表現方法在服裝設計圖中的應用

（一）西方人體比例結構更適合服裝畫。現代的服裝設計源于西方，學習體系亦如此，因中西方的人種不同，在服裝設計過程中依據應用人群的特征進行選擇，號型差距較大。在服裝設計繪畫表現中為體現服裝的最好設計效果，一般在設計繪畫的過程中采用9或更高比例的頭長設置，采用夸張法、延伸四肢長度的方法來表現其優美修長的效果。畢達哥拉斯學派認為美是和諧的，達芬奇也在不斷地解剖研究人體并繪制出大量手稿，研究人體的美。“維特魯威人”，西方完美男子人體比例為：臂展等于身高，身高為8個頭長，肩寬為2個頭長等。這為人物畫提供了協調優美的比例關系，是學習的較好范例。

（二）西方透視方法在服裝畫造型中的使用

不同于中國畫的散點透視，西方繪畫嚴謹的一點透視和二點透視，把人體建筑化處理。立體化空間化，近大遠小，在服裝效果圖中為增加視覺沖擊力可增加造型的空間感，近處的造型更大，遠處的再小些。

（三）顏料的干濕與筆觸對面料質感的表現

油畫、水粉、水彩等顏料的種類不同使繪畫的表現方法有較大的差異，對服裝面料材質的表現可以選擇不同的顏料。如水彩，透明，色彩明快，濕畫法水潤流動，輕薄飄逸，適合表現輕薄透明的紗料。干畫法及技法適合表現牛仔、麻織物等粗糙面料。

四、服裝設計圖的應用與發展

（一）行業需求對服裝設計圖的要求

服裝畫源于人類對服裝的需求，源于服裝行業的發展。創新是行業發展的需求，創新需要在傳承的基礎上進行，沒有傳承就沒有發展。藝術是多元的是相通的。服裝設計圖，有兩種類型：一是藝術化，在繪畫表現中視覺效果較好供于欣賞，人體采用高于正常8頭長，夸張方式表現，繪畫效果濃郁。二是實用化，一般用于工業生產，要展示服裝的真實效果，不需要夸張，這樣一般采用接近真實比例的人體比例7～8個頭長，或者直接采用服裝款式圖表現設計效果，該方式適合企業生產。

（二）表現工具的發展

傳統的服裝設計圖一般采用手繪的方式，顏料有水彩、水粉、丙烯等，筆為毛筆、彩色鉛筆、簽字筆、馬克筆等，紙張有水彩紙、水粉紙、素描紙、白板紙等材料。隨著電腦的廣泛使用，各種電腦軟件大量地運用到服裝產業中，方便快捷成為目前行業的追求。熟練地操作繪圖軟件成為現代服裝設計師必備的能力，軟件做為工具，其具有經濟、方便、快捷、易于調整、色彩效果艷麗等優勢，很快得到普及應用。但一味地依靠軟件的功能是不行的，最終設計效果仍然需要繪畫基礎和審美能力才能有好的設計，所以手繪能力是必要的基礎和前提。

（三）繪圖軟件的設計與版本升級是服裝設計圖發展的需求

電腦繪圖軟件是發展服裝設計行業的重要工具。如PS、CDR、AI、CAD等，版本升級可增加表現功能，節省不必要的時間，提高效率，提升效果。如：電子人體動勢圖庫、基本款式圖庫、面料懸垂及褶皺圖庫、面料圖庫、光效圖庫等。

五、總結

東西方人物繪畫發展的表現形式與方法雖然不同但對美的追求是一致的，殊途同歸亦如此，傳世畫作是對各個歷史時期和地域服飾最好的記載，是服裝設計圖中靈感和表現技法最好的營養。電腦軟件的強大功能，讓藝術與技術更完美結合，目前軟件使用過程中還有很多功能不夠強大或不盡人意，需要不斷更新豐富變化功能，使服裝設計圖的繪圖效果更好、更便捷，以服務于服裝行業發展的需求。服裝設計圖用于服裝行業無論是用于展示還是生產，都會伴隨著人類文明與科技的發展而不斷發展，從而設計出符合時代需求的作品。

參考文獻

【1】邱米昉.淺議服裝畫和本科服裝畫技法課程[J].美術教育研究，2011（10）

【2】胡曉東.服裝畫作品[J].服飾導刊，2013（04）

【3】李慶芳.20世紀80年代至今西方服裝畫藝術風格研究[D].武漢紡織大學學報，2015（04）

【4】林舒琴.我國近代服裝設計師的服裝畫及設計風格研究[D].江南大學學報，2017（02）.

作者:陳卓林 單位:遼東學院服裝與紡織學院